潜入游戏能否挽救快餐时代？ _ 游民星空 GamerSky.com

　　今年E3索尼发布会上，《合金装备5：幻痛》的最新预告片无疑是一颗重磅炸弹，小岛秀夫的导演功力再次令玩家折服，这款潜入游戏大作可谓是备受期待。而在育碧家的年货系列新作《刺客信条：大革命》的游戏演示中，我们也能看得到潜入要素发挥了更大的作用。虽然在动作游戏这个大圈子里，“潜入”游戏一直以来更像是另辟蹊径的一类，但纵观近两年的3A大作，其中有些已经开始重视起潜入式玩法，在市场不断被快餐化游戏侵占的今天，“潜入”能否为游戏玩法带来新的深度？这是个值得考虑的问题。

为什么要潜入？

　　据不完全考证，游戏史上第一款具有潜入元素的游戏是1981年Muse software在苹果机上推出的《德军总部城堡（Castle Wolfenstein）》没错，这就是后来史上第一款FPS《德军总部3D（Wolfenstein 3D）》的系列前作。在维基百科上对《德军总部城堡》有这样的描述：这是一款以潜入为基础又结合了冒险射击元素的游戏，主要的目标是在纳粹的城堡中偷取机密情报指挥顺利逃出，玩家可以伪装成敌人，并且对他们搜身，如果被发现基本就只有死路一条。

这就是《德军总部城堡》

　　听上去1981年的想法还真是很超前。不过众所周知，真正意义上将潜入游戏发扬光大的是1987年在MSX平台上推出的《合金装备（Metal Gear）》，之后1998年以全新姿态在PS上推出的《合金装备索利德（Metal Gear Solid）》算是真正巩固了这个系列在业界的地位，开始了20余年的特工传奇，也让系列之父小岛秀夫名声大噪。而诸如《天诛》，《神偷》，《细胞分裂》等经典系列也让潜入游戏这一独特流派得以壮大。

MGS1在潜入游戏中的地位是无可替代的

　　说起潜入游戏的独特之处，传统意义上不论是ACT的砍砍砍，还是FPS的突突突，在完成目标和保住性命的基础之上，玩家始终在享受明目张胆的畅快杀戮。但在潜入式战斗中，明目张胆变成了蹑手蹑脚，可谓是多了一层制约，也正是这多出的约束不知不觉间给玩家带来更强的紧张与挑战性，而另一方面玩家在大多数游戏中都是扮演孤军深入，从现实意义上来看，潜入也是敌众我寡的状况下最为常用也最为合理的战术选择，因此让游戏的代入感骤然大增，同时又给游戏增加了一份策略性。综上所述，虽然潜入游戏总叫人觉得畏畏缩缩，上手有点儿难，节奏有点儿慢，玩儿的不够痛快；但总有一群玩家愿意追随。

经典系列《盟军敢死队》中的潜入

游戏性的救命稻草？

　　随着业界发展日益成熟，潜入元素也开始在其它类型的游戏中发挥出重要作用。有一个经典的范例，就是《使命召唤4》中的潜入关“All Ghillied Up”。普莱斯回忆起15年前和麦克米兰上尉潜入乌克兰刺杀扎卡耶夫，两名狙击手身披吉利服隐匿在灌木丛中，又在运兵车下匍匐前进，虽然这关只是在整个游戏中充当调味剂的作用，但良好的气氛构造，用心的关卡设计，和精彩的剧情演绎，让它成为了COD系列中最经典的关卡之一，其后潜入关也在COD的续作中屡次出现。

FPS关卡设计的典范

　　在恐怖游戏里，潜行给玩家的代入感变的更加强烈。例如《美国末日》中我们携带的武器弹药受到了很大了限制，敌人也是相当强悍，所以尽量避免与其进行正面对抗才是上上之策，潜入暗杀玩法几乎贯穿了游戏始终。深夜中穿行在废弃的排水道，四处伸手不见五指，烟尘（孢子）弥漫在空气中，唯一能听到的只有防毒面具下自己急促的呼吸，还有——循声者发出的发条般的声音，这种因紧张而生的绝望感简直令人窒息。也正因如此，《美国末日》的战斗机制虽然难度高且节奏缓慢，却很容易让玩家沉浸其中无法自拔。与其说是为了强化游戏体验的刻意设计，倒不如说这才是恐怖游戏最正确的打开方式。设想一下如果《美国末日》采用《丧尸围城》或者《生化危机》式的屠杀虐尸风格，游戏绝对不会在人文内涵上到达这样的层次。

人类在游戏中造成更大的威胁

　　当然也有不那么完美的，在育碧今年的原创大作《看门狗》中，我们也看到了《细胞分裂》式的潜入玩法，正因有潜入机制提升了挑战性，《看门狗》才没能变成一款第三人称射击游戏。至于让育碧引以为豪的骇客技巧，目前充其量只能算一件华丽的外衣，在系统发掘深度尚停留在表面，看似眼花缭乱，实际都大同小异，《看门狗》依然是用各种小趣味的混搭，才让游戏不至于很快就让人感觉无聊。

《看门狗》的系统尚欠火候

　　从E3上《刺客信条：大革命》的游戏演示中来看，这次育碧应该会加重潜入在游戏里的作用，经过这两年续作反响平庸，玩家也对游戏显露了疲态，从二代到四代，这个系列可谓是绕了一大圈终于又回到了塑造“刺客”这一形象的原点上来，到底是真的做足了功课，还是表面装个样子，现在还都是未知数。

AC：大革命的演示中 潜入战很抢眼

　　玩家想获得快速简单的爽快，又想获得高质高量的成就感，这二者之间是很难权衡的；对比一下还是前者更能讨好大众，所以快餐之风盛行也就是必然的了。不过玩家吃多了快餐总会腻，随着移动游戏崛起，主机市场也更核心化。对于3A大作来说，要冒着巨大的风险进行大刀阔斧地改革和创新，显然是不切实际的，而“潜入”作为一种灵活易用的元素，既可以增加游戏挑战性提升趣味，也不会对游戏的核心机制产生巨大的影响，不失为一个好的方法。但只靠这么一种调料想改变整桌菜的味道终究还是不可能的。

BIG BOSS的野望

　　纵观今天的日本游戏界，能拿出像《合金装备5：幻痛》这样能与欧美比肩的大制作已经不多了。作为一款有进30年历史的游戏系列，它见证并参与了游戏发展的变迁，可谓是一个典型的范例。一方面从2D到3D再到今天的次世代技术不断提升，另一方面电影化的叙事手段让游戏的表现力更加成熟，距离艺术更进一步。当我们用今天的眼光来看《合金装备4》，或许也会有这种感叹：“就算是当年在PS3上顶级的画质水平，引以为豪的全即时演算，今天看上去也很一般了”。但与此相对比，游戏精彩的剧情，动听的音乐，还有电影的表现手法，依然令人称道。于是我们不难发现一个客观事实：技术会更新换代，但艺术总不会过时。

《合金装备5：幻痛》将开启潜入游戏的新纪元。

　　当然，还有充满创意的玩法。

　　值得称赞的是到今天合金装备还保持着艺术和技术微妙的平衡，又跟进时代脉搏，在潜入游戏中加入集中的开放式体验。经历了从“Action”到“Operations”的蜕变，几乎能肯定的是《合金装备5：幻痛》将成为潜入游戏的新标杆。不过相比华丽的外表，《合金装备》系列的受众一直是集中在欧美地区的核心玩家，而且是一款及其粉丝向的游戏，所以就算《幻痛》会成为次世代早期的超强大作，从商业角度和欧美的COD，HALO之类还是无法比较。纯潜入游戏过于硬核的一面，也是它没能成为主流的最重要原因。

谁来挽救时代？

　　遥想当年，宫本茂带着他的“箱庭理论”开启了游戏的第一个黄金时代；（关于“箱庭理论”的内容，简单的说就是在技术条件有限的情况下，利用游戏的关卡设计，场景变换等创意手段，增强游戏的趣味性和玩家代入感。）在FC时代，这几乎成了游戏设计的必须遵守的真理；也正因如此，我们才看到无数的横版过关游戏虽玩法近似，却又千变万化，可以说那时候的游戏几乎是完全依靠创意在发展的，除了满屏游戏性外基本找不到什么竞争手段了。而这种理念也一直被任天堂沿用到Wii的时代。

再也没有比马里奥更适合做箱庭理论的展示范例了

　　随着3D技术的普及和迅速发展，游戏产业迎来了第二次巨变，不妨称之为“白银时代”，如果说FC时代的日本游戏人都是一群GEEK气质的技术宅，那在以PS为首的3D时代成长起来的游戏人就更像一群艺术家。他们有了更广阔的空间发挥自己创意，追求精彩的视觉效果，于是就仿佛是宿命的约定一样，游戏一方面在扮演推进技术革新的角色，另一方面则无止境的追求感官刺激，从此一发不可收拾。

充满个性的艺术家们

　　然后到了今天，随着技术成本不断提高，一款游戏动辄成百上千万的投资，承担的风险也数倍提升，所以大厂只能在有限的基础上不断开发续作，对细小之处进行修改，将利益最大化奉为生存之道。我们创造了市场，开辟了市场，如今却被市场所控制，这何尝不也是种讽刺。真正推动游戏前进的从来就不是技术，而是永不满足的利欲人心。人之本性，能谈得上挽救的，恐怕只有时间了吧。

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