文豪不要潜规则 盘点作家导演的十部优秀电影 _ 游民星空 GamerSky.com

　　影坛上不乏诸如法国的侯麦、瑞典鲁卡斯·穆迪森以及韩国李沧东这样作家出身做导演的先例，他们有着辉煌的导演生涯以至于让人们淡忘了其最初的小说家身份。俗话说“隔行如隔山”，走出了象牙塔的韩寒只有到了《后会无期》的片场才体会到“一入片场深似海，从此高端是路人”的感慨。下面我们盘点了十位著名作家的跨界导演之作，你会给他们短暂的“包工生涯”打上几分？作为中国八零后中极具影响力的“大牌作家”，你认为韩寒与郭敬明的导演生涯最终会走向何方？

10.《火魔战车》

　　这部1968年的电影思想十分前卫，讲述人类与机器对抗的故事，被人类奴役了100多年的机器开始了对人类的追杀。斯蒂芬·金唯一导演过的电影作品，金不仅是导演，还在片头出镜。他邀请了摇滚乐队ACDC为影片配乐，而ACDC十分大方，直接写了三首新歌。其中的WHO MADE WHO真是烘托本片气氛的完美之作。

　　导演：斯蒂芬·金

　　斯蒂芬·金，是一位作品多产，屡获奖项的美国畅销书作家，编写过剧本、专栏评论，曾担任电影导演、制片人以及演员。斯蒂芬·金作品销售超过3亿5000万册，以恐怖小说著称，活脱脱概括了此一类别的整个发展沿革。他的作品还包括科幻小说、奇幻小说、短篇小说、非小说、影视剧本及舞台剧剧本。大多数的作品都曾被改编到其它媒体，像是电影、电视系列剧和漫画书上。他在2003年获得美国文学杰出贡献奖章。 　　斯蒂芬·金的每一部小说几乎都曾搬上过银幕。据说，论原著被改编为影视剧的比率，斯蒂芬·金可以排第二，第一则是莎士比亚。的确很多人虽然没读过他的书，却为他的电影痴迷过，其中最著名的是《肖申克的救赎》、《闪灵》、《危情十日》、《魔女嘉莉》等。

9.《男子汉不会跳舞》

　　提姆·麦登宿醉醒来后，却发现他的车上有血迹，而且还在山中一个洞穴中发现了一个女人的头，完全不记得这些事情怎么发生的提姆·麦登，还遭被收买的警方监视他的一举一动，难道他真的是凶手? 事情的真相到底是什么？背后又隐藏着什么？

　　导演：诺曼·梅勒

　　美国著名作家、两届普利策文学奖得主诺曼·梅勒于2007年11月在纽约一家医院去世，享年84岁。在美国文坛，梅勒被人们视为一个怪才——如果不是“全才”的话。他上过前线，打过仗；当过导演，拍过电影；参加过纽约市市长的竞选。他的作品之多创作期之长，让其他作家惊叹；他参政的热情之大，也许会让真正的政治家咋舌。几乎每一场政治运动中，都能看到他的身影。他身上贴满了各种标签：运动迷、随笔作家、记者、文学批评家。

8.《巴特雷》

　　影片讲述了一名30多岁的文学老师遭遇的中年危机。本·巴特利在一所规模很小但名气很大的伦敦大学里教书。他的这一天过得很糟糕，首先是他得知自己的前妻想要再婚，嫁给被他认为是“整个伦敦最无聊”的一个男人。而和他同居的同性情人也准备抛弃他，投入另一个人的怀抱。

　　导演：哈罗德·品特

　　品特出生于伦敦哈克尼区一个犹太工人家庭，曾就读于当地学校，并短暂于皇家戏剧艺术学院就读。年轻时，品特曾出版其诗作；并以艺名大卫·巴伦作登台演出。他的首部剧本《一间房子》（The Room），于1957年由布里斯托尔大学学生演出。 　　1958年品特完成《生日派对》（The Birthday Party）一剧，尽管《星期日泰晤士报》的演艺评论家Harold Hobson给该剧不错的评价，但公众反应不佳。不过随着1960年《看门人》（The Caretaker）一剧的成功，让品特声名大噪后，《生日派对》再次受人关注。

7.《印度之歌》

　　这是一部标新立异的作品，艺术结构上十分奇特。全片由70几个画面和500多句画外音构成。画面上的人物并不开口说话，而画外音的结构异常复杂。它包括两个女声和两个男声的画外叙述，银幕人物的画外对白，一个女乞丐的声音，以及环境中的人语和自然音响。影片实际上包含了两个“故事”。在表层上它叙述的是法国驻印度大使的夫人安娜－玛丽·斯特莱特的爱情经历，她婚后爱上了一个英国人，后来又被法国驻印度拉合尔的副领事看中。他在大使馆的招待会上公开了自己的爱情，被赶了出去。回到拉合尔后，他便堕入疯狂之中，随意向麻风病人、狗、以及他自己开枪，结果撤了职。后来，安娜偕友人到一个岛上去旅游，他也追踪而至，使安娜在纷乱的爱情纠葛中难以自拔，最后投海自尽。而在影片背后，还有一个疯女人（女乞丐）的故事。她从法国在东南亚的殖民地尾随安娜而来，经常骚扰使馆的花园，她的几个孩子卖的卖，死的死。她自己最后也饿死在岛上。

　　导演：玛格丽特·杜拉斯

　　玛格丽特·杜拉斯，法国当代著名的小说家、剧作家和电影艺术家。1914年4月4日出生在越南嘉定，十八岁时到巴黎求学，获巴黎大学法学学士和政治学学士学位。杜拉斯以小说《厚颜无耻之徒》(1943)开始她的文学生涯。她的作品不仅内容丰富，体裁多样，而且尤其注重文体，具有新颖独特的风格。代表作品有《抵挡太平洋的堤坝》、《琴声如诉》、《情人》、《痛苦》杜拉斯在戏剧和电影方面同样成就卓著，她分别在1965、1968和1984年出版了三部戏剧集，在1983年还获得了法兰西学院的戏剧大奖。作为法国重要的电影流派“左岸派”的重要成员，她不仅写作了《广岛之恋》(1960)、《长别离》(1961)等优秀的电影剧本，而且从1965年起亲自担任导演，从创作《印度之歌》(1974)开始，每年都有一两部影片问世，而且有不少获得了国际大奖。

6.《爱归家园》

　　罗纱把自己吸毒的女孩,还有一对子女从城市中搬到了乡下,和他们在密西西比河岸上有一个大庄园的伯父一起生活。

　　导演：玛雅·安吉洛

　　Maya Angelou是美国文坛最耀眼的黑人女作家和诗人，成名作是一部名为 I Know Why the CagedBirdSings 的自传体小说。1993年她在美国总统 Bill Clinton 的就职仪式上特邀朗诵献诗On the Pulse oftheMorning，从而成为美国历史上继 Robert Frost之后的官方诗人。《我仍奋起》 （“Still I Rise”）是玛娅· 安杰洛的诗歌代表作，是继马丁· 路德· 金的演讲《我 有一个梦想》 （“I Have a Dream”）之后美国黑人争取民权的又一纪念碑似的作品。

5.《马丁·弗罗斯特的内心生活》

　　在经过三年的伏案工作，终于写成一部小说后，作家马丁·弗罗斯特向朋友借了一套空的郊区房子，打算度个长假，给自己放松一下。结果刚到那里不久，他突然又冒出了一部新故事的灵感，于是重又想着手将其写出来。第二天早上，弗罗斯特醒来正要写新小说，却惊讶的发现一个陌生女人正睡在自己的身边。这个女子叫克莱尔，弗罗斯特误以为她就是这所房子主人的侄女。一番讨论过后，两人最终达成一致，要共享这座房子，并尊重对方的隐私空间。经过短暂的同居生活，两人被对方所吸引，陷入了爱河。但是当弗罗斯特的小说快要结束的时候，克莱尔生了重病，种种迹象显示，克莱尔的身份非常可疑，她似乎是弗罗斯特幻想出来的产物，将随着故事的结束而彻底消失……

　　导演：保罗·奥斯特

　　保罗·奥斯特(Paul Auster) 集小说家、诗人、剧作家、译者、电影导演等多重身份于一身，被视为是美国当代最勇于创新的小说家之一。1947年生于新泽西州的纽渥克市。 　　他早年的创作一直深受一些法国诗人及剧作家的影响，而《纽约三部曲》（The New York Trilogy）则是他重新回美国文学传统的转折点。1990年他获美国文学与艺术学院所颁发“莫顿·道文·萨伯奖”；1991年以《机缘乐章》获国际笔会福克纳文学奖提名；1993年以《巨兽》获法国麦迪西文学大奖。他的诗作与散文并均获得“艺术基金”的奖助。作品除《瓦提哥先生》、《月宫》、《乌有之乡》《密室中的旅行》等小说外，还包括回忆录《孤独及其所创造的》、评论集《饥渴的艺术》及诗集《烟灭》。作品已被译成二十多国语文。

4.《横跨欧洲的快车》

　　他是一名作家，在横跨欧洲的快车旅途中，构思了一个剧情，设想另外一个人跟他搭同一班火车，一起参与贩毒、黑帮、性虐待等幻想，但在设想中却又遇到很多不合逻辑的地方。当火车到站，他决定放弃这个颇具难度的构想，可是他构思的男女主角此时却正拥吻于月台上。

　　导演：阿兰·罗布-格里耶

　　阿兰·罗布-格里耶，法国著名作家、电影导演。出生于法国西部菲尼斯泰尔省（Finistère）港口城市布雷斯特（Brest）的一个小商人家庭，青少年时期在巴黎接受了系统教育。二战期间曾在德国坦克厂做镟工，1945年在法国国立农艺学院毕业后。先后在国家统计局和在“殖民地水果和柑桔类研究所” 供职。到过摩洛哥、几内亚、瓜特德鲁普和马提尼克。 　　他最为轰动的作品是电影小说《去年在马里昂巴德》，描写一名少妇在某休养地遇一男子，男子说他们曾相识并去年相约于今年在此相会，最后说服少妇承认此事并与之一同出走。该作品由阿兰·雷奈（阿伦·雷乃）拍摄成电影后于1962年的威尼斯国际电影节上获得金狮奖。他在1963年单独摄制的影片《不朽的女人》获得路易·德吕克电影奖。1969年因《撒谎的男人》获得柏林国际电影节编剧奖。格里耶的作品以他独一无二的品质和他崇高的影响而荣获1998年法国最高文学奖“龚古尔奖”，他在文学上的成就使他饮誉“新小说派领袖”、“新小说教皇”、“午夜魔王”等多称号。

3.《堕落东京》

　　嫖客是黑社会老大，和妓女在某大厦酒店内，他让妓女背对着他趴在落地玻璃窗上，扭动臀部，这个镜头可能是用直升飞机拍摄的：从中午到将暮的黄昏，光影在万丈高楼之间作几何运动，妓女一直趴在巨幅落地窗上。嫖客问妓女：“你觉得你是一个怎样的人？”，妓女答：“是一个几乎没有用的人”。嫖客说：“错了，你很有潜质，你要相信自己。”然后嫖客叹了一口气：“哎，我活了40多岁，明白了，其实我是一个猥琐的人。”影片揭示了日本社会的有钱阶层和中产阶级，内心的变态和失落。但是，我感兴趣的是，妓女竟然从中得到了巨大的鼓励，人生仿佛有了意义。

　　导演：村上龙

　　村上龙出生于日本长崎县佐世保市。在1967年他进入县立佐世保北高中就读，曾加入橄榄球队，但半年后因为无法适应而退出。之后与朋友组成摇滚乐团「腔棘鱼」，一年后解散，村上改加入新闻社。在1969年的夏天，他在高中校园内进行屋顶封锁抗争，结果被无限期停学，隔年（1970年）3月，村上在毕业前又再度成立摇滚乐团，并开始拍摄电影、举办摇滚演唱会，这些过程之后村上改写成小说《69 sixty nine》，于1987年在日本出版。 　　高中毕业后，村上进入出版社现代思潮社的美术学校就读，但在半年后被退学。两年后（1972年4月）村上进入武藏野美术大学造型学部基础设计科就读。1976年他以《接近无限透明的蓝》（限りなく透明に近いブ儿ー）获得第十九届群像新人文学奖，之后又获得第七十五届的芥川龙之介赏。作品中描写失去活力的青年，进行群交及施打麻醉药品等脱离日常生活的情节。至2005年为止，《接近无限透明的蓝》在日本销售超过350万本（包含单行本和文库本）。大江健三郎在分析村上龙取得的巨大商业成功时认为，后者的作品体现了日本年轻一代的思想，但同时“有半法西斯的一面”。 　　《接近无限透明的蓝》在芥川龙之介赏的评审会议中引起激烈讨论。 　　在1980年代，村上龙与村上春树被称为“双村上”（W村上），不过两人并无任何亲戚关系，在工作方面的定位和调性也没有太大的共通点。以这样的称号为背景，两人在1981年出版对谈集《Walk Don’t Run》。

　　

2.《我是你爸爸》

　　本片改编自王朔90年代早期的一部小说《我是你爸爸》。讲述了丧妻的男人马林生与他一手拉扯大的儿子之间日趋紧张的关系。这个在机关里混日子的小职员在对待儿子的时候，时而滥施暴力、时而摇尾乞怜，有时又满腔热情地和儿子称兄道弟。但最终父子之间仍然存在着不可逾越的鸿沟。 　　《爸爸》是中国著名“痞子文学”作家王朔的电影处女作，也是他迄今为止唯一的一部电影作品。这部影片据说对当代中国的社会关系进行了一些隐晦的讥讽，因此从来就没有在国内公映。富有戏剧性的是　2000年的瑞士洛加诺电影节将本片评选为当年的最佳影片，票友导演王朔也许并不因此有太多的兴奋感，本片至今未能公映。

　　导演：王朔

　　王朔，我国著名作家，编剧。1978年开始创作，先后发表了《玩的就是心跳》、《看上去很美》等中、长篇小说。出版有《王朔文集》《王朔自选集》等，他的早期小说诗歌文学作品都是以自己部队“大杂院”的成长经历为素材，后来的小说则形成特有风格，对白通俗化又充满活力，叙述语言则戏谑、反讽为主，对权威话语和知识分子的精英立场都有嘲讽，后进入影视业，电视连续剧《渴望》和《编辑部的故事》都获成功。

1.《火车大劫案》

　　1855年的英格兰，著名黄金大盗爱德华·皮尔斯的最新目标是盗窃一列由伦敦开往克里米亚半岛的列车，因为这辆车上运满了黄金去给当地驻军充当军费。参与这项任务的还有皮尔斯美丽的妻子米利亚姆和英格兰最有名的开锁匠罗伯特·奥嘉。皮尔斯发现列车上存放黄金的仓库上面共有四把不同的锁，要用四把不同的钥匙才可以打开，而这四把钥匙分别在四个不同的人身上。所以这项任务十分艰难，但皮尔斯三人还是凭借着自己聪明的头脑盗走了车上的黄金……

　　导演：迈克尔·克莱顿

　　迈克尔·克莱顿，美国著名畅销书作家和影视导演、制片人。作品多为动作类型，科技成份浓厚，被冠以“科技惊悚小说之父”的称号。作品中大量的引用医学科技新知，充分反应出他的医学训练与科学背景。他的书已被译成36种语言，畅销书几乎本本被好莱坞搬上银幕，在全世界拥有亿万忠实读者和影迷。 　　他的小说《死亡手术室》（A Case of Need）甚至获得了1969年的埃德加奖。1969年他出版了他的第一部畅销书，是他的第一部高科技惊险小说《安德洛墨达品系》（The Andromeda Strain，也有译作《天外细菌》或《仙女座菌株》），并且被搬上了银幕。 　　克莱顿迄今已创作了15部畅销小说，全球总销量超过1亿5千多万册，有12部被拍成电影，大多非常卖座，被称为“高科技惊险小说之父”。