《大圣归来》票房口碑双丰收 背后故事你知道吗？_动漫星空
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在动画片《大闹天宫》上映54年后，另一部西游题材的动画电影《西游记之大圣归来》终于又引起了大家对于这个经典动画题材的讨论热情。从7月10日上映以来，《大圣归来》在三天时间里取得的票房已经超过1亿元票，并以单日 4000万打破了国产动画片的单日票房纪录，电影的排片量也从首日的9% 增加到了本周一的13%。按照现在的票房走势，将极有可能打破《熊出没2》2.95亿元的纪录，成为首部票房突破3亿元的国产动画电影。
没有人想到这个结果。如果光看片名的话，你大概也会认为又是一个打着西游记名号来骗钱的国产动画，毕竟这样的事情已经发生过很多回。《西游记之大圣归来》筹备了8年，又调了一次档，如今正在上映。这部电影没有明星没有绯闻，除了西游题材没有别的宣传点，所以观众不了解它，影院经理也没有什么信心和期待。
上映之前《大圣归来》举行了两天的提前点映。这是这部影片第一次出现在普通人面前，效果出奇地好。不仅拿到了不错的票房，还在互联网上形成了口碑。一些微博电影账号和微信公众号开始转发与电影相关的素材，包括海外、预告片和动画手稿，一些看过点映的用户（包括我的几个同事）开始自发地在朋友圈和豆瓣上留言推荐这部影片，后来被大家调侃为“自来水”－－自愿而来的水军。
目前在豆瓣上给这部电影打分的已经超过了4.5万人，评均分达到了惊人的8.8分。特效和对原著人物设定的创新是评论中得到认可最多的部分，而负面意见主要集中在故事过于简单，以及怀疑影片抄袭了许多同类电影的人物形象和桥段。这些不同的声音又进一步增加了观众对于《大圣归来》的好奇心和讨论热情。
就在一个月前，还没有多少人听说过这部电影，你也很难在互联网上看到关于这部电影的宣传。当我们联系到《大圣归来》的导演田晓鹏想要采访时，他来对媒体主动找上门来有些意外。而当我们今天试图再次联系他时，他已经因为找上门的人太多而“躲”起来了。很多人都不知道田晓鹏为《大圣归来》筹备了8年，制作了4年，而直到制作完成前1年，他都花的是自己的钱。
孙悟空是个大叔、唐僧成了小孩，土地公公竟然是土拨鼠。田晓鹏会很认真地跟你解释为什么这才是他心中西游记里人物该有的性格和形象，而这些改到在大部分投资人眼中则是“异想天开”和“胡来”，没有人愿意给他钱。除了钱，田晓鹏要面对的问题还有很多：找不到合适的人，现有的设备无法提供足够的技术支持，以及绕不开的审察和修改。在解决这些问题的过程中，影片也跟原来发生了一些改变，或者更直白地说，做出了一些牺牲和妥协。
比起那些无法上映的电影，田晓鹏是幸运的。不仅让大家看到了自己的电影，而且还收获了难得的掌声和票房。田晓鹏告诉我们，他希望《大圣归来》可以拍5部，第二部的故事大纲已经写好，小唐僧会进入青春期，会开始叛逆和怀疑悟空的“威信”。但这些都需要建立在第一部票房大卖的基础上。“大家认可就最好了，有成就感啊。但是成不成还不一定啊。” 田晓鹏当时说。
以下文章首次发布于6月15日，原标题为《孙悟空是个大叔，唐僧萌萌哒，<大圣归来>票房会好吗？》
“我去！”，这是国产动画《西游记之大圣归来》里悟空大战山神时的一句台词。但广电总局审片的时候，这句话被剪掉了。
剪掉的原因是广电总局把《大圣归来》定位成儿童片。而事实上呢，片方并不这么认为。准确的说法是，导演田晓鹏正是觉得国产动画都太低幼，所以才做了这么一部动画。他觉得，“动画是做给成人看的”。
这部动画田晓鹏筹备了8年时间。之前有报道称这部动画投资耗资过亿，并在戛纳电影节创下国产动画海外版权销售历史之最。而田晓鹏说在筹备这部片子的时候一直没有人投资，因为实在等不住，他在4年前用自己的钱开始制作这部动画，真正有投资加入都是在1年前了。
不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。也许是因为做这个事情最初的起因，是想送儿子一个礼物──在田晓鹏的西游记里，悟空和唐僧更像是一种父子关系。
在《大圣归来》里，悟空是一个颓废的大叔，而唐僧还是个熊孩子。“你说被关了 500 年得什么样？”悟空肯定心情不会好，而且它也不会是十几、二十几岁的少年，而应该是大叔。人挂相也得跟经历有关，不能说悟空长生不老就一直是少年的模样。而唐僧，他心里有大爱，可“如果不经过七情六欲，他会心甘情愿去西天取经吗？”
导演在解释人物设定的时候常常提到这样的问题。类似的考虑还有，唐僧应该贫，但是不能让人讨厌吧？土地公公的形象应该是什么样？还是以前那样画成一个矮矮的白胡子老头？想想土地公公的传说最先是怎么流传出来的，难道不是有人在山林里见到了一只机灵有趣的土拨鼠，土拨鼠有“长胡子”，就觉得它是神灵了么？这种人物应该更“自然”，就像小白龙，起初它的行为方式更应该像一只野龙。
在田晓鹏的团队看来，原版《西游记》里很多逻辑是不成立的。田晓鹏说他小时候看《西游记》，最喜欢的是前 10 回，因为在这之后讲的是孙悟空伴随唐僧去西天取经的故事，他就想，孙悟空怎么这样了，不是“人”了。所以，在他的西游记故事里，他尽量想还原一个人的心路历程。
在配音上，田晓鹏也有一样的要求。给唐僧配音的小演员算是比较有经验的，在配音前一晚，他照常把配音资料全背下来了。第二天一配导演就觉得不对劲，他觉得一个小孩不能像个小大人一样字正腔圆地念台词。最后，六岁的配音演员按照导演的要求配出来，有的长段台词甚至前半段话，你都有点听不清。
类似的例子是给小唐僧的师父配音的吴文伦（之前给《功夫熊猫》的乌龟大师配音），有一段念激动了，假牙飞出去了。田晓鹏说那一段他配得最好，因为那正好需要一个说话说不清楚的激动的老头。
现在它距离上映只有一个月时间。你可能从未听说过《大圣归来》这部动画。在网络上目前已经发放的物料并不多。如果在优酷搜索该片，排在前面的居然是一个打着完整高清版旗号，但实则是一段莫名其妙的钢琴曲的假冒视频。尽管片方力图让观众认识到即将上映的这一部是不一样的、高质量的中国动画，但它在网络社交媒体上的热度并不够。
对此片方的解释是，动画电影发行有很多特殊性，没有明星，不好找新闻点，只能靠曝光物料等，但又容易剧透…所以信息过早释放很容易后继乏力，之前他们一直在各种筹备，近期才开始密集宣发，
到目前为止，《大圣归来》被最多提及的场合是戛纳电影节。今年的戛纳常被称作是中国电影最热闹的一年，而《大圣归来》也和《聂隐娘》、《山河故人》、《寻龙诀》、《兔侠传奇》、《摇滚藏獒》一同亮相戛纳，发放了预告片。甚至，还有消息说它在戛纳电影节上收回了相当于成本四分之一的海外发行费，成为中国近年来戛纳电影节销售最好的电影。
但这个消息并不准确。出品方高路动画的路总告诉《好奇心日报》，《大圣归来》的成本在6000万左右，海外发行费用还没有最终确定，不过按他的估计，最后视频网站版权销售和海外发行加起来可以收回一两千万。所以是否是近年戛纳销售最佳还不易考证。可是对于这个动画来说一个更严峻的问题是，话都说到这个份上了，仍然不见得有多少人知道它。实际上，《大圣归来》本来定在今年 2 月 6 日上映，在 1 月中旬的时候换挡。原因就是宣发不到位，另外，对于成片，制作团队觉得还有很多需要修改的地方。
也许这样的忐忑在最开始就有。田晓鹏说，对于这部动画他第一次得到关注是在 2013 年的香港电影节上。当时，他们在展会上播放《大圣归来》的片头片段，组委会的人在会场里来回转悠，看到了片头，觉得这动画片很新颖，于是在官方网站上做了报道。这事不大，但田晓鹏觉得他是从那个时候有了一点信心的，因为到那个时候这部动画还没有投资，都是田晓鹏拿自己的钱在做。
之后，有海外发行经验的制片人冯奕开始联系国外的电影节，找外国电影商看片。另外，一年前也陆续的有出品方找上门来投资。
田晓鹏大概在8年前开始筹备《大圣归来》，从真正开始制作算起花了4年时间。4年，对于一部中国动画来说可能算是一个比较长的制作周期。在重要的编剧环节。田晓鹏作为主编剧将故事大纲写下来。之后，再分场次与制作团队讨论剧情，一点一点地确定。《大圣归来》里的对手戏都有真人演员预演过，这些演员当时是电影学院的学生，他们在剧情预演中实际上贡献了很多即兴发挥的台词。
比如，在现在的电影预告片中可以看到一段小唐僧与孙悟空初识时“唠叨”悟空的戏。这连续的发问中，有一句：“哪吒是男的还是女的？”这是导演小时候一直就弄不明白的问题，现在放在这儿由小唐僧来问悟空。而问托塔天王真的有塔吗？并接着再问塔里有人么？后边这接着的发问就是预演演员临场搭戏搭出来之后，导演觉得有意思而留下来的台词。
其实用真人预演来填补动画师对场景、人物的想象力，这个方法在中国动画制作过程中已经有很多团队在用了。之所以需要这个环节是因为中国动画师们太害羞了。在制作过程中，他们不好意思像国外的动画师一样在工作台前自己一边表演一边制作。
真正落实到一部动画制作中的时候，这个弱点其实很致命。因为动画和真人电影制作的有一个很大的不一样：在动画制作中，动画师也是演员，甚至也担当着像灯光师这样的“现场幕后工作”。只要想一想这些角色在真人电影中多么重要就可以理解动画师的害羞、局促对于生产动画来说影响有多大。所以，动画也就是这个影片形成的过程中最难的部分。
《大圣归来》的制作团队来自田晓鹏所创建的十月动画。在这之前，田晓鹏带领团队负责完成过央视的两次动画春晚，也为好莱坞做过加工。他们比较出名的案例是为《蜘蛛侠》、《仙剑奇侠传 5》制作过游戏宣传片，为国家科技馆和意大利庞贝博物馆制作过 4D 电影。这样能拿出来说的“小”项目还很多，但按照田晓鹏自己的说法是这些都不值一提。
十月动画的员工有将近100人。在制作《大圣归来》的过程中，团队还需要再临时雇人来完成工作。在用人高峰时期，有超过200人参与制作。可是，很让人抓狂的是，“这些人中真正能做出满意东西的人不超过4个。”田晓鹏说，他的制作人经常跟他提到的是怎么按流程、按工种、按工序管理团队，但是在真正的制作过程中，最重要的还是死磕。田晓鹏说，要解决这个问题也需要找到一个适合东方人行为方式的管理方法。
说到这里的时候，田晓鹏转到了另一个话题，说到适合东方人，他觉得有一个问题也很重要，很多动画师给好莱坞做加工做多了，思维上有了惯式。比如，一个人物在动画中要做吃惊的动作，动画师的反应是他会像功夫熊猫一样往后弹一下。他觉得这是不对的，这不是中国人。这也再次使得重视真人预演对动画师会有很大帮助。
一个星期前，《西游记之大圣归来》第一次做提前场放映，观众是北京几个高校动画专业的师生们。他们观看的是 1 月改档前的那一版，大家看完指出了很多问题。导演田晓鹏说，这些问题基本上他都意识到了。
他也是在一月的时候，第一次在大荧幕上看《大圣归来》。很多问题都出来了，因为他们的团队没有大荧幕经验。所以，那一版动画片有了很多硬伤。最重要的一点是，之前他们有意地在影片中多放了打戏，缩减了文戏，让节奏变得很快。但是那适应小荧幕，在大荧幕上看起来就太快了。在改档的这几个月里，有针对性地放慢节奏是他们很重要的一个修改工作。
这也许展现了中国动画制作里的一个误区。《大圣归来》的出品方说，他们和美影厂的前辈们沟通的时候，前辈们就说动画里面就应该是打戏，大家看动画片不就看的是这个吗？文戏是缓和气氛的，武戏才能打动人。
另外还有一个问题基本已经被导演视为是这部电影的遗憾：这部电影里的一段重要插曲用到了汪峰的一首歌。在几年前找到汪峰买这首歌版权的时候，导演还没有想到汪峰作为艺人的内涵会这么丰富。在第一场看片会的时候，大家看到这一段就笑场了，很跳戏。但是，很难再改。原因是，那一段的动画都是搭配歌词做的，而版权方又没有给他们提供音轨，只是给了一张 CD ，说你们自己去抠吧……这样就更不好改了。
电影在其他的配乐方面其实算下了力。他们请到了周星驰《功夫》的音乐总监黄英华来配乐。片头的《闯将令》、打斗的时候的《争锋》，大概可以从这里感受一下打戏的感觉。除了音乐、节奏的调整，在台词和配音上，制作团队也还在紧张地磨。第一场放映后，有学生问导演，出这么一部动画电影，你是想要填补中国动画的什么呢？导演说填补不了，就是要一个信心吧。就是说，我们可以把动画做到这个程度。中国的动画技术可以达到这个地步。
说是这样，但是有的方面，碍于中国动画的现状其实还是达不到。最直接的一个问题就是，中国动画技术的开发能力很弱，就是说现成的动画制作软件提供的功能，你可以用，但是它并不一定完全满足你的要求。你还需要一边制作动画，一边开发插件。举个例子说，《冰雪奇缘》里的雪，要做这种“定制”的动画，你就只能自己开发插件。但是，在中国，人才资源上不满足这个要求。另外，像《大圣归来》，它并不像迪士尼的大制作动画，没有足够的钱去做这个开支。
在重新定档的宣传阶段，《大圣归来》选择了一种叫做类似 Apple 拆机的宣传策略。具体地说，就是把《大圣归来》的制作环节在网上抛出。开始铺开是在第一次放映后的这个星期。采用这种类似苹果营销的方式，这是为了表明，片方对这动画的内容、制作有信心。有没有用，得过一阵才知道。
高路动画的路总说，这部动画票房能达到1.1亿到1.2亿就够（制片费）回本了。但问到田晓鹏的时候，他说：“关于预期票房，大家都说怎么也得上亿，甚至有更夸张的，我真没这么乐观，现实会打个大折扣。”
2月初的档期里，和《大圣归来》一起竞争票房的是《霍比特人：五军之夜》、《奔跑吧兄弟》、《熊出没之雪岭雄风》、《有一个地方只有我们知道》、以及春节档以《澳门风云 2》为首的一拨电影，有大片，有国产热门。在7月初的暑期档里，虽然没有好莱坞大片，但却是国产热门扎堆，《横冲直撞好莱坞》、《道士下山》、《我是路人甲》、《小时代 3》、《少女哪吒》、《栀子花开》、《捉妖记》、《煎饼侠》等等，形势一样严峻。
“大家都认可就最好了，有成就感啊。”田晓鹏也许也可以不在意票房。当初，田晓鹏学的是软件设计，但他小时候就喜欢画画。一个正经孩子怎么会拿画画当专业，在中国这大概是很多人的想法。但是他后来还是做动画了。“当初就是为了理想做动画，现在要说有什么想法，那可能是野心更大了吧。”
田晓鹏接下来在准备的是一部更加成人向的悬疑动画。另外，《大圣归来》也计划拍 5 部，话是这么说。但田晓鹏说，成不成不一定。不过他把第二部的剧本大纲已经做出来了。所以，第二部里，小唐僧会进入青春期，会叛逆，会怀疑悟空的“威信”。而悟空在之后，会从一个没有信仰的人变得愿意把小唐僧当作信仰。这些内容的铺垫在第一部里都有。田晓鹏觉得现代人都不相信《西游记》了，所以他需要花很多篇章来讲为什么唐僧愿意去取经，为什么孙悟空会愿意追随唐僧去取经。
说到最后，为什么这动画片会讲一个西游的故事。田晓鹏说，不是为了赶西游热，他开始的时候还没有这么厉害的西游热。选择西游，只是因为重新造一个新的故事，让大家去熟悉和喜欢更费劲。找西游记这个题材，算是站在巨人的肩膀上，省事儿。