《超能陆战队》导演约翰·拉塞特讲述成功动画背后的秘密_动漫星空

　　日前迪士尼及皮克斯动画工作室首席创意官约翰·拉塞特在中国传媒大学举行“成功动画背后的秘密”专题讲座。这位动画大师却依旧穿着其标志性的、代表“童心”的花衬衫，他的活力登场迎来台下阵阵热烈的掌声和欢呼。

　　在这场讲座中，拉塞特向大家展示了自己和妻子上世纪90年代来中国时拍摄的幽默照片，更通过一个个生动的案例真诚分享了自己几十年动画创作的经验和感受，给出了真诚且宝贵的建议，令所有动画学习者、创作者受益匪浅。

技、艺融合，电脑技术要为动画精髓服务

　　成为一名动画师，是拉塞特十三岁时就已经确立的梦想，而高中毕业后能够进入拥有最好动画专业教育的加州艺术学院学习被是他认为是一生最大的幸运。在讲座上，拉塞特播放了自己学生时代的作品《梦魇》(Nightmare，1980)。这部时长五分钟的动画短片以铅笔绘制，表现了一个小男孩在夜晚关灯后的内心恐惧，影片充满想象的角色设计、幽默的动画语言、流畅的动作表现以及完整的故事叙述，都已经充分展现了大师的动画天分。这部短片为拉塞特赢得了第二个学生奥斯卡大奖(第一次获得学生奥斯卡奖的影片是Lady And The Lamp，1979)，也成为他进入迪斯尼工作的敲门砖。

《梦魇》(Nightmare，1980)

　　拉塞特回忆，他作为初级动画师进入迪斯尼时，正是世界电脑图形技术兴起的时代。看过利用当时最新电脑技术制作的影片《电子世界争霸战》(Tron，1982)之后，他开始为电脑动画和它的巨大潜力感到兴奋并且跃跃欲试。拉塞特播放了当时他和同事获得批准之后制作的一部以电脑绘制背景结合手绘动画角色的测试短片——《野东西》。然而，这种意义非凡的探索在迪斯尼进展的并不顺利。由于观念不同，拉塞特进一步探索电脑技术与传统动画结合的愿望没能实现，他带着遗憾，更带着对电脑动画的热情离开了这个自己曾经无比向往和热爱的地方。

　　从迪斯尼的退出却成为真正创造历史的开端。拉塞特受创始人艾德.卡特莫尔博士的邀请加入了卢卡斯影业计算机图形部，与来自各个领域的团队成员一起开始了计算机角色动画的创作。拉塞特为我们放映了他们创作的第一部，也是世界第一部电脑角色动画——《安德鲁和威利冒险记》(The Adventures of André and Wally B，1984)。受限于当时的计算机技术水平，他只能用简单的几何形状塑造形象，从早期米老鼠形象得到启发，拉塞特设计了片中的两个主要角色。在1984年的SIGGRAPH大会上，这部短片震惊全场。而当有人提问“你们用了什么软件让它那么好玩好笑”时，拉塞特明白他们已经让计算机科技与动画艺术融合在了一起。

为了不仅仅制作电影特效或售卖电脑动画软件，拉塞特和艾德.卡特莫尔所在的部门独立出来成立了皮克斯公司，后来公司很幸运的并被苹果之父乔布斯收购。信任和资金的注入让皮克斯焕发出惊人的活力，不久后公司标志性的动画短片《顽皮跳跳灯》(Luxo Jr.，1986)便诞生了。拉塞特在讲座上与大家分享了当时的创作灵感。“跳跳灯”的原型是拉塞特办公室里一盏造型简洁的小台灯，当新任爸爸的同事带着小婴儿来到他的办公室时，动画大师立刻捕捉到老爸和儿子在视觉上的比例十分有趣，两人之间的互动更是温馨又好玩。他将这种可爱的父子关系赋予台灯造型，便有了我们如今看到的象征皮克斯乐观精神的跳跳灯角色。这部短片又一次在当年的SIGGRAPH大会上制造了轰动，影片中栩栩如生的一对台灯让所有人看到了计算机角色动画的无限表现力。拉塞特回忆说，当在场的一位知名图形学博士站起来提问时，对电脑科技并不十分在行的他很担心问题是有关计算机算法的，但博士关心的却是影片中的成年台灯是父亲还是母亲。这让拉塞特知道他和他的团队真正成功了，他们让观众忘掉技术，而看到动画影片的精髓。

　　尽管曾经因为追寻崭新科技而离开迪斯尼这个所有动画人心中的圣地，但拉塞特从没忘记技术是为动画的精髓而服务的。在讲座中，他一再强调不要被绚丽科技所迷惑，不要忘记设计、绘画、动画原理以及电影语言才是动画学生们在未来最需要学习的。他真诚的表示，科技随时在变，能够娱乐观众的不是科技，关键是你怎么运用科技来娱乐观众。

动画影片的成功三要素：故事、角色、世界

　　今年57岁的拉塞特进入动画行业已经超过三十年，作为18部动画影片的导演，18部动画影片的编剧，78部动画影片的制片人以及奥斯卡的多次获奖者，他在此次讲座中精炼的把一部动画影片的成功要素概括为“故事”、“角色”和“世界”三个词汇。

故事

　　“故事”被拉塞特认为是所有元素中最重要、最重要的一个。影片的关键就在于怎样用科技讲所要讲的故事，并让故事要出人意料。

　　在拉塞特看来，做出好故事的第一件事就是做故事脚本。故事脚本的创作者会花很多时间把很多元素融进去，深入思考怎么写一个场景、怎么表现一个场景、角色有什么样的表演等等问题。在这个过程中，团队的通力合作十分重要。故事板创作者需要不断和包括导演、制片人在内的很多人进行沟通，每个人都有权力体出自己的看法和建议，故事版也会因此做出很多改变，直到所有人都觉得故事完整为止。拉塞特播放了《玩具总动员》(Toy Story，1995)创作时的内部资料短片。在片中，故事板创作者正通过贴在墙上的一张张镜头画面向自己的团队讲述绿色小兵玩具潜入客厅安装婴儿监听器的一段剧情。随后他又为大家展示了在《超人总动员》的开发中，将三维技术手段和传统故事板结合，更能体现成片效果的一段活动故事板。

　　拉塞特表示，在皮克斯没有人害怕改变，团队成员的相互信任让他们能够有创意火花，能够想出很多新点子，尽管努力很久的原始想法被推翻，但新点子可以让故事更棒，这才是他们追求的目标。

角色

　　精彩的故事需要鲜活的角色来演绎。所以在故事之后最重要的是让人难以忘怀的动画角色，动画影片能够深入人心往往是因为一个或一群精彩角色的存在。这些角色有性格，有感情，像是现实中的活生生存在。而为了创造这样生动的形象，皮克斯则是精益求精。

　　在这一部分，拉塞特拿出了《玩具总动员》中两个主角胡迪和巴斯光年的最初设定稿。(见下图)可以看到，初版形象设定中的两个角色有着很大的身高差，在外观上也与我们在影片中看到的有很大差别。特别是胡迪，不但样子不可爱，在给投资方迪斯尼的30秒样片中性格也被评价为“十分讨厌”。在后来的开发中，拉塞特参照当时美国流行的G.I.Joe大兵玩具对巴斯光年的身高进行了重新设定，牛仔胡迪的样貌和性格等方面也有了较大的修改。这样之后才有了动画中我们所喜爱的新、旧两代玩具的经典代表。

《玩具总动员》(Toy Story，1995)早期角色设定

《玩具总动员》(Toy Story，1995)最终主角设定

　　拉塞特还举了另一个例子。2014年2月在中国上映的《冰雪奇缘》(Frozen，2013)中有一对可爱而美丽的姐妹，艾莎和安娜。在最初的设定里，艾莎并不是安娜的姐姐，而是迪斯尼动画中的经典反派，造型也与正片完全不同。(如下图)但是在故事编写的过程中，创作者们发现这样的设定让故事很难向下推进。拉塞特在这时进行了创造性的假设，他想，如果艾莎变成安娜的姐姐，她的能量并不能够被自己控制，故事将会怎样进行?在这样的思路引导下拉塞特联想到自己的儿子山姆。这个男孩在十岁的时候患上了糖尿病，病痛改变了他之前快乐的生活。最初入院的一个星期中，小山姆面对在自己身上反复扎针的医生们，抱着妈妈不断的、痛苦的问“为什么是我?”他的母亲则告诉他“那是因为上帝认为你有能力承担这一切”。虽然是令人伤感的回忆，但《冰雪奇缘》的角色设定却逐渐明朗起来。经过进一步细化，艾莎不再是坏人，她只是因为发现自己与众不同而莫名恐惧，随着剧情的展开，艾莎更展现了寻找自我、绽放自我的成长过程，最终成为皮克斯又一个令人难忘的动画角色。在讲座现场，拉塞特特意播放了艾莎一边歌唱影片主题曲《Let It Go》一边尽情绽放的精彩段落，让观众再一次感受角色的无限魅力。

《冰雪奇缘》(Frozen，2013)的早期角色设定

艾莎的早期设定

艾莎的姐妹最终形象

世界

　　拉塞特所指的“世界”是动画故事发生、动画角色生活的具体环境。他强调，影片中的世界不需要是真实世界，但必须是可信度很高的世界，是大家愿意信的世界。

　　在拍摄《汽车总动员》(Cars，2006)之前，拉塞特买了汽车带着全家一起去旅行，这趟旅行没有计划，却为他带来了启发。在他看来，人的生命就像一场旅行，而生命之旅最重要的是旅程，不是目的地。当在美国西南部看到壮观的岩石景观，并惊奇地发现了许多汽车形状的大石块之后，拉塞特决心打造一个没有人类，只有汽车的动画世界，每一部车都是一个角色，主角则是赛车世界里的超级运动员。

　　《料理鼠王》(Ratatouille，2007)中的世界则与《汽车总动员》不同。影片故事发生在国际浪漫之都巴黎，为此皮克斯的很多员工去巴黎进行了实地观察，他们不想做过于卡通的巴黎，也不想表现太过普通和平淡的巴黎。很快有位细心的动画师发现巴黎的光线很不一样，他在早上、下午和晚上对同一地点分别做画，细致的捕捉到这里的光影转化和色彩变幻。回到工作室之后，创作者们将这种美妙的巴黎之光运用到影片的世界中，让故事的每一个场景都因为这种光影拥有了特殊的情感加分。

体现真我，作者即是作品

　　讲座之后，拉塞特为现场观众带来了大大“福利”——皮克斯将于2015年公映的动画短片《熔岩》(Lava，2015)全片，着实令全场激动不已。这部时长约7分钟，故事发生在明媚浪漫的夏威夷海岸，片中日夜目睹其他生物幸福爱情的“男火山”尤客吟唱着充满夏威夷风情的《I Lava You》，期待着属于自己的火山伴侣。影片中的火山造型十分可爱，一经亮相便引起阵阵掌声。据拉塞特介绍，这部短片的导演詹姆斯·福特·墨菲是在夏威夷的新婚旅行中得到的创作灵感。墨菲很爱自己的妻子，他被夏威夷的欢快气氛感染立刻喜欢上了这里，同时他不禁想到，在如此美丽的岛屿，如果自己没有了妻子，变成一座山峰，那将是多么孤独和可怕。作为动画师的詹姆斯在结束蜜月之后，立刻将这种感情转换为动画创意，创作了这个欢快又温情的“音乐爱情故事”。

　　拉塞特还介绍了皮克斯将于2015年的暑期上映的动画电影《头脑大作战》(Inside Out，2015)的创意来源。影片的导演彼特·道格特有一个可爱的小女儿，她是《飞屋历险记》中那个好玩、爱探险的小姑娘的原型。当女儿长大到11岁的时候，突然性情大变，失去了之前的活泼和快乐，变得忧郁并且与父母和整个世界格格不入。为什么人们会在人生某一阶段性情转变?道格特带着这样的思考决定将喜、悲、怒、惧、厌这五种人类脑内情感外化，在动画中表现这个11岁女孩的头脑世界。

　　无论是这两部尚未公映的新片，还是早期的《顽皮跳跳灯》或者《冰雪奇缘》，从上面的每一个案例中我们都能看出，拉塞特以及皮克斯的所有创作人员都十分善于从生活中寻找素材，善于用动画表达自己的真情。作为一种虚拟艺术，动画中的每一个画面，每一个角色，每一句台词，每一个情节，全部都是艺术家所创造的。这种完全依赖人的创造，充分发挥了动画师们的想象，更深刻的融合着他们的思考，融合着他们看待事物的态度以及解决问题的方法。所谓其作如人，正如拉塞特在讲座最后所说的那样，“You are what you create.”这种由心出发的创作过程正是每一部成功动画的背后秘密。