第一当之无愧 影史最伟大科幻片TOP50 _ 游民星空 GamerSky.com
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科幻电影从黑白胶带开始至今，一直占据电影中重要的一环。它的发展为电影行业的进步起了至关重要的作用，从剧本到特效，科幻电影的进步历程直观的展现在我们眼前。下面为大家送上影史最伟大的50部科幻电影，它们甚至每一部都代表了一个方向。
50.《太空英雌芭芭丽娜》 1968 导演：罗杰·瓦迪姆
这部电影在流行文化上的价值要远远大于它在艺术上的价值，可能在很多年之后，不会有人记得这部电影的“科幻故事”是什么，也不会有人记得本片导演曾经拍摄过《上帝创造女人》。
49 《命运之门》 2004 导演：什恩·卡鲁斯
为了这部电影，导演什恩·卡鲁斯特意去学了物理学。学习成果是让他在影片中发明了一台时间试误机，并让他和自己的朋友来来回回穿越到过去纠正自己的错误。虽然影片规模很小，但是格局很大。
48 《飞侠哥顿》 1980 导演：迈克·豪杰斯
影片中扮演巴瑞英王子的是007提摩西·道尔顿、扮演邪恶帝王明的是马克斯·冯· 西多，而为影片演唱主题曲的是著名的皇后乐队。这是一部大混血影片，包含了动作戏、科幻剧和英国传统戏剧的种种元素。
47 《天降财神》 1976 导演：尼古拉斯·罗格
在这部电影里，大卫·鲍伊扮演的是一个又白又瘦的外星人，他在影片中的表演既严肃又无情、既妖娆又乖戾、既落寞又伤感，可以说是恰到好处地讽刺了1970年代的贪婪社会风气。
46 《人工智能》 2001 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
《人工智能》是一部发人深省的科幻片，不仅由于故事饱含深情，更重要的是，这个看似“机器人历险记”的故事实际上是一个“生物”认识自我的过程。影片触及了严肃科幻片探讨的核心问题——人之所以为人，究竟是因为什么。这是一个无解的哲学元问题，影片没有给出自己的解答，但却让所有人思索。斯皮尔伯格在库布里克的奠定的基础上为影片带来了堪称“怒放”的视觉效果，并加入了自己温暖的情感。
45 《哥斯拉》 1954 导演：本多猪四郎
哥斯拉这名字出自日本流行小说家香山滋的同名小说，在原作中，哥斯拉是来自外界的巨大破坏者——在1954年的日本，这个破坏者指的是核战争——对于原子弹的记忆，大和民族要比我们深刻得多。影片公映后，受到了日本青少年的追捧，于是在接下来的50余年时间里，哥斯拉被改头换面地28次搬上了银幕。
44 《萤火虫》 2005 导演：乔斯·韦登
观赏这部影片的时候，乔斯·韦登撰写的那些闪耀着小聪明的干练、诙谐的台词是最令人愉悦的体验。虽然有人认为整部影片都是在故弄玄虚，都是在“为赋新词强说愁”，但不能否认，乔斯·韦登在影片中很好地营造了一种神秘感，并一直把这种悬念留到了最后。
43 《禁忌星球》 1956 导演：弗雷德·威尔科克斯
这是一部大投资、大概念、大制作的科幻片。影片中有一个拟人化的机器人，比《星球大战》中的那个机器人要早了20年。虽然影片的特技在今天看来已经是“粗制滥造”，但所揭露出来的“仇恨即怪兽”的人文伦理思考却显得与时俱进。可以认为这部电影启发了卢卡斯拍摄《星球大战》，间接地对《异形》和《黑客帝国》产生了影响。
42 《五百年后》 1971 导演：乔治·卢卡斯
乔治·卢卡斯的长片处女作，片名THX1138指的是一个追求独立思考能力的工人，他主动要求摆脱思想控制。影片有着极强的形式主义倾向，塑造了一个类似于乔治·奥威尔在《1984》中展示的集权世界。从这部处女作里我们能看到卢卡斯日后创作的一些倾向：科幻、乌托邦、斗争、反抗等等。
41 《电子世界争霸战》 1982 导演：史蒂文·利斯伯吉尔
影片的故事和演员的表演并不出彩，但是《电子世界争霸战》的概念、风格和技术却是划时代的。导演史蒂文·利斯伯吉尔在影片中塑造了一个和现实世界并存的虚拟世界，成为了第一部描绘虚拟空间的科幻电影。毫不夸张地说，后世几乎所有的同类影片都收到了本片的启发。
40 《独立日》 1996 导演：罗兰·艾默里奇
大投资、大场面、大制作，好莱坞用这种无法复制的电影攻克了世界影坛。《独立日》开创了一种科幻片的故事模式，那就是在电影中，弱势的一方往往会因为机缘巧合、发现对方的致命弱点而获得最终的胜利。
39 《月球》 2009 导演：邓肯·琼斯
邓肯·琼斯一鸣惊人的处女作，充满哲思、令人动容。虽然在近些年，这种令人难以下咽的英伦范科幻片格外少见，但是大卫·鲍伊的儿子却让我们看到了它并未绝迹。山姆·洛克威尔的独角戏沉静而深邃，让人很容易对其产生情感上的投射，正是这种情感交流才成就了影片的颠覆性结尾。
38 《全面回忆》 1990 导演：保罗·范霍文
当科幻遭遇动作明星，我们就得到了“科幻动作片”。在这类电影里科幻色彩往往只是底色的一种，而动作明星的个人魅力才是影片的“重头戏”，《全面回忆》就是这么一部电影。著名的保罗·范霍文召集来了《机械战警》的班底为我们打造了一个未来世界，在这个世界里，他把前州长阿诺塑造成了一个有勇有谋、有肌肉有智慧的平民英雄。
37 《地球停转之日》 1951 导演：罗伯特·怀斯
1951年，世界处于冷战之中，这部电影的诞生显然带有某种“警世”的特征，因为外星人千里迢迢地来到地球，就是为了告诫人们“要和平，不要战争”。这种处理方法和当年的主流科幻片南辕北辙，所以影片也就在时间的洗汰中挺立了下来。
36 《苍蝇》 1986 导演：大卫·柯南伯格
《苍蝇》是一部无法忽视的Cult杰作，影片在给予人们恐惧和惊吓的同时还让人们反思：科学在发展，那么如何才能控制不受控制的科学反过来否定人类本身？柯南伯格在影片中想传递的无非就是一种对现代社会剥夺了人性的批判的观点。
35 《光明战士阿基拉》 1988 导演：大友克洋
大友克洋一贯喜欢“爆破”性的主题，这部《光明战士阿基拉》深得其中三味。影片的背景是在未来的日本，主题是关于人类末日和自我发现与救赎。整部动画片除了保留有大友克洋的一贯的工业化和冷峻的特色外，还异常的真实。
34 《星河战队》 1997 导演：保罗·范霍文
在科幻动作片的领域里，有一个把战争片和怪兽片融合在一起的先头兵，这就是保罗· 范霍文的《星河战队》。在这部电影中，范霍文毫无顾忌地拉上了一整支部队，在地球上和死不绝的外星怪物展开了一场殊死搏斗。
33 《第九区》 2009 导演：尼尔·布洛姆坎普
在著名影评人罗杰·艾伯特的笔下，这部电影是一部让当年暑期档好莱坞大片“蒙羞” 的佳作。的确，写实化和纪录片化的镜头语言、颠覆性的科幻故事、对人性和“虫性”的深刻描写和那个算是半开放式的结尾，真的让当年上映的《变形金刚2》有那么点“无地自容”。
32 《索拉里斯》 1972 导演：安德烈·塔科夫斯基
虽然塔可夫斯基本人对《索拉里斯》不置可否，但这仍然是一部大师的作品——也是大师最具争议的作品。影片故事非常形而上学，说的是一组苏联科学家到索拉里斯行星上研究“海洋”，后来才发现这看似海洋的东西其实是行星的“大脑”，海洋的波动能影响到宇航员的心智和记忆。
31 《暗淡的星》 1974 导演：约翰·卡朋特
虽然这部电影在约翰·卡朋特的履历表上并不显著，但是影片因为卡朋特那种一贯的 “怪咖级特色”和黑色幽默而在科幻片的历史上占据了一席之地。
30 《妙想天开》 1985 导演：特瑞·吉列姆
只要你反对集权主义，只要你看过奥威尔的《1984》，那么你对《妙想天开》里的未来世界就一定不会陌生。《妙想天开》假定了一种注定要失败的社会结构，这种社会结构高度集权、高度统一、扼杀个体自由。
29 《铁血战士》 1987 导演：约翰·麦克蒂尔南
这部电影的经典表现在两个方面：作为科幻片，影片提供了一个供后世不断改编和致敬的外星怪物、它说着外星语言、只猎杀战士、杀人武器先进、而且还把头盖骨当做战利品收集；作为动作片，影片中的杀戮够血腥、够暴力，阿诺的表演也足够给力，如果还要再拉上一个什么条件的话，那就是幽闭的丛林，这种环境设置也为影片平添了几分神秘的恐怖感。
28 《12只猴子》 1995 导演：特瑞·吉列姆
影片带有极强的特瑞·吉列姆的个人化色彩，也带有极强的宗教和玄学的色彩。很少有人知道，这部电影翻拍自法国新浪潮中一部令人费解的电影《堤》。
27 《疯狂的麦克斯2》 1981 导演：乔治·米勒
相较于前作，《疯狂的麦克斯2》的预算更足、场面更大、追车更火爆、末世的布景和造型更颓废更逼真。而第一集中欲说还休的“反乌托邦”情节在这一集中才显得昭然若揭。影片用写实化的手法描绘出了后核战时代的世界图景，导演没有渲染暴力，但也没有对暴力扭扭捏捏。那种惨白的世界、像是动物一样争夺“生存权”的人类亦成为了该类电影中的“保留元素”。
26 《大都会》 1927 导演：弗立兹·朗
这是默片时代最昂贵的一部电影，也是表现主义的代表作。为了拍摄本片，弗立兹·朗烧掉了500万德国马克，那是在1927年。影片上映后曾经遭到了广泛的批判，其中一个原因就是大萧条时期的德国工人并不是累死累活工作的问题，而是他们根本找不到工作，也就没有机会在工作中累死累活——可是随着社会的发展，影片的价值也逐渐开始显现——它像是箴言一样精准地预言了未来世界的发展。
25 《发条橙子》 1971 导演：斯坦利·库布里克
这是一部算得上“美好”的影片：漂亮的镜头语汇、莎剧一样的对白和别出心裁的美工布景，都让影片本身成为了艺术品。
24 《少数派报告》 2002 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
它是一部相当不错的科幻动作片，可以当成是动作大片来看。
23 《机械战警》 1987 导演：保罗·范霍文
范霍文初入好莱坞，就在银幕上塑造了一个“崭新”的英雄。影片巨大的优点，那就是不过不失，所有的布景、台词、特效都在为主题服务，没有任何喧宾夺主的元素出现。在视觉效果上，影片做到了简洁而又得体，没有出现败笔；在叙事、剪辑上，范霍文采用了干净利索、毫不拖泥带水的叙事手法，这与影片的硬派科幻风格相得益彰。
22 《美丽心灵的永恒阳光》 2004 导演：米歇尔·冈瑞
法国导演米歇尔·冈瑞用童话般的色彩和玄妙的特技把这个故事美丽而动人地展现在了银幕上，在观赏影片的时候，人们甚至会有种“顿悟”的感觉。金·凯瑞、凯特·温丝莱特和克尔斯滕·邓斯特的黄金自合让人过目难忘。
21 《天外魔花》 1956 导演：唐·希格尔
干净利落的剪辑、步步为营的剧本、稳重到位的表演，这一切都把这部名为《天外魔花》的低成本B级恐怖片推到了影史经典的位置。影片最成功的地方并不在于表现人类是如何从植物中成长出来的，而是在于传递出了一种深深的恐惧感、无助彷徨感和不可知论。
20 《机器人总动员》 2008 导演：安德鲁·斯坦顿
作为一部动画片，《机器人总动员》中展示出的拳拳情意、暖暖爱意足以让人无语凝噎并彻底忘记这是一部动画片。影片中的情感是重头戏，而科幻——只不过是两个机器人爱情的底色。皮克斯的造型设计一直是最令人津津乐道的部分，在《机器人总动员》中，无论是windows风格的Wall-E还是苹果风格的Eva都让人心生怜悯，电焊人和缺乏运动的肥胖人类也让人忍俊不禁。
19 《侏罗纪公园》 1993 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
恐龙之类的巨型猛兽一直是人类的幻想或者说意淫来源，在斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》中，这种想法成为了现实。影片中最大明星和最大的噱头就是那些工业光魔打造的恐龙，它们的逼真程度令当时的观众咋舌。CGI技术也第一次在银幕和商业上展现出了自己的实力。有人评论影片说，直到电影结束，他还恍惚在游荡，直到自己相信恐龙真的存在为止。
18 《决战猩球》 1968 导演：弗兰克林·斯凡那
1968年版本的《决战猩球》通过了一个倒置的进化链的假设，讽刺了人类社会的，尤其是美国社会的宗族歧视行为。影片涉及了社会生活的众多层面，从公民权、种族问题到进化、宗教、战争等等不一而足。最令人瞠目结舌的在于那个震撼性的结尾，当主角向猩猩证明了人类在地球上的文明之后便骑马离去。可是不久之后，他却在海滩上发现了自由女神像的残骸。至此，他才恍然大悟，这个被猩猩统治的星球就是曾经的地球。
17 《星际迷航》 2009 导演：J·J·艾布拉姆斯
《星际迷航》的电视剧拍了700多集，电影也拍了整整十部，可是它在国际的影响力还不及一部《星球大战》。好在J·J·艾布拉姆斯及时对影片进行了改良，才使得企业号重新上路。
16 《怪形》 1982 导演：约翰·卡朋特
与其他的纯粹的科幻恐怖片相比，《怪形》显得卓尔不群，原因之一是杀死人类的直接凶手并不是外星生物，而是人类自己。两相比较下，人类的丑陋与短视，已跃然于胶片之上。
15 《终结者2》 1991 导演：詹姆斯·卡梅隆
比起《终结者》，《终结者2》可能在故事和人物的开创性上略逊一筹，但是在娱乐性和消遣性上，影片可算是那个时代里的佼佼者。崭新的CGI技术完全改写了电影的技术史，而观众看到吃了枪子、化成水和“拔地而起”的液态机器人也一定会惊讶地不知所终。阿诺在这一集里不再是一个冷冰冰的机器人了，而是一个懂得了学习和情感的“铁男人”。
14 《第三类接触》 1977 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
在那个爱喝可乐的ET之前，斯皮尔伯格试水拍摄了一部讲述人类和外星人友好接触的影片：《第三类接触》。相比较《ET外星人》，这部电影较为晦涩，但在影片中，斯皮尔伯格还是一如既往地展现出了自己对于特技的熟稔使用——可以说，在这样的科幻片中，特技、奇观本身就是观影的快感来源。
13 《死亡幻觉》 2001 导演：理查德·凯利
应该说这是一部“非主流”的好莱坞电影，虽然没有完全脱离好莱坞和美国人的主流价值观念和价值体系，但是导演却的确实验了另一种讲述故事的方法——而这仅仅只是他的处女作。影片很难理解，并且一直在自身的故事框架内寻找答案，只是到了电影结束的时候，答案还没有出现。
12 《回到未来》 1985 导演：罗伯特·泽米吉斯
一部强劲的早期穿越喜剧作品。应该说，影片的喜剧色彩已经超过了科幻性。在这部电影里，罗伯特·泽米吉斯大玩成人的“限制级元素”，比如和自己的妈妈恋爱、高中生抽大麻、强奸未遂、从恐怖分子手中买放射性元素玩穿越——你能想象这只是一部PG级的电影么？《回到未来》三部曲都是经典之作，它们经典到可以让人忘记这是一部科幻片。
11 《阿凡达》 2009 导演：詹姆斯·卡梅隆
虽然《阿凡达》的故事没有什么稀奇、主题也是老套，但视觉效果却足够令人目眩神迷、忘乎所以。在3D的夹击之下，“看电影”这个词已经不再能形容观赏《阿凡达》的观影体验，它更应该改成“体验电影”。
10 《终结者》 1984 导演：詹姆斯·卡梅隆
作为一部开天辟地的电影，作为卡梅隆真正意义上的“完全处女作”，《终结者》的先锋性、原创性和开拓性都是有目共睹的。这部电影中不仅有阿诺、有肌肉男、有时空旅行、有复杂的故事和设定，更重要的是它为影坛送来了卡梅隆和终结者——前者成为了日后的票房霸主，后者和“I will be back！”则一起变成了银幕传奇。
9 《黑客帝国》 1999 导演：沃卓斯基兄弟
跨在新千年门槛前的这部《黑客帝国》给新世纪的科幻片定下了一个几乎无法超越的标杆：无论是从视觉效果还是从故事设定，抑或是从科技的那种炫酷感上来说，几乎没有没有新的科幻片能和《黑客帝国》相提并论。而且，《黑客帝国》中所显露出来的那种对人与机器的关系以及生命形式和状态的重新思考也极为深刻。
8 《盗梦空间》 2010 导演：克里斯托弗·诺兰
迄今为止，在诺兰的电影里，我们唯一体会不到的词就是失望。《盗梦空间》是一部集科幻片、爱情片、动作片和文艺片于一身的电影，诺兰成功地做到了面面俱到，而且每个方面都滴水不漏，无论是盗梦的理论还是人物的情感，都能够自圆其说。
7 《异形2》 1986 导演：詹姆斯·卡梅隆
《异形2》没有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的经典之作，卡梅隆没有把异形简单地塑造成嗜血的怪兽，相反，它的嗜血和杀戮首先是出于本能，其次是出于生物“护幼”的本性。《异形2》算得上是有史以来最成功的R级电影。
6 《ET外星人》 1982 导演：史蒂文·斯皮尔伯格
斯皮尔伯格在影片中创造了一个独一无二的外星人形象，而且这个相貌奇特的外星人还喜欢喝可乐，吃巧克力豆，并且和地球上的孩子们建立了纯真的友谊。很难得在“外星人入侵”的情节中看到这么富有人情味并且令人忍俊不禁的片子。
5 《星球大战》 1977 导演：乔治·卢卡斯
1977年的这部《星球大战》开创了一个伟大的电影系列，并一度成为了美国流行文化的标志和传奇。在当年，这部电影改变了电影的制作方式，改变了观赏电影的审美方式。影片中的工业化和机械化的美术风格彻底改变了该类科幻片的美学预设。
4 《异形》 1979 导演：雷德利·斯科特
雷德利·斯科特在这部电影对未来世界做了大量大胆的、极富创作力而又真实的幻想。他创造出了一种极为恐怖的怪物，并成功地将科幻和恐怖结合在一起开创出了“科幻恐怖片”这个亚种。《异形》的完美在于它能从多个维度上进行欣赏。
3 《2001太空漫游》 1968 导演：斯坦利·库布里克
《2001太空漫游》是库布里克公认的巅峰之作，也是影史上最难以理解、最发人深省的作品之一。褒奖者认为影片充满了哲思与反省，对人类的起源、历史和未来做了极为深刻的思考；而批判者则认为这部影片大走形式主义路线，是一部徒有其表的形而上的电影。除掉这些文本和意义上的讨论，单从影片本身艺术性来考量，你会发现这是一件堪称完美的艺术品。
2 《星球大战2：帝国反击战》 1980 导演：厄文·克什纳
这是星战系列的第五部电影，也是正序的第二集星战。仅仅从剧情上来说，这一集的故事最为复杂和丰满，是整个星战系列中最为成功的一部。出人意料的是，这部电影的导演并不是一手开创了星战系列的乔治•卢卡斯，而是他在南加州大学念书的老师厄文·克什纳。当时卢卡斯忙于公司的事物分身乏术，才找来了恩师代班。
1 《银翼杀手》 1982 导演：雷德利·斯科特
作为各种科幻片榜单的“常年霸主”，《银翼杀手》的第一名来之不虚。整部电影的概念远远超出了它所处的时代，场景、布景和斯科特的拍摄与剪辑又是那么老练而独到，致使很多场面都“烧录”到影迷的脑海中无法抹去。影片的美工设计极为出色，那些弱光下的摄影和未来光怪陆离的场景都成为了经典。影片表面上讲述了人类和复制人的关系，而从哲学上来说，导演探讨的是一个人应该如何去“认识自我”和“寻找身份”的古老命题。
