超前的精神思考 颠覆影史的十大科幻佳片 _ 游民星空 GamerSky.com

　　人类的文明史就是一部叛逆史，在轰轰烈烈的嬉皮运动之后，有了更激进的朋克一族；在吃尽腐朽八股的苦头后，压抑的国人终于用五四新文学开启了知识改变命运的文化革命。作为一种独特的艺术形式，电影在百余年发展中极好地证明了“反叛精神”是保持活力的基础。而对于以幻想为依托的科幻片而言，这种精神显得尤为重要。

　　科幻电影就应该是对创意的不断挑战：梅里埃的14分钟短片《月球旅行记》首次将幻想的翅膀伸向了地球之外；《星球大战》不但缔造了恢弘的银河世界，更带来了科幻电影制作的崭新样式；《异形》系列在科幻中有效地植入传统恐怖元素，并且打开了传统科幻片与其他类型结盟的契机。

　　以下这10部来自不同时期的科幻片，都在一定程度上成了逆子。经典默片《大都会》宏伟的场景设计和超前的精神思考，为尚处于发育阶段的科幻电影树立了一座丰碑；《2001太空漫游》将对人类历史文明的深度思考放入科幻领域，并让科幻电影散发出巨大的艺术魅力；《银翼杀手》的人文性、前瞻性和反思精神，则引领了科幻片的多元发展方向……这10部影片未必是最好的，但正是因为它们的颠覆，才确保了科幻电影能始终长存、长新。

10. 《大都会》(1927)

　　▸ 导演：弗里茨·朗

　　▸ 颠覆点：宏伟的场景设计和超前的精神思考，为尚处于发育阶段的科幻电影树立了一座丰碑

　　▸ 经典瞬间：弗雷德来到地下，看到了与糜烂的地上世界截然相反的炼狱般环境

　　如果说法国人梅里埃的《月球旅行记》首次为电影插上了科学幻想的翅膀，那么20年后的德国人弗里茨·朗的《大都会》则为尚处于发育阶段的科幻电影树立了一座丰碑。从庞大的拍摄规模、创作了科幻电影史上第一个具有金属质感的机器人玛丽亚，到宏伟的表现主义场景设计、精神维度的深刻思考，《大都会》都具有前所未有的超前性，甚至征服了当时的战争狂人希特勒。

　　比起颠覆，其实说《大都会》确立了判断经典科幻片的标杆更为准确。它以2000年为背景，将此时的世界分成地上与地下，将人类分成思想者和工作者，在这些表象背后，影片作出了犀利并具有政治意义的思考：那些只懂思考，而没有工作能力的人与那些只会操作机器，但无法思考的人根本上是趋同的，都没有人性、都像运转着的冰凉机器。此后，镌刻在影史上的科幻杰作，无不是既畅想了人类未来的生活方式，也寓言了人类的命途。

09. 《2001太空漫游》(1968)

　　▸ 导演：斯坦利·库布里克

　　▸ 颠覆点：将对人类历史文明的深度思考放入科幻领域，并让科幻电影散发出巨大的艺术魅力

　　▸ 经典瞬间：变作星孩的褒曼漂浮在浩瀚的宇宙中，俯瞰着蔚蓝的地球

　　《2001太空漫游》被无数影迷奉为圣经，又被很多人视作晦涩的闷片，因为它造了科幻电影的反：在科幻片的外衣下，影片散发出了浓郁的艺术气息，而在晦涩的故事面前，又激发了众多艺术青年的探索欲望。从400万年前的大猩猩到未来的宇宙飞船，从襁褓中的婴儿到太空中的巨大行星，库布里克仿佛在回顾人类历史，又仿佛在预知人类的未来。

　　从另一个角度来讲，这又是一出精彩的太空歌剧。库布里克运用气势磅礴的配乐，将影片独特的艺术魅力与探索精神完美结合到一起。虽然充满了自我意识，但它关于历史、文明、宗教的多角度探讨为人们提供了无穷尽的解读方向。

08. 《星球大战》(1977)

　　▸ 导演：乔治·卢卡斯

　　▸ 颠覆点：卢卡斯塑造的“太空世界”让逼真和疯狂的想象力首次在大银幕上得以呈现

　　▸ 经典瞬间：天行者在执行炸毁死星任务时，终于领悟到原力所蕴含的巨大能量

　　《星球大战》的出现，可以说为科幻电影带来了新的可能、新的标准。此前银幕上充斥着大量的太空冒险片，但没有像《星战》这样，缔造了气势恢弘的太空世界，讲述了一个富有想象力的科幻故事，塑造出各类稀奇古怪的人物形象，同时又具有极强的动作性。

　　这部前所未有的科幻巨制从画面和想象力上征服了那个时代的所有观众，让人知道原来电影还可以拍的如此逼真、如此疯狂。这是影史上一次巨大的“造梦行动”，比起《阿凡达》，《星战》更像是一个里程碑，包括詹姆斯·卡梅隆、斯皮尔伯格等在内的科幻巨擘都深受这部影片的影响。

07. 《银翼杀手》(1982)

　　▸ 导演：雷德利·斯科特

　　▸ 颠覆点：在“反叛”的同时，将黑色电影风格与人文反思进行了完美融合

　　▸ 经典瞬间：戴克死死追逐的人造人罗伊在关键时刻，伸手解救了坠楼的戴克

　　《银翼杀手》根据菲利普·迪克的小说改编，小说属于科幻文学中的赛博朋克一支，而赛博朋克的核心关键词就是叛逆。菲利普的文字是一次反叛，导演雷德利·斯科特的银幕化则更进一步地提升了反叛的层次。他不仅忠实于原著，完美地缔造了一个黑暗无望的未来世界，更加重了其中的人文思考和反思精神。

　　《银翼杀手》前的科幻片，多将视角投向人以外的外部世界，但本片则可贵地回到了人类自身上——貌似最应该有人性的人类却在逐步丧失血性，而看起来没有真实骨血的人造人，则慢慢展露出原始的人性。《银翼杀手》如同一把锋利的匕首，让那些靠炫技维生的科幻电影都足以羞愧。

06. 《妙想天开》(1985)

　　▸ 导演：特瑞·吉列姆

　　▸ 颠覆点：特瑞·吉列姆用自己独特的“怪诞方式”揭露了政治的邪恶本性

　　▸ 经典瞬间：在发现自己误会了吉尔是恐怖分子后，山姆义无反顾的选择帮助吉尔

　　特瑞·吉列姆是好莱坞著名的怪才导演，他的影片风格很难归类，既在主流之外，又充满鲜明的个人特色。他所创造的怪诞风格无论在形式和内容上都具有极强的反叛精神，而《妙想天开》则是他早期最为成功的一部作品。

　　作为科幻片而言，《妙想天开》并没有简单地呈现听觉享受或视觉奇观，而是在社会形态上给人们提供了一种新的可能。只要你看过《一九八四》，就不难理解《妙想天开》中的未来社会。影片“假定”了一种社会形态：它专制集权、倡导高度统一、扼杀个性自由，它的异化和荒诞足以令人窒息。导演利用黑色幽默的怪诞方式，有力的抨击了制度的腐朽，并揭露了政治的邪恶本性。

05. 《终结者2》(1991)

　　▸ 导演：詹姆斯·卡梅隆

　　▸ 颠覆点：创造性的T-1000为科幻想象力提供了新的范本

　　▸ 经典瞬间：粉身碎骨的T-1000融化成钢水，然后慢慢的重新聚合到一起

　　《终结者2》可以说是詹姆斯·卡梅隆的集大成之作。这位科幻大师总在超越别人的同时，完成着自我超越。同样是探讨科技与社会、机器与人类的关系，但《T2》却在视效上做出了一次质的飞跃。卡梅隆以上世纪90年代初的拍片条件，制作出令人叹为观止的T-1000机器人，为同期甚至以后数年的科幻片建立了新的范本。

　　跟阿诺代言的T-800相比，T-1000是会流动的金属液体，它直接、纯粹、充满质感，杀戮时干脆、追逐时执拗，它从细窄的铁栅栏间穿过，它从地板上逐渐变作人形，它被压扁、被刺穿，都能迅速地修复——以机器论，绝对堪称完美。不可思议的是，它又以人类的面孔出现，凌厉的眼神和冷血的性格都让这个机器人成为科幻影史上最迷人的角色之一，甚至到2003年的《终结者3》、2009年的《终结者4》，都无法超越卡梅隆当年的疯狂想象力。

04. 《侏罗纪公园》(1993)

　　▸ 导演：史蒂文·斯皮尔伯格

　　▸ 颠覆点：工业光魔运用数字技术，将6500万年前的恐龙在大银幕上逼真重现

　　▸ 经典瞬间：刚下飞机的格兰特博士在辽阔平原上，看到一群栖息着的巨大腕龙

　　《侏罗纪公园》尚未面世时，即使有炒得沸沸扬扬的尼斯湖水怪和哥斯拉怪兽，也摆脱不了“虚假”声音的指责。导演斯皮尔伯格则走在了同类片的前列，他选择了考古学家和观众都十分着迷的恐龙作为卖点，依靠当时刚刚成熟的数字技术，将这一6500万年前的巨大野兽搬到了大银幕上，其逼真程度让当时的所有观众都大为震惊。

　　依照现在的评判标准，《侏罗纪公园》中的恐龙可能算不上什么“大手笔”，但在当时而言，它可是影史上第一次出现由数字技术创造的、能呼吸的、有真实皮肤、并有肌肉和动作质感的“非真实”角色。凶残的霸王龙、聪明的迅猛龙、温和的腕龙，在电影魔术的帮助下，都具有了跃出银幕的魔力。本片推出后受到空前欢迎，不但勇夺影史全球票房冠军，而且引发了持续N年，甚至到现在都余热未消的电影怪兽热潮。

03. 《黑客帝国》(1999)

　　▸ 导演：沃卓斯基兄弟

　　▸ 颠覆点：在功夫动作等商业元素的新潮包装下，将传统哲学和佛学理念在科幻片中得以宣扬

　　▸ 经典瞬间：孟菲斯问尼奥道：“What is real？How do you define real？”（什么是真实？你怎么定义真实？）

　　很难说《黑客帝国》的故事构思是否来自于沃卓斯基兄弟的原创，因为相似主题在《移魂都市》和《异次元骇客》中都有过出现。但难得的是，两位导演将这种具有东方佛学思想的内核理念和香港功夫动作片精华很好的结合在一起，使得这部原本通俗的科幻片有了令人耳目一新的全新样式和丰富内核。

　　当孟菲斯告诉尼奥，他生活了近30年的世界其实是个假象，所见所感的一切只是大脑输出的电子讯号时，尼奥和观众都震惊了。《金刚经》中有四句著名的偈语：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。什么是真实？什么是虚幻？就像柏拉图在《理想国》一书中讲到的故事：洞穴里的人把墙上的影子当作真实一样，《黑客帝国》在具有革命意义的视觉风格的同时，让很多喜欢哲学和宗教的人们领略到了精神层面的共鸣。

02. 《死亡幻觉》(2001)

　　▸ 导演：理查德·凯利

　　▸ 颠覆点：完全不依靠视效，而将另类、反传统以及深奥哲学理论等多元因素进行了有机结合

　　▸ 经典瞬间：躲过劫难的唐尼发现一个戴着兔头面具的“幻象”时不时地出现在自己眼前

　　倘若一谈到XX理论，你就会脑袋晕乎，那这部打破常规叙事，错乱时间线的《死亡幻觉》，绝对能灼烧掉你的脑细胞。要是你有一天躺在床上，却如梦游般被戴着恐怖兔子头套的怪人唤醒，避免了一场灭顶之灾；要是你自以为聪明地利用虫洞，想着改变时间流，最终却被来自未来的飞机引擎砸死在家中，想必没人还会正襟危坐。

　　无论形式，还是叙事模式，《死亡幻觉》都是反传统科幻片的。它没有花哨的特效，靠精心营造的张力十足的既恐怖又奇幻的氛围，在缓慢有序的节奏中展开叙事。出现在《时空旅行的哲学》一书中的离线宇宙理论、死控体、活控体、引导陷阱等被影片充分使用。《死亡幻觉》的高明之处在于，它提出问题，但并不急于解答。于是，有些人看到了即使末日来临也要在一起的动人爱情，有些人为其中诡异神迷的氛围着迷，有些人不断地求索那些名头很酷的理论。

01. 《阿凡达》(2009)

　　▸ 导演：詹姆斯·卡梅隆

　　▸ 颠覆点：CG和3D技术创造出近乎完美的潘多拉，卡梅隆再次让科幻电影成为新时代的宠儿

　　▸ 经典瞬间：纳美人即将被打败时，潘多拉的众多生灵全体出击捍卫自己的星球

　　在《阿凡达》之前，从未有人像詹姆斯·卡梅隆那样，为一部电影默默等待14年，只是为了技术的成熟；也没有一部科幻电影大规模地运用到如此全新的、具有革命性的CG和3D技术；在好莱坞商业大片被速食主义侵占的今天，《阿凡达》宛如天神下凡般，为科幻电影乃至普通电影的制作扬起了高规格的风帆，科幻电影终于在这个电影进入更年期的时代迎来了第二春。

　　潘多拉星球的一草一木，都来自于幕后人员长达数年的精心设计，卡梅隆超乎完美的精神追求落实到了影片的每一帧画面。片中丰富甚至完美的细节掩盖了故事的薄弱，不过也正是由于情节的简单，才使得这部影片显得格外纯粹。在倡导环保和自然的主题下，不管多么缺乏深度的内涵和起伏的情节，影片也永远不会显得过时。