《龙珠》漫画分析 鸟山明高超绝伦的技巧表现_动漫星空

　　相信很多喜爱《龙珠》漫画的人都跟我一样，在阅读漫画的过程中，即使是静止的画面，也能在脑中形成动感，毫无障碍。这一点哪怕是当年还是小学生的我也能轻易做到。联想到现在一些漫画，战斗画面显得有些凌乱，甚至部分画面都看不明白画的是什么，动作的连贯性也欠缺，相较之下就越发觉得《龙珠》的画面表现力无愧于“漫画教科书”这个称号了。

　　关于鸟山明的漫画硬实力，推荐一本书：《鸟山明漫画教室》。里面教了很多老鸟的作画要点，虽然都是基础知识，但是也能看出为什么老鸟的作画这么好看了，那些我们也许只是一扫而过的画面，其实包含了很多的技巧。想学画漫画的也可以看看。

　　下面结合一些例子说明一下，找的图也许不是最有代表性的，领会精神就可以了。

一、扎实的美术技巧

　　老鸟在从事漫画行业之前，在一个设计公司工作。虽然这个他不怎么喜欢的工作只干了三年，但是对他的好处是显而易见的，那就是扎实的作画功力。比较明显的就是在透视了，对距离的掌控恰到好处。虽然透视也许是作画者的基本功，但是我在很多漫画里面都看到了因为没注意透视而导致的作画失误。另外，鸟山明酷爱画机械，野兽爬虫类，应该也是之前的设计经验影响。

　　上图可以从背景整齐的树木可以看出来。

　　同样是背景图，比较能体现透视的就是右侧的桥了。

　　这是画《银河巡警加克》时候的草稿图。左图上面的线条就是透视辅助线了，可见老鸟的严谨态度。

　　正是这样的基本功给了我们符合视觉科学的图片，所以阅读起来不会觉得别扭。

　　至于人体结构，肌肉纹理，乃至对动植物，山水的真实描绘，这些都不详述了，随便翻开漫画就能感觉得到。

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二、分镜的灵活运用

　　直接上图：

　　右边的一长条刻画出来一块高高的岩石，左边三小格正好将悟空落下的动作按照关键点分开，活灵活现的动感就自然在脑海中出现了。同时也展现出了悟空的灵活身手。

　　当有冲击性的画面出现时（大多是在耍帅场面）就会用一整页来描绘。好钢用在刀刃上。

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　　现在的JUMP还会出现跨页（也就是将两页拼起来组成一幅大的图）来达成冲击性的效果。不过《龙珠》除了彩图没有出现跨页现象。也许是那个时候还不流行这样吧。

　　战斗场面的大分镜比较多，因为造成的视觉压迫力比较足。而剧情对话部分就会给较小的分镜，以文字为主。

　　但是即使是这么多的小格子，也不会给人造成阅读顺序上的混乱。关于这一点，在《鸟山明漫画教室》有专门讲解：

　　右下角的错误示范，我在有些技巧不成熟的少女漫看到过。少女漫里面经常没有分镜框，所以很容易搞错顺序。老鸟的漫画就不会有这种问题，简单易懂。

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三、多角度视角变换

　　这一点其实和上面提到的分镜密不可分，所以可以两方面结合来看。

　　这里引用《鸟山明的世界》里面的一段话：

　　在漫画的表现方法中，鸟山明的动作场景描绘可说是值得大书特书的其中之一。充满着速度感的战斗场景表现出了十足的临场感、洋溢着魄力。究其主要原因是画家在构图上所才去的视野角度千变万化之故所致。打斗动作场面中所出现的风景、人体皆以各种角度、观点来描绘，也因此方能产生立体感及临场感，而画家独到的分镜“大、中、小”运用也发展出其特有的故事节奏感，在动作漫画中于焉有被称为“鸟山风格”的迫力表现。就如同漫画中可看到的一般，《七龙珠》中的动作场面使用了不少可增加效果的背景线条来表现。我们可以说这种手法的活用将这部作品的发展性带向一个全新的领域。

　　这一段话总结了老鸟画面表现力的三个方面：分镜，多角度变化，背景线条。

　　分镜已经在上面一点说了，这一层就谈谈多视野角度变化的好处。正如前面所说，漫画是静止画面，那么激烈的动作场面该如何展现呢？这个就很看作者功力了。

　　这里就展示最能体现动作感的一段，据说这一段曾经在大学的课堂上被拿出来当作范例。这个部分也是分镜的绝佳体现。

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　　整个战斗过程中，镜头紧跟人物，同时近景、远景、特写不断转换，不仅体现了动感，而且让画面不显得过于呆板，能让读者有一种身临其境之感。

　　另外，对动作的体现，还有一点就是在某些动态的特写上，举个例子，人在跑动的一瞬间，和摆出跑步的动作，给人的感觉是完全不一样的，动作的趋势能让人感觉到动起来。

　　这种连续动态的中间动作，特别能让人在脑海中把整套动作都补充完整。这也是老鸟的一个技巧了。

　　关于视角，不是只有战斗画面才能体现的，这里有一个我印象特别深刻的分镜：

　　这个视角，就把比克变大之后的迫力整个展现出来了，而且是一整页的大分镜。这里对透视的运用不言而喻。

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四、背景选用恰当

　　《龙珠》的战斗到了后期就是毁天灭地的级别了，所以战场的选择也是表现手法的一部分。一个开阔的战场不仅能给战士们提供最佳的展现舞台，也能给读者带来宏达壮阔的视觉体验。背景对画面的表现力和迫力起到了很重要的作用。

　　稍微留心就会发现，战斗场所大多是在旷野，岩石比较多的地方，地点的风貌也是为剧情服务的。

　　悟空和贝吉塔在这样的岩石地貌展开了激烈的战斗。高矮落错的岩石和刮起的风表现出了严峻的气氛，而且岩石在之后的战斗中被打碎也能间接体现出战士的战斗力。

　　少有的水比较多的背景。这里是扔完元气弹，弗利萨还未出现时的场景。地上一个大坑，可见元气弹的威力。

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　　下面一个远景，地面被水淹没，一切战斗痕迹都被掩盖，给人一种事情已经结束，一切归为平静的错觉，这也正是对后面弗利萨出场的一个绝佳铺垫。

　　人造人20号清扫战场的情景。仅靠眼睛发射的光就将半个岛化作灰烬，繁华的人类居住区和巨大的爆炸场面形成鲜明对比，人造人的恐怖可见一斑。

　　大特番外篇的一幅图。站在最高的岩石上，远处是满目苍夷的城镇，两个大坑触目惊心。这样的背景，刻画出了一个末世英雄的气质，让人很容易就被带入到剧情当中。

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五、背景线条，爆炸效果等灵活表现形式

　　背景线，也是老鸟灵活运用的一种技巧。背景线主要表现在冲击性画面，给人一种扑面而来的感觉，或者是突然出现的一种视觉压迫感，这一种比较常见的是放射性线条，因为放射性线条很容易让人集中视线。例如：

　　背景线还有一种运用，就是密集的平行线当作背景，这种压迫性的作画容易营造出一种紧张的氛围，比如：

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　　还有一种，就是速度线，顾名思义，用线条来展现人物的动作。这种线条的运用就比较灵活了，往往并不会铺满整个画面，甚至会根据画面呈现不同的形状，不过大抵都是放射状的：

　　这里特别提一下短线用法，可以在悟空的周身看到很短的线条，这种也是速度线，作用就是体现瞬间的动作感，也就是悟空眨眼之间就到了弗利萨面前，可见悟空速度有多么快。

　　这些线条运用随处可见，战斗场面几乎每页都有，可以说《龙珠》漫画有这样饱满的动作表现力，背景线功不可没。

　　关于气功以及爆炸效果，这个也是《龙珠》的特色之一了。《龙珠》里面有非常多的气功和爆炸招式，给人的视觉效果非常的震撼。后来的战斗类漫画多多少少有借鉴《龙珠》。而且在细节方面，不同性状的气功&爆炸的性状和线条都是不一样的，比如带有电光的和火焰特性的就完全不同。这也是老鸟非常赞的一点。

　　那巴扔出的气功波和龟派气功的性状就完全不一样，那巴的边缘更加的尖锐，杀气腾腾：

　　根据使出招式的角度，还能调整出相应形状和趋势：

　　同样是以自己为中心展开的爆炸，而且都是贝吉塔使出来的，但是前后期的威力和性质并不相同，因此呈现了完全迥异的形状：

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　　然后是两波对撞，简称对波。对波在《龙珠》里面也是经典场景了，同样是对波，却能体现出完全不同的表现技巧，线条的使用可谓炉火纯青：

　　以上对波威力从小到大，一目了然。

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六、色彩和拟声词的运用

　　关于颜色，我一直觉得老鸟的上色其实很简单，没有很多高超的技巧，但是色彩搭配很和谐，就彩图来说质量非常不错。

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　　上一张别的漫画彩图对比看看，老鸟的上色多么的良心：

　　虽然这幅图迫力方面挺足的，但是一幅画的色彩选用数目屈指可数。实际上这个漫画几乎所有的彩图都是这样灰蒙蒙的感觉……出自《BLOOD LAD》，有些《龙珠》风格的一部热血漫，推荐一下。

　　至于拟声词，我直接举例了，这种大大的拟声词其实在声势方面的塑造也是起到很不错的作用的：

　　在战斗场面这种拟声词也是随处可见的。

　　以上就是大致的一个介绍了，说了这么多，真要体会还得自己去看。

　　《龙珠》的漫画在我看来是比动画层次要高的，动画只是尽量还原漫画，但是即使能动起来，有声音有颜色，很多地方动画仍然比不上漫画，这就是漫画的魅力，也是老鸟的天才之处。

　　不止一次听到有人说，《龙珠GT》虽然战斗力挺高，但是感觉表现出来却不怎么样，原因就在这里，因为《龙珠Z》有漫画作参考，还原几个分镜那种战斗的迫力就出来了，而纯原创的GT画面全部都是动画自己制作，感觉当然差了一大截。

　　希望动画党们也能去领略一下漫画的魅力。

via：百度七龙珠吧/喵了个咪的mm

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