80后挥之不去的童年 那些极端暴露年龄的动漫角色 _ 游民星空 GamerSky.com

　　曾经在电影院及电视机上让我们刻骨铭心的经典动画印象，应该是六百个乃至更多，但限于篇幅所限，六十个也足以涵盖一代中国青年的集体青春回忆了，说不认识的那些童鞋，你是装嫩呢，还是没有童年呢。

阿凡提

　　头戴一顶民族花帽，背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴，温和而极具某种穿透力的笑声……一切的一切造就了我国动画史上最为经典的形象。作为最出色的民间创作之一，阿凡提已经被列入“世界民间艺术形象”之列。阿凡提是布偶戏，是根据剧情做出无数个布偶，动作，然后再一个动作一个动作的拍的，最后再合成制作成动画，一部动画片要画很长时间的。

马良

　　任何时候被提及有关笔的神奇时，甚至有人在玩神神怪怪的笔仙游戏时，总是不自觉地会想到神笔马良的那枝神笔。一支因为画啥有啥的神奇画笔曾经让人无限神往，进而也想过自己需要什么，自己想要什么，自己想画什么。直到看到结局才知道，虽然画啥有啥是好事，但是也要注意千万别太贪心了，不是你的就别再勉强。另外，退一步想想，就算是人有多大胆，地有多大产，那你有那个画啥像啥的技术吗？在意识流、印象派为涂鸦罩上光环的今天，如果真的有一支神笔了，大概《魔兽世界》的日子也就不远了。如果让“画只螃蟹四条腿、画只鸭子小尖嘴”的儿歌真的成为现实了，那达尔文老先生大概会手捧《物种起源》感叹，是我们改变了世界，还是世界改变了我和你。

马小虎

　　一个小孩子名字叫马小虎，由于做什么都很马虎，所以人家就叫他小马虎，而且他的一句口头禅就是：马马虎虎。记得最经典的一段就是小马虎做数学题的时候说计算自己的身高，一个小数点让他一会12米高，一会0.12米。儿时因为这部片子，姓马的小朋友貌似受害最大，但其它人也未必就有什么好果子吃。老实说，看这部动画，绝对是痛并快乐着，看片的时候总是快乐的，但和家长一起看片的时候，就不见得那么快乐了。谁没有个粗心大意的时候呀，直接被动画片中的情节带给家长教训你的机会，总是不爽的吧，小马虎学开车时，嘴里会哼着： “吧吧呜，呜???”，而我们在因为一个小数点的错误挨骂时，心里在喊：“爸爸，呜呜……”

沉香

　　沉香劈山救母的故事传唱已久，戏剧版、电视连续版，以及戏说性质的什么前传之类的也算不少了，而真正最让人感叹的，还是以此为情节创作的《西岳奇童》（上部）。算起来，这个上部也差不多三十来岁了，但期盼以久的下部却迟迟没有消息。几年前的电影版《宝莲灯》算是一个整个的故事，也汇聚了一大批影视大腕为其主创和配音，但依然无法掩盖这部被太监掉的经典的遗憾。有消息说，下半部要开拍了，但是三十年前打造经典的主创人员们现在大概都差不多退休了吧，即使没退休，是否还能有当初的创作热情，是否还能将断了三十年的创作灵感续接，都是未知数。偶尔再次看到可爱的小木偶沉香，不仅想为西岳奇童唱上一首歌：“他们都老了吧，他们在哪里呀，幸运的是我，曾陪他们开放”。  

长发妹

　　《长发妹》又是一个取材于我国少数民族侗族的传说改编而成的经典动画短剧。按现在的话来说，长发妹的故事是老套的故事，结局是老套的结局，情节也是平淡的情节，但就是这样一个朴实无华的故事，却让人回味无穷。“陡高山腰有一道长长的瀑布，像一个女人躺在悬崖上把她的又长又白的头发垂下山来一样。当地的人叫这瀑布做白发水……”直到今天，我再回想起这句片中的开场白时，总要有去侗家找找这个小寨的冲动闪过。大概是出去旅游的时候，总要被导游忽悠，什么这里是某某名人的诞生地，那是是某某名人的洗笔池吧，因而对这种原生态的传说与景色，总是心驰神往。也许我们神住的不仅仅是那一片山，那一道川，更是那孕育于心底的，对最纯真的善良与平实的期待吧。

周扒皮

　　所有能够登上这个排行榜的只有一个标准的反面角色，那就是周扒皮了。“周扒皮”何许人也？此人是著名作家高玉宝先生笔下的恶霸地主，为了让长工们能多干些活，半夜三更起来学鸡叫（卖身契上明文规定：鸡叫就得起床干活劳动）。一个人坏不少见，因为坏人有的是，而且好坏有时甚至只在一念之间。但能够坏得如此具有代表性和创造性，就不得不让人刮目相看了。连半夜学鸡叫的点子都能想出来，还有什么是他想不出来的？看了这部片子，让我们这些生在红旗下长在党怀中的孩子，更加能够珍惜今天的美好生活了。艺术高于生活，但艺术毕竟来源于生活，真正到了万恶的旧社会，不定还有会多少X扒皮，想出多少学鸡叫的坏主意，干出多少令人发指的缺德事呢。

崂山道士

　　该片是取材于《聊斋志异》中的一则小故事，说的一个整天梦想当神仙的书生去崂山学道，学了点穿墙术就打算以次行窃，结果头上撞了很多包。重新看这些经典名作，真是总有惊喜发现，就如你看83版《射雕》一样，随便挑个小角色，跟现在的片子一对照，你就会发现，现在的大腕原来在那里不过是龙套。本片的艺术指导是程之和刘异龙。程之是脍炙人口的老艺术家，自是不必多介绍了。上网一搜刘艺龙先生，更是惊讶，原来是著名的昆曲文丑（小花脸）艺术家呀。其中书生因为砍柴吃不消开溜的时候，一边跑一边唱：“我逃之夭……夭！”以及后来他向妻子炫耀是唱到的：“谁家有金，谁家有宝，我穿墙进去，穿墙进去，拿了就……跑！”等等这些昆曲唱段都是出自刘异龙的指点。

孙悟空

　　不得不承认，再没有任何一只猴子能比孙悟空更具有明星气质。作为中国国产动画的领军人物，他的上镜率无疑是最高的，不仅领衔主演了《大闹天宫》、《金猴降妖》、新版《西游记》(张纪中版 六小龄童版 香港版 日本版)等长篇剧作，就算在《小八戒》、《猪八戒吃西瓜》等无数部单集影片中客串也是出任男二号、男三号等主要角色。而更领其它动画演艺大腕羡慕的还有以下几点：一是艺术青春持续时间之长，自五十年代上演动画处女作以来已经足足上银幕上活跃了近六十年；二是获得过国际大奖，《大闹天宫》大概是迄今为止中国动画在世界上获得了最高奖项的作品；三是国际影响力巨大，日本韩国都不止一次推出过本国的模仿秀，而《七龙珠》这样的经典卡通能走红中国市场，很大程度上也是因为男一号借用了他的大名；最后，他上过春晚，某年春晚，李扬配音的动画《孙悟空与唐老鸭》,也算开了跨国强强连手的先河。  

邋遢大王

　　一个小男孩外号叫邋遢大王，他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误，属于“没脏没净，吃了没病”的典型代表。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药丸，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人，便跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。经历了鼠国的一番历险，破坏了鼠王的狼子野心，最后还将鼠洞完全捣毁，虽然是大获全用，但邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。故事想象力丰富，片子情节紧凑生动，实在是少见的好作品。不过有时也在想，这个邋遢的小孩，充其量也就是小学五年级吧，怎么比自己的知识丰富这么多，不仅知道欧洲的鼠疫，还知道用醋去治疗霉菌，会开电动玩具车，还能吹气球升空，简直是一个少年特种兵，真想问问他，你是哪个学校的，你们学校还招人不……

蛋生

　　这部八十年代初期出品的国产动画作品，让人难忘的不仅仅是精彩的情节，还包括生动的人物、严谨的制作、经典的配音、考究的音乐，以及油然而生的民族自豪感。蛋生这个可爱的形象，在二十多年后的今天，我依然会念念不忘。不知道武侠小说里主人公动不动就能找到上古密集或者是千年大宝的机遇，是不是曾经从《天书奇谭》中吸取过灵感。密笈的意义就在于，能够大大开发你的潜能，让你可以变聚宝盆，可以变大老虎，而且人人都可以练，连狐狸看了都能被皇帝叫仙姑了，难道我们还不如不认字的动物吗？顺便说一句，若干年后再次看起这部片子的时候，随便地一个注意就吓了自己一大跳，完全金牌的配音阵容：丁建华、毕克、苏秀、程晓桦、施融、曹雷、尚华……

黑猫警长

　　上世纪80年代，一部名为《黑猫警长》的动画片曾经博得无数小朋友甚至成年人的喜爱，并成为中国动画史上的经典，也能算得上是中国动画史上悬疑侦破片的大成之作。一直想不通的一个问题就是，当年的电视台将“食猴鹰”一集（空中擒敌）播了不下数十遍，而大结局“吃猫鼠”一集（会吃猫的娘舅）几百年也不播一次，让人郁闷不已。日前，104集的新版《黑猫警长》制作项目已经启动。据称，新版《黑猫警长》将以三维加二维的形式制作，制作技术标准为高清格式，体现出国内最高制作水准，并在人物、时间、场景、内容等方面加入更符合现代受众需求的元素，使其更具观赏性和时代感，寓教于乐。但就如《还珠格格》续集水准比以前差好多一样，期待之余，担心更甚。

济公

　　“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破；你笑我，他笑我，一把扇儿破……”是游本昌主演的电视剧《济公》(香港版 大陆版)的主题歌。而《济公》系列在我国动画史上也有浓墨重彩的一笔，最为人熟知的《济公斗蟋蟀》就是根据《济公传》第二百四十一回改编的，讲述了南宋时，济公帮助丞相府的木匠教训公子哥的事情。片子巧妙地借鉴了皮影戏中的动作姿态，并将中国的剪纸艺术和中国的水彩画巧妙的结合，展现出别具风格民间艺术特色，与电视剧可并称为赞颂济公这位历史人物的瑜亮作品。真人版的济公生动恢谐，动画版《济公斗蟋蟀》中经典形象也是人们无法抹去的回忆。

渔童

　　故事改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事。一个老渔夫在偶然的一次捕鱼过程中收获了一个神奇的渔盆，外国神甫逼迫腐朽的官员强占了老渔夫的渔盆。盆中画着的渔童被外国神甫的不讲理和贪婪所激怒，狠狠的惩罚了他，将他仍到了海里，使得破碎的渔盆又恢复了原状。这是一部以美术片定位的动画，而制作却是以民间的剪纸为基础的，每一个关节都可以活动，甚至人物的眼睛、嘴巴、眉毛也可以根据不同情况变化十分生动。如果非要给这部片子下一个定语，那就是特色，不折不扣的民间特色，民间的故事，民间的风情再加上民间艺术的制作，只有民族的，才是世界的。

九色鹿

　　《九色鹿》的故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。线索清晰，中心突出，全次分明，构图严谨，是北魏的经典作品之一。有如此浓厚的根基，《九色鹿》成为70、80后心中不可磨灭的动画形象，也是事出有因的。也许因为源于佛教故事，片子还是在向善与因果等朴素的佛理上做了阐述。画中的九色鹿姿态高贵，气度雍容，在万箭飞来时显现出的王者之气到今天仍然难以忘却，虽然从当时到现一直都在为他是否受伤而担心着。

海力布

　　猎人海力布凭借从龙王那里等到的宝石，可以听懂百兽的语言，但当他听说家乡马上就要天崩地裂毁于一旦的时候，还是对乡亲们讲出了实情，而他自己则变成了石头。回顾国产经典动画，我们甚至会发现，几乎以少数民族传说为题材都会将最朴素的道德与情感表现得最为真实和动人。与《长发妹》一样，海力布的传说，核心也在于两个简单的词汇：善良与奉献。这大概是在我们这片土壤里所固有的一种文化特质，尽管时世变迁，尽管沧桑轮转，但最原始的美与最朴实的爱永远是我们最值得为之赞颂宣扬的主旋律。

雪孩子

　　雪孩子为了救小兔子，勇斗火魔，不惜放弃了它的来之不易的生命，最后化为一汪清水。它的生命是如此短暂，但是它的意义是如此的伟大。一部仅仅几分钟的动画将一种叫做奉献的精神深深地植入了每个观看他的人心中，不得不让人为这雪孩子的成功而赞叹。结尾中兔妈妈告诉小兔：明年的冬天，雪孩子就会回来的。小时候看了很多遍，几乎每次看到这里就热泪盈眶，甚至无限地盼望现在就是冬天，今天就要下雪，根本没有考虑过没有暖气的问题。抛开这部动画的主题意义和画面制作不谈，仅仅是雪孩子与小兔一起玩耍时跳起交谊舞的画面，就足以让人觉得由衷地赞叹。创意可以无限遐想，但还是不要像现在一些动画那样太脱离实际，真的应该在如何带给人美的感觉上积淀一下，更多地思考一下。

皮皮鲁和鲁西西

　　童话大王郑渊洁的扛鼎之作。仔细回顾中国动画史上的经典人物，你会发现，神话故事占一大部分，而编了好故事却让人无法说出作者姓名的又占了一大部分，似乎只有郑渊洁的作品，算是当代最具个人特色和名气的作品了。在中国这个传统文化积淀非常浓厚的国度里，郑渊洁在童话领域的地位不亚于国产的安徒生，他的小故事里面其实包含了很多大道理，比如对中国的教育制度的一些反思。但是拍成动画片之后就只能给年龄七岁以下的儿童观看，这也不得不说是中国动画产业甚至是郑渊洁本身的一种悲哀。

哪吒

　　哪吒闹海的神话故事，是人们借以发泄对造成水害的龙主——最高封建统治者——“真龙天子"怨恨的寄托。哪吒为了救百姓和父亲，自杀成仁，但随即莲花涅磐，大闹龙宫，杀死龙王，再次将“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的《老三篇》精神发挥得淋漓尽致。让全世界受压迫的人们不仅扬眉吐气，更看到了斗争就有未来的前景。若干年前看了哪吒的壮举，在为其叫好加油的同时，也不免对照刚刚学过的地理课本，到底哪吒闹的是哪一个海呢？如果闹的真的是东海的话，南海自然不用说了，那渤海大概就算是北海了，可是黄海怎么办呢，怎么也看不出来它像西海。

没头脑和不高兴

　　两个小孩，一个叫“没头脑”，不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个“不高兴”，纯属倔驴一个，一开口就是三个字“不高兴”。俩人长大后，因为各自的怪脾气闹出了令人忍竣不止的笑话。一个设计了一座999层没电梯的摩天大楼，足足可以让人走一个月；一个由于不甘演老虎，上演了一出老虎打武松的闹剧。当初看这部片子的时候，似乎没有太多的感觉，但现在再看真觉得挺有意思，大概是因为国产动画太久没有好作品了吧。真怀念童年，国产动画片佳作不断，还可以看到好多国外动画片，那时候没有那么多限制，日本，欧美，各个频道打擂台，“我不想我不想长大，长大后世界就没童话……”

南郭先生

　　《南郭先生》取材于成语故事“滥竽充数”。故事的内容不用再这里重复了，教育意义自然也是一眼便知，告诉人们不要投机取巧，还是要凭真才实学，否则瞒得了一时，混不过一世。在动画片中，特别值得一提的是解说词的经典，丝丝入扣的旁白既不吝言辞地塑造与嘲讽着一个好逸恶劳、阿谀奉承、嫁祸于人、不学无术、长做着黄粱美梦、遇到问题后只能逃之夭夭的滥竽充数者，却又让人觉得公正客观不乏幽默，批评但不恶意，绝不像现在那些知名的黑嘴。相形之下，我觉得这部片子真的有必要让更多的人重新看一下，因为它实在是现在这个浮躁的社会的一剂醒神汤。人生一世，草木一秋，想留下精彩的一笔，想生活得更好都无可厚非，但凭小聪明蒙事，凭着往竽管里塞豆子、摇头晃脑装学问的伎俩，不仅是在向别人的智商挑衅，更是对自己的否定。一句话，敢在这个世界上生活的还有傻子吗？另一句话，出来混，总是要还的。

夏吾冬

　　这可以说是一个藏猫猫藏出来的故事。善良的维族少年夏吾冬听说了公主要求凡是向她求婚的人必须要能躲过魔镜的搜寻，否则就会被杀头的事情后，对公主的残忍手段非常气愤，凭借他平时帮助过的动物朋友们的帮助，他最终躲过了魔镜。但就在公主答应与夏吾冬结婚时，夏吾冬却留下这样一句话：“狠毒的女人只有嫁给魔鬼才相配。”潇洒！哥们几十年前就玩这范，确实让人佩服。不过有一点一直想不明白，公主的魔镜搜天寻地都找不到他的时候，国王冲着院子里喊了一句，“你出来吧”，竟然就真把他喊出来了，难道是老国王想姑爷玩猫腻了？反正从那时起，对儿时的我最有帮助的一件事就是，玩藏猫猫的时候，躲在庄家背后是最省事最安全的，而且是最容易得手的。

好猫咪咪

　　“老鼠怕猫，这时谣传！一只小猫，有啥可怕？壮起鼠胆，把猫打翻，千古偏见，一定推翻！”国产猫和老鼠之经典版之一，虽然还是把猫和老鼠按传统的敌对状态进行的安排，却丝毫没有影响到片子的想象力与创造力。类似于大老鼠骑在小猫身上的骑牛运动的动作，小猫用自行车转老鼠、开电灯烫老鼠等细节，处理得相当有水准。至于一只小猫要练功，能找来狮子老虎当陪练，也让人在对主人公小咪咪胆量佩服的同时，对主创人员的创意好好佩服了一下。

人参娃娃

　　事实上，我们早期的经典动画很多都反映了劳苦百姓对抗剥削阶级反抗的故事，很多人力不能做到就借助了神话效果，这部就是借助人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事与上面所说的渔童有异曲同工之妙。故事很传统，人物造型也是传统的剪纸，很逼真可爱，富有传统造型特征：白生生胖乎乎，腰里围着耀目的红兜兜，蹦蹦跳跳，十分可爱。配音也很清脆，那句“小哥哥”把娃娃的天真可爱展露无余，结局是大快人心的：剥削百姓的地主收到了惩罚。很喜欢人参娃娃的造型，相信如果他活在现在这个世界，肯定会更好，毕竟已经营养过剩的都市人谁还会抓他来进补呢，还是养在家里好好疼着吧。

小兔淘淘

　　小兔淘淘系列也是人们百看不厌的好片子。那个精灵古怪，聪明活泼的小兔子，把孩子身上所有的特点演绎得恰到好处。这部片子的构思可以说非常巧妙，是真正把教与乐融合得天衣无缝的代表。《回声》里，简单的回声原理，被加上了要对人友善自己就会开心的做人道理。《不怕冷的大衣》中，把运动的作用发挥得淋漓尽致。《补票》则在表扬小兔的诚实与勇敢的同时，更能引起家长对孩子教育的思考，真正有多少人能够在孩子犯错又勇于认错的时候，还能把奖杯发给孩子呢？人物的塑造也是相当的成功，每个卡通人物性格虽然简单，但绝不脸谱化，没有任何生硬的感觉，每每看起时都要感慨，一个细节把握成功也许是偶然，那整整一部片子都是混然天成，实在是大师风范了。

三毛

　　大脑袋，小细脖，头上只有三根毛——这个因形象而得名的小流浪儿是漫画名家张乐平笔下家喻户晓的人物。与其说《三毛流浪记》是一部经典动画，还不如说是一部国产动画的史歌。它反映着一个时代，反映着一个社会，更反映着贫苦人民丰富的内心世界。有人认为，《三毛流浪记》的剧情虽好，却是不适合现在年轻人的口味和需要，毕竟孩子们对时尚和美的追求、感受都已经和70、80年代的人完全不同了。事实上，真正经得起历史考验的才是能够传世的佳作，《米老鼠与唐老鸭》也已经走过了七十多年，照样为人津津乐道。而三毛则是与之毫不逊色的作品。也许时尚潮人会在接受时有所保留，但这种积淀了百态人生的精华，一定会在他们的一生中的某一时段产生难以想象的共鸣。

忍者神龟

　　当年的翻译挺有意思的，四个海龟的名字分别引自四位历史名人：达芬奇，朗斐尔，爱因斯坦，米开朗基罗。四龟的“侠士”角色塑造与中国传统的“侠之大者”的概念完全不同：贪玩好吃，加上一点点儿的好色，这样的武林高手才显得更为真实，离我们的心灵很近。

米奇和唐纳

　　作为世界上最出名的一只老鼠和鸭子，“米奇”和“唐纳”于1984年首次踏上中国大陆之旅。25年过去，他们仍旧是这个时代最受欢迎的卡通明星。1928年依旧在世界上第一部有声动画《威利汽船》中米老鼠正式登上银屏，米奇平和快乐又有点胆怯的个性为人们所钟爱和信任。在迪斯尼的动画作品中，凡是有米奇参与的，他几乎是每一个人的好朋友。他的感召力和友善，他的亲切和丰富情感是每一个时代孩子们都需要的最佳伙伴的样板。与米奇形成强烈反差的是唐纳。他急躁易怒，以好与人交恶而著称。不过，尽管唐纳的脾气不太好，但是他同样倍受孩子们的喜爱，一切皆缘于他的滑稽造型与搞笑遭遇。对于70后、80后而言，米老鼠和唐老鸭还有着更特殊的意义：只有董浩和李扬演绎的“米老鼠和唐老鸭”才是他们的最爱。

擎天柱

　　据不完全统计，仅仅是第一代《变形金刚》动画片中，有名有姓。给人留下深刻印象的机器人就超过了200个，这恐怕是任何动画片都不能企及的。当然大家都知道：一部动画片里被塞进了这么多人物，主要是因为孩之宝要为他的玩具做广告。但不得不佩服的是，这些人物几乎都被刻画得栩栩如生。几乎每一个动漫爱好者心目中都有自己喜欢的“变形金刚”，而且不止一个。因此，若要从“变形金刚”中挑出一个最受欢迎的，确实是一件让人头疼的事。但是，无论如何，有一个人物是不太会有争议的，那就是影响并感动了整整一代中国人的“擎天柱”大哥。除了美国之外，擎天柱貌似天生就是为中国动漫玩模迷准备的，中文名是好样的大气又不失诗意，德才兼备，智勇双全，几乎是中国传统价值取向下的完人形象。在09年暑期档中，《变形金刚2》以4.3亿的惊人票房创造中国影市的新纪录，虽然片子的水准和口碑皆不近人意，但片中的一句台词，仍然堪称经典，当擎天柱从拖头卡车华丽变成身高数丈的巨型机器人时，在场的地球人发出由衷的赞叹：“如果上帝创造了人，那么谁创造了他呢？”

丁丁

　　世界上最著名的记者一定不是获普利策新闻的，而是那个整日风风火火，满世界（包括月球）探险旅游、与罪恶势力做斗争的丁丁。尽管丁丁受到全世界人民的热爱，但对于中国人来说，似乎对丁丁的偏爱更甚，不仅仅是因为他有一个中国人最常用的名字，而因为他与中国朋友张的深厚友情，《蓝莲花》是“丁丁历险记”系列作品中最有成就的一部，而这一部恰是反映中国的内容。丁丁倍受中国动漫迷乃至整个主流社会的喜爱，实在是因为他的品行实在是太中国了———他象征着和平、友谊和正义，他重友情、讲信用，扶危济困，有勇有谋。而那撮卷发、身边时时相随的小狗白雪，以及不知疲倦的奔跑，似乎已经定格成了一个符号。丁丁貌似没有父母，没有爱人，在他身边似乎只有两种人，朋友与敌人，这种最奇特的社会关系结构，让丁丁离我们很近也很远。上世纪80年代，有人没看过《女神的圣斗士》漫画，但几乎无人不看《丁丁历险记》连环画，20年后，终于，我们在电视荧屏上看到了会说话的活动丁丁。由索尼出品的3D动画电影《丁丁历险记》三部曲于2011年圣诞档公映。

巴巴爸爸

　　“这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜”。今天，我还是能像小时候一样，背得那么溜。而巴巴爸爸那句“可里可里可里，巴巴变~的经典台词更是让人难以忘怀了。作为一个老少咸宜的形象，巴巴爸爸集好老公、好老爸、好伙伴的多重身份为一身，自然是人见人爱，极有人缘的。当年上至60岁的外婆，下至6岁的表妹，都对这个有着棉花糖身体的大胖子喜爱有加。不过，在很多男生的心目中，其实对“巴巴家”的喜爱某种程度上也是基于“变形金刚”情结的一种延续及释放----都能随时改变形状，当然，巴巴爸爸显然更胜一筹，可以随心所欲，想变啥就变啥哈。另外要提醒一下诸位的是，巴巴爸爸的出生地是法国，而不是所谓的联邦德国。

蓝精灵

　　在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，它们活泼又聪明，它们调皮又伶俐，它们自由自在生活在那绿色的大森林，他们善良勇敢相互都关心，哦，可爱的蓝精灵，哦，可爱的蓝精灵，他们齐心合力开动脑筋斗败了格格巫……他们唱歌跳舞快乐多欢喜”（片头曲）“蓝精灵”是作为一个群像伴随着我们走过童年的。这个由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体，住在蓝精灵村的蘑菇屋里面。543岁高龄的蓝爸爸是这个大家庭的领导者（蓝妈妈哪儿去了？）。蓝爸爸、蓝妹妹、聪聪、蓝蓝、笨笨、乐乐，每到提到“蓝精灵”，一个个可爱的形象就会活灵活现于我们眼前，爱做蛋糕的蓝精灵，有爱吹小号的蓝精灵，有爱照镜子的蓝精灵，有爱做木匠的蓝精灵，性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间展开了一次又一次的较量。

恐龙丹佛尔

　　恐龙永远是动画、电影、电视中的常客，但对于70后、80后来说，应该没有哪只恐龙比丹佛尔更让人怀念　　了。作为一只恐龙，它几乎完全不具有恐龙应具有的特质：嗜血，凶悍，残暴都在它身上找不到任何踪迹，甚至也没有庞大的体积。当然，它也不是《冰河世纪3》中恐龙宝贝的那样的宠物形象，丹佛尔对于中国观众最大的冲击力在于，它其实是异化的美国中学生的校园生活的放大。呈现在观众面前的永远是带着太阳镜、弹着电吉他、跳着街舞，踏着滑板的活跃形象，这恰恰是上世纪80年代美国中学生的主流课余生活形态。通过丹佛尔，我得以了解化妆舞会、了解跳蚤市场，了解万圣节，这些在现在孩子中已经司空见惯的东东，当年都是丹佛尔带给我们的，它不仅仅是最后的恐龙，它更是一只美国的摩登恐龙。

麦克瑞一号

　　关于合体机器人，在《变形金刚》之前，最令人着迷的机器人非它莫属了。当顶天立地的巨大机器人麦克瑞一号亮出他的必杀技“长柄战斧”和“特级激光剑”时，那种震撼，确实是令人血脉贲张，肾上腺素激增。一集22分钟的动画片，每集仅仅是“麦克瑞I号”进行组合、出发的摆POSE的镜头就要演两三分钟，有时还要重复好几遍，但即便是这样，当年的小观众仍然是看得津津有味。后来，我们也知道，所谓的美国版“麦克瑞I号”只不过是日本原创的“战国魔神豪将军”，再后来，我们又知道，在日本，原有比“豪将军”更具人气也更为经典的机器人高达，但，历史不可更改，麦克瑞I号这个威猛机器人的形象已经永远扎根在一代动画迷心中了，永不磨灭了。

布雷斯塔

　　那个时候，几乎每个院子里的孩子都会背以下这段话：“很久很久以前，在新德克萨斯星球上，有一位机智聪明勇敢的警长，他叫布瑞斯塔（音译）。他具有鹰的眼睛，狼的耳朵，豹的速度，熊的力量，使他非凡超人，为了维护和平与安宁，他同邪恶进行着不懈的斗争。（开场白）。男孩子之间追逐打闹时，也常常是嘴里念念有词：“熊的力量。。。”足见布雷斯塔警长在孩子们心目中的地位与影响力了。每当遇到困难时，警长就会召唤生成一种动物的突出力量，并借助这一力量扫清障碍。更让男生们大呼过瘾的是，布雷斯塔的马（变形马）也不是吃素的，这是一匹可以变成人形的马，可以用后脚站立、说话和战斗，手持一把“塞拉炯”，与他左右不离，共同伸张正义。布雷斯塔是继“希瑞”“希曼”之后最为内地动漫爱好者所熟识的超级英雄。当然，现在回过头一看，确实有些弱了，嘿嘿。

希瑞希曼

　　“希瑞”、“希曼”几乎成了当年美国动画片在内地风光一时的标志，是我们关于动画版“超人”的最深刻的认知，直到现在仍然被不少70末、80初生人提及。事实上，在美国，“希曼”也是具有里程碑意义的卡通角色，当年正是因为“希曼”的出现，直接导致了曾经畅销多年的《特种部队（GIJOE）》动画片的衰败，足见他在美国人心目的地位。不过，在中国，率先进入内地市场的“希瑞”具有更高的人气，与希曼相比，她不仅仅力大无比，还具有与动物沟通的能力，特别是她那把能变万物的宝剑和会飞的神马（顺风马），都令童年的我们痴迷不已。不过，当年的不少家长对“希瑞”的穿着很有意见：裸肩露背超短裙，这样的装束在那个年代是有些前卫了，尽管只是动画片。

大力水手波佩

　　“大力水手”进入视野的时候，正好赶上初中那会儿。那时候还不兴手机、笔记本，即使BP机也不是很多，在女生面前最佳的炫耀方式便是上午两节课后的课间操时间，当你在操场的双杠上来几个双臂大回环或者直角倒立，准会吸引N多女生的目光。那时候不比谁家老爸挣得多，也不比谁的零花钱多，只比谁的胳膊粗，谁就是所谓的“男子汉”。于是“大力水手”的巨无霸胳膊和坏坏的叼个烟斗的样子都是男生效仿的样板。而吃菠菜就会强筋健骨，力大无穷的法则不仅让俺们也有点半信半疑了，也成了俺妈劝我吃绿叶菜不给肉吃的最好依据：“你整天看大力水手都看到哪里去了？人家里面不是说了嘛，要多吃绿叶菜，才能长身体”。而男生们看得则更远：身强力壮不仅意味着从此不再受人欺负，也意味着有更多的机会与MM打交道了，哈。其实，偶也知道很多女生也非常喜欢波佩这样的好小伙，虽然言语不多，但始终守护在自己的女友身边，这样的人做伴侣的确让人踏实。

鼹鼠

　　绿油油的草坪上冒出一个黑黝黝的梯型土堆，这是小鼹鼠出场的前奏，紧接着那个长着一撮帅气小胡子的圆脑袋便探了出来，一双明亮亮的眼睛打量着外面的世界。这个来自曾经叫“捷克斯洛伐克”的小机灵鬼儿，虽然没有名字，甚至没有什么“话语”，但它在中国观众心目的地位绝对不比“米老鼠”“机器猫”低。小鼹鼠和他的长耳兔、长尾鼠、小刺猬伙伴们的家园那是绝对的“超级环保”---蓝天，绿地，鸟语，花香，偶尔有来自人类世界的物件---泡泡糖、棒棒糖、闹钟最终也都被鼹鼠和谐的纳入自我的快乐世界中，这种天鼠合一的境界不仅在当年，即使在现在，也对俺们的工作学习生活爱情有十分现实的指导意义啊。仅仅是一句孩童声的“HELLOW”，仅仅是一串串调皮的笑声，就够我们爱小鼹鼠一辈子了。

阿钟

　　茫茫大海之上，一个绿头发、身着红斗篷的少年，正骑着白色的海豚奋勇前行！童年的时候，“阿钟”（台视译配版）给我们留下了太深太深的印象：小小年纪便要担起寻找身世、拯救族人的重任，仅仅是这一点，“阿钟”就足以为我们树立同龄人的“榜样”。日本动漫作品中虽然也有苦孩子（《三千里寻母记》《咪咪流浪记》），但“阿钟”显然不是属于那种贫困潦倒的群体，然而每天都面临着波顿族的追杀，时时都有自己的伙伴和朋友血染汪洋，由此阿钟的冷峻与执著便不难理解了，他甚至很少笑过。是的，那时候，几乎每一个男生都希望自己能拥有一把神奇的“飞龙神剑”，让它的光茫照亮大西洋！

阿蒙&叮当

　　虽然现在正宗的叫法是“多啦A梦”，但俺们这帮人还是习惯于把这次来自未来时空的机器猫称作“阿蒙”（央视播出版译法）或“叮当”（地方台播出版译法）。如果说在世界上还有一只知名度可以与美国的“TOM”相提并论的猫的话，那就非机器猫莫属了，即使是那只贪吃好睡的“加菲猫”恐怕也得甘拜下风了。上世纪90年代初，看多了“变形金刚”“圣斗士”的打打杀杀，多少也有点倦了，这些只可能在神话与传说中才有可能出现的达人们毕竟离我们太远了。“机器猫”来的时候正是时候：这只蓝色的猫形机器人（怎么看也不太像机器人，更像是用布口袋做成的布偶）实在是太神奇了，它腹部的四次元口袋中可以变出各种各样神奇的未来道具；它有可以带你自由飞翔的竹蜻蜓；它有可以变旧为新的时间包袱皮。。。好东东层出不穷。此外，它的小主人康夫（央视播出版译法，地方台译为大宝）居室中的书桌抽屉也暗藏着玄机：在那里，你可以和机器猫叮当一起乘坐“时光机”穿梭时空，回到过去和前往未来……那时候对机器猫的喜爱主要是其身上折射着我们儿时的许多不切实际的幻想，通过机器猫终于得以一一“实现”，而由于它爱吃铜锣烧，怕老鼠怕得要死，更拉近与动漫迷的距离。每一个孩子似乎都相信，总有一天，在自己的卧室里，也会有这样一只神奇的机器猫，常伴左右。

小新

　　与小丸子相比，小新是一个更让老师和家长头疼的淘气包。身为日本动感幼稚园一名学生，只有5岁的野原新之助可绝对不是一个省油的灯。人小鬼大的他，在同学、老师、父母的身边上演了一幕幕令人啼笑皆非的热闹喜剧。小新那与同龄孩子格格不入的大人口吻和成人笑料，使作品充满了黑色喜剧色彩。将日常生活加夸张，以独特的搞笑手法展现出来，加上被塑造得相当饱满的人物印象，小新的形象早已深入人心。虽然从理论上来说，一个五龄童不可能对MM有浓厚的兴趣，更不可能满嘴都是“少儿不宜”的话语，但都市男女喜欢者却居多，因为借着小新的嘴，道出了许多人想说而不方便说的话。小新最大的人格魅力在于他总是一副纯真的眼光来调侃与打量现实的成人世界，有些话语如果从“大人”口中说出来平淡无奇，但一旦吐自五龄童之口，则让人大跌眼镜，这正是小新受到各阶层观众喜欢的主要原因之一。

小丸子

　　小丸子的年龄可不小了，虽然总是口口声声自称是小学生三年级女生。此这个美眉于1965年5月8日便已出生，掐指算来，也有40来岁了。因为个子矮小便被人取了个绰号“小丸子”。小丸子的口头禅是“坏心眼”，习惯于一个人发呆、叹气、滚来滚去和扭屁股。性格是又懒又贪嘴，一天到晚迷迷糊糊，似乎永远都睡不醒似的。在小丸子眼里，似乎喜欢亲近的就那么几样：熊宝宝，兔宝宝，爷爷，小玉。与同龄人相比，小丸子实在是一个普通的不能再普通的邻家小妹的角色，但用今天的话来说，那就是绝对的“草根”阶层的，因而也更易打动人，每个孩子都能在小樱桃身上找到自己的影子—对学**是三分钟热度，遇到点困难就想打退堂鼓，爱占小便宜且粗心大意；当然小丸子的优点也不少：心直口快，关爱弱小，乐观豁达，这些优缺点几乎是所有小学生必然会具有的特征，这也是小丸子的故事能得到每一代小观众喜爱的原因。

小蓓

　　作为国内引进的第一部美少女的日本动画片，小蓓那双忽扇忽扇的大眼睛和层出不穷的漂亮外套，要说俺们看了一点感觉没有，那正而八经叫一个胡诌，何况一般说来这样的MM不是娇小姐就是矜持的要命。像小蓓这样温柔可亲又坚毅执著的美女也可以说是当世罕有了，可当时嘴还是很硬：“只有你们女生才看这种玩意儿”。不过，那时候毕竟年龄偏小，对小蓓也不会有太多的YY，比较羡慕的小蓓身边的那两个好伙伴：聪明的咪咪、憨厚的来福。

一休

　　小时候做不出数学题的时候，也会模仿一休的方法---两个食指醮点口水，在脑袋上划圈圈，结果屡试不灵，到小学四年级以后不再信这一套了。但是拿块白手绢裹个乒乓球，做个小布佛挂在床头窗前，仍然是那个时候很多孩子喜爱的一种自制游戏道具，仿佛一休就在身旁了。在一休身上， 既有作为出家人循规蹈矩的一面，又有其作为一个小孩子的顽皮淘气劲儿，而他热爱生活、聪明睿智、乐于助人的个性使其在中国的家长老师眼里也绝对是一个“德智体全面发展的三好生”，这样和谐的角色终于在15年之后（1984年地方电视台首播）入了CCTV的法眼，再次在荧屏上与我们相逢，还是那个招牌式的盘腿打坐的思考问题的POSE，还是那句百听不厌的“休息，休息一会儿！就到这里吧，再见！”。一休还是那个安国寺的机灵小和尚，身边还是那个和他有着说不清道不明关系的小辫美眉小叶子。

阿拉蕾

　　“阿拉蕾”在日本的深入人心，只用一件事便能说明问题。由鸟山明经典漫画改编的同名动画片《阿拉蕾》在日本播出的那年被命名为“阿拉蕾年”！片子被引入国内时，不知道为啥被改译成了啰里啰嗦的《天才博士与他的机器娃娃》，偶到现在还百思不得其解，但即使是这样，也丝毫不影响这个代表着一个时代的经典形象在中国动漫迷中的超高人气。1990年的时候，“小丸子”和“小新”还没有登上中国荧屏呢，巨爆笑的情节和天马行空的幻想，让俺们对日本动画形象有了颠覆性的认识，这个由则卷千兵卫博士制造的仿真机器人，从外表看是小学生（其实是个初中生），最大的愿望是成为一个真正的女孩。尽管她既不是格斗高手，更不是美少女，属于日本动漫角色中的非主流类型，但也正是这一定位，让她嘲笑起几乎所有当时日本流行的动漫人物来，显得是那样的轻松自在，这个无心机的机器娃娃事实是折射了作者鸟山明对纯自然境界的一种想往，不管这个世界有多乱，重要的是自身要保持一种无为而治的心态。

阿童木

　　再有不到一个月的时间，儿时的机器人偶像就要飞身大银幕了，想起来心里还真挺不是滋味的。1980年12月7日晚上，在中央一台和阿童木见的第一面，这一晃，快三十年了。俺闺女都马上都要完成从满地乱爬到直立行走的伟大转变了，时间过得好快啊。三十年了，世道早已变了模样，但“十万马力、七大神力”的歌声现在时常还从小学和幼儿园中飘出来，印着阿童木一飞冲天的炫酷POSE的T恤仍然穿在不少帅哥美女的身上，足见阿童木的人气了。阿童木最打人的地方在于他在拥有上天入地、翻江倒海的大神通的同时，还拥有一颗比南非大钻还珍贵的纯真之心，这个钢铁之躯的弟弟身上不仅没有一丝的铜臭味，反倒是比N多“肉人”更有人味儿。

麦兜

　　“道长，我没有腰哎！”“不是低能，只是善良”……几乎每个人都可以复述几个麦兜电影中的“经典语录”，甚至有人把麦兜的经典对白设置成手机铃声。麦兜是一只来自香港的小猪，算算时间，他的出现也在二十年前正是香港影视黄金期中，跟小马哥、陈家驹同时代的大腕。无论是漫画，还是电视、电影，“麦兜”一直秉承着自己的创作理念，走着一条属于自己的道路。如此低幼化的麦兜，却是老少通吃的高人，正如影片制片陈英杰讲：“也许麦兜就是一碗抚慰都市人的心灵鸡汤，我们在这只小猪身上看到了我们自己。”新近公映的《麦兜 麦兜响当当》集结了两岸三地明星为其配音，更衬托了小猪麦兜的人气指数。

大头儿子小头爸爸

　　十年以前，一位同事说自己的儿子最喜欢看《大头儿子和小头爸爸》，当时觉得真是不以为然，大概是因为从心理上就把好的动画定位于九十年代以前的国产与一些优秀的外国佳作吧。这是一部系列性的童话组合，由诸多微小而有趣的故事组成。大头儿子、小头爸爸、围裙妈妈是一个三口之家，他们是中国现代家庭教育典型的缩影，却具有着任何一个家庭都不具备的，由强烈的现实性与浓郁的幻想性所构成的特质。大头儿子却犹如一株自然生长的植物，快乐而又健康地生长着，展现着超乎想象的本真，让人都有重新体验童年的冲动。只是有一件事我总也想不明白，是怎么样的基因改造，能造就出一对儿子的脑袋比爸爸大三倍的父子呢？

海尔兄弟

　　海尔兄弟这对长相一致，肤色不同，发色不同，一年四季都只穿一条短裤，却永远不会感冒的小男孩，能够上榜，不在于其动画本身如何，而在于其在商业价值上的参考。就如《变形金刚》的成功经验，一部优秀的动画片，带动了变形金刚这个玩具在全世界的热卖，海尔当初也是希望能以一部动画，将中西全璧的文化宣扬到世界各个角落，进而推进海尔在全世界的业绩。耗时八年、由海尔集团和东方红叶动画集团共同投资五六千万元制作的中国最长的动画片——212集的《海尔兄弟》在米老鼠的故乡——美国电视台签定了播出协议，一举改写了我国动画市场只能被动引进的局面，从这个意义上讲，海尔兄弟在中国动画史上算是写上了重重的一笔。

舒克和贝塔

　　郑渊洁童话中的主人公，永远是与当年的所谓主旋律是唱反调的，而这些被所谓的主流审美观所边缘的动画形象，折射到“人间”，就是那些被老师与家长，乃至社会主流声音称为的“害虫”“差生”“坏孩子”。如果说，在上世纪八十年代的荧屏上，还有两只不仅仅是无害，更是优秀的老鼠的话，那一定就是舒克和贝塔。尽管上美厂塑造的舒克和贝塔，显得有些粗糙与低幼，但仍然是那个年代许多孩子的最爱。“坏孩子”找到了知音，“好孩子”陷入深深的反思，当然还有一部分是背地里脸发烧的家长与老师们。舒克和贝塔带给当时社会的积极意义，恰恰不是团结友爱互动，以及儒家思想一贯提倡的以德报怨，舍生取义的道德规范，尽管这些内容也以寓教于乐的形式掺入了孩子们的心间。舒克和贝塔其实是郑渊洁对于现行教育制度甚至是主流价值取向的部分批判，但这种动画化的形式与手法显然更能打动人心。优秀生只是少数，舒克与贝塔似的普通学生是大多数，这一次，终于在动画界有一个强有力的声音在为他们呐喊了。

大盗贼

　　《大盗贼》是真正体现中西合璧的动画经典。故事本身取材于德国著名作家奥得弗雷德?普鲁士勒创作的童话，由上海美术电影制片厂1989年摄制为木偶动画片《大盗贼》，从而将这个动画形象深入了中国观众，特别是青少年的心中。在这里怀念《大盗贼》这部动画，固然是源于搜寻着记忆中的不朽作品，更是纪念离我们越来越远的美影厂。难道真的是因为版权的原因，才让我们的动画事业，在矫正哈日哈韩的同时，无法取材于一些真正世界经典的故事吗？“美丽的森里里有树也有花，没有告密者也没有P.o.l.i.c.e，我是大盗贼，什么都不怕，啦啦 啦~!~!”

明美

　　直至今日，林明美仍然是日本动漫史最成功的虚拟偶像之一，连为其献声演唱片中歌曲的饭岛真理也因此而成为日本红极一时的演艺明星，一首《可曾记起的爱》让林明美成为当年最具人气的“流行歌星”，在《超时空要塞MACROSS》播出的全盛时期，日本的街头巷尾都可以见到她的大幅海报，其魅力指数可见一斑。而在国内，尽管“超时空要塞”与“太空堡垒”FANS之间有着这样那样的分歧，但大家对明美都是喜爱有加的。当“WE WILL WIN”“TO BE IN LOVE”“MY TIME TO BE A STAR”这些脍炙人口的战地情歌再度在耳畔响起，那个身穿红色旗袍、长相甜美的华裔少女就会浮现在眼前，相比其以具有穿透力的歌声化解星际战场硝烟的巨大成就，明美在情场上的所获少得可怜，两者之间的强烈反差让她在观众中留下了深刻的印象。第一次宇宙大战结束后，明美黯然离去，成了“传说中的歌手”，只有她那些灿烂华丽的歌声回荡在星宇之间。美版《太空堡垒》1992年在中国大陆热播的时候，正是70末、80初一代青春萌动之时，明美也因此成为很多中国学生的校园偶像。

樱木花道

　　中学时代，有许多男生热衷于打篮球，并非是受了NBA或乔丹的影响，而只因为被那个叫樱木花道的男生所感染。体育类的动漫作品很多，《足球小将》《棒球英豪》《网球王子》，但说起其中的主人公，还是无人能撼动樱木花道的地位。曾经有人说过，在日本，有人不知道现任首相是谁，但无人不知樱木花道，这言绝非夸张之辞，在中国又何尝不是如此呢？樱木花道在很多动漫迷的眼中，其意义早已超过一个“灌篮高手”的定位，他象征着热血青春，他代表着团结友爱，他呈现的是勃勃向上的生命活力。总得来说，在樱木花道的身上，**了中学生身上最主要的优缺点，乐观豁达，正直单纯，但又有些嚣张与草率，让人觉得亲切真实。而樱木花道的执着坚毅、永不言弃则是他成为学生偶像的关键所在。

星矢

　　在我们看来，虽然星矢的“天马流星拳”“小宇宙爆发”“天马圣衣”都够炫够酷，但其实这些都算不上是他的技杀技。在五小强中，其他四人的性格特点，貌似反倒是比他要更加突出鲜明些。但每次“挽狂澜于既倒”的仍然只能是星矢。这其中的关键就是星矢那股不服输的劲儿“站直喽，别趴下”。不管被敌人暴打多少次，不管失血早已超过3000CC多时，您放心，不用您给鼓劲，星矢总还是能颤颤巍巍站起来，然后突然像被打了鸡血一般，徒生神力，一举将对方击败。这是星矢最牛X之处，也是很多男生最为佩服之处。对星矢的感情是非常复杂的，华丽的圣衣与眩目的招式，再上他与包括雅典娜在内的N个美女之间说不清道不明的关系，都让我们颇为羡慕，但另一方面，对这个磨磨叽叽的家伙也恨得牙根直痒痒，仅仅是一个黄金十二宫，能从俺的“期中考试”打到“期终考试”，半个学期过去了，还是没个结果，真够闹心的。后来细思量，其实这也不是俺们家星矢的过错，说来说去还不是东映把片子人为抻长了想多捞点钱呗。事实上，与其他四小强相比，星矢反倒是更近于普通人，而不是一种种高高在上的定位，他对小孩子的爱心，他对女性的关怀，使他较之其他圣斗士更有一份亲和力。

绫波丽

　　近二十年过去了，她仍然是动漫爱好者最喜欢的女性卡通角色！十五年的时光正在并将继续证明着一个不争的事实：绫波丽已经不再仅仅只是《新世纪福音战士》（《EVA》）的女主角了，她树立了整个日本动漫界女性角色的新标杆，她是ACG世界的一个传奇，一个几乎永远不可超越的神话----一个自诞生日开始就凭借每集不到三句对白就可以连续蝉联日本多年动画人物调查的NO.1的宝座超人气偶像。即使在中国大陆的漫迷中，绫波丽也始终保持着稳定的人气度。她是一个像冰雪一样冷漠而又美丽的女孩，沉默少言，远离人群，谁也猜不透她的心思。她的微笑，已经成为了一个符号，不知应该感叹庵野秀明的无情，还是应该称赞他的高明，但可以确定的是，那个叫绫波丽的女孩，已经永远留在了我们心中。这就是关于绫波丽的神话，至今还没有一个女性角色可以真正取代她的位置。