一场童年一场梦 历届安妮动画奖最佳影片盘点 _ 游民星空 GamerSky.com
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动画,永远是6月初的主旋律。而在近期,又有多部动画扎堆上映。但是量产并未带来规模,数量也不等同于质量。人们津津乐道的,一直是《小鹿斑比》、《狮子王》和《千与千寻》这种“老动画”。
虽然很早就确定了自己在动画领域里翘楚的位置,但是一直到了1992年,安妮奖才把动画作为一个整体来判断,并设立了最佳动画奖。早年的安妮奖是一个工作人奖项,该奖项把动画拆解成导演、编剧、设计、编剧、音响等等领域来颁奖。而在1992年创办了最佳动画奖之后,安妮奖的获奖作品就成为了当年动画片的“龙头老大”,并且也是奥斯卡最佳动画的最有力争夺者。

2008年,《功夫熊猫》击败《机器人总动员》和《巴什尔跳华尔兹》等对手,获得最佳影片,安妮奖的公正性,似乎大打折扣。迪士尼公司也因此与国际动画协会“结下梁子”并在2009年宣布退出安妮奖的评选。虽然迪士尼这一抵制活动持续尚不到一年,但是这些都促成了安妮奖内部的改革,而它的公信力也正在一点一点被重新塑造。不过无论如何,奖项只是为经典电影锦上添花的一个道具。只是在某一个特定时节开出一份榜单的由头。最关键的,永远是电影本身。
下面,小编将带你重温经典,一起回顾历届安妮奖的最佳动画片。
1992年·《美女与野兽》
精彩台词:在经历这段时间后,他终于学会了爱。
影片点评:作为电影史上的第一部被提名为最佳影片的动画片,《美女与野兽》地位特殊。影片改编自古老的法国传说,迪士尼曾经在1930年代和1950年代试图将其搬上银幕,但终因为难度太大而放弃。1992年版本的该动画,在灰暗、阴郁的故事中加入了歌舞和喜剧元素,使得影片在保留艺术性的同时,更令人倍觉温馨和亲切。
获奖点评:美女与野兽是一部堪称完美的手绘动画,从人物设计、色彩搭配到配音演唱,作曲伴奏,乃至是思想性,都无懈可击。



1993年·《阿拉丁》
精彩台词:这不是一盏普通的灯,它曾改变了一个年轻人的一生,那个年轻人象这盏灯一样,比他的外表更出色。
影片点评:从《天方夜谭》的故事中改编出来的《阿拉丁》亦是迪士尼优质动画和传统动画的一个代表。影片具有一切迪士尼动画的优点。全片最大的亮点是由罗宾·威廉姆斯配音的精灵一角。在影片中,罗宾惟妙惟肖地模仿了众多好莱坞的明星的声音,而且这些声音和这个角色搭配的天衣无缝,毫无违和感。最终,这个插科打诨的角色,成为了影片中最出彩的人物。
获奖点评:影片故事绚丽,充满了奇思妙想,又比《埃及王子》有着更多的娱乐性。




1994年·《狮子王》
精彩台词:世界上所有的生命都有他存在的价值,身为国王,你不但要了解,还要去尊重所有的生物,包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊。
影片点评:从《哈姆雷特》改编而来的《狮子王》是迪士尼里程碑式的作品之一。故事含义丰富,制作精良。最难能可贵的是,迪士尼这一次完完全全地打造了一部“深刻的动画”。导演没有因为动画的形式而放弃影片的深刻性。虽然彭彭和丁满这两个人物充满了喜剧色彩。但是在剧作中加入小丑式的角色,也是莎翁的叙事手法之一。
获奖点评:站在受欢迎程度、深刻性以及受众面上来说,《狮子王》是一部能超过《美女与野兽》的作品。



1995年·《风中奇缘》
精彩台词:我宁愿马上就死,也不愿在没有你的世界上活一百年。
影片点评:作为一部从真实的历史故事改编而来的影片,《风中奇缘》摒弃了一些动画片的梦幻色彩,多了一些真实性。影片的主角是一位印第安公主,她的故事在美国家喻户晓,影片完美地结合了她的生平经历和自然景观以及种族问题等等主题,悲剧性的结尾也使得影片卓尔不群。
获奖点评:独有的深刻性、现实主义题材和手绘动画的三位一体,让影片与众不同。




1996年·《玩具总动员》
精彩台词:这不是飞,这是有型有款地下坠!
影片点评:横空出世的《玩具总动员》宣告了一个新的、属于电脑动画的时代的到来。在剧情上,《玩具总动员》走的是冒险片的老路子;但是在人物上,影片改写了动画片正反面角色泾渭分明的传统,表述了人性中的“灰色地带”;而在技术上,影片算是开时代先河,活生生地为好莱坞制造了一个新鲜的片种。
获奖点评:《玩具总动员》是一部开山鼻祖式的作品,在此之后,该系列创造了数个辉煌。




1997年·《好莱坞百变猫》
精彩台词:帮你忙还不好?
影片点评:戏谑版、动画版和吐槽版的《一个明星的诞生》。影片告诉了人们,一个绝对意义上的超级明星、万人迷是不存在的。无论是谁,要想成功,都要经过奋斗和努力。而在成功之后,还要经得起质疑和时间的考验。本片已经有了恶搞流行文化的影子,片中有着大量戏仿好莱坞明星的情节,而被吐槽最狠的,是变身成了喵星人的秀兰·邓波儿。
获奖点评:归根结底,这部讲述“一只喵的奋斗”的影片,还是一部励志片——好莱坞的元素相当浓重。


1998年·《花木兰》
精彩台词:记住该记住的,忘记该忘记。改变能改变的,接受不能改变的。
影片点评:花木兰,在中国是家喻户晓的巾帼英雄,而让她拥有世界性的声誉的,却是迪士尼的这部动画。虽然“Made in China”,但是留洋之后,整部影片却变成了完完全全的美国电影。影片故事跌宕起伏,人物性格饱满精炼。尤其是具有迪士尼风格的木须龙这个角色,在帮助主角完成伟业的同时,也成为了整部影片最大的笑料来源。
获奖点评:花木兰在美国,没有水土不服,这本身就是一个奇迹。




1999年·《钢铁巨人》
精彩台词:谁在那里?
影片点评:《钢铁巨人》是一部堪称“奇迹”的动画,不仅是他的主题,更重要的是它的表现形式。影片讲述了一个小男孩和自己的外星钢铁“大朋友”的故事。他的这个“大朋友”惊动了美国军方,逼得他们要使用原子弹,最后导致了悲剧性的结果。这个情节是意味深长的,因为影片的背景被放置在了冷战的太空军备竞赛期间。很明显,布拉德·伯德是有的放矢的。整部影片画工精湛、煽情和笑点都恰到好处。
获奖点评:在电脑制作的3D动画来临的前夜,能有这样一部辉煌的2D动画,是整个时代的幸事。




2000年·《玩具总动员2》
精彩台词:所以,我们再次见面,巴斯光年,这是最后一次。
影片点评:这部续集电影,没有简单复制上一部成功的元素,而是另辟蹊径,讲述了另一个故事。在本片中,面临选择的是胡迪。离开小主人,他就是万众瞩目的精品;回到小主人身边,他只是一个孤单的玩具。影片的情节,涉及到了价值观和人性论的主题,远比第一部深刻。更为重要的是,影片所传递出来的,依旧是美式的个人选择大于一切的价值理念。
获奖点评:相对于横空出世的前作,《玩具2》没有那么惊人,但是良好的剧情,一贯的优质动画的路线,还是让该片成为了当年的最佳动画




2001年·《怪物史莱克》
精彩台词:快点撒一个谎。
影片点评:作为把恶搞文化融入动画的开山之作,《怪物史莱克》几乎是毫无下限地开了大量经典童话的玩笑,并且把这种玩笑当做一种“长处”来展示,足足颠覆我们对童话的认知。《怪物史莱克》的片中,几乎没有才子佳人,有的几乎全是丑角和心怀鬼胎的角色。在这部电影之后,吐槽文化在美国的动画圈流行了开来,跟风之作也越来越多。
获奖点评:和同年获得提名、科技水准差不多的《怪兽电力公司》相比,这部电影更加具有嬉笑怒骂的精神。




2002年·《千与千寻》
精彩台词:人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以至始至终陪着走完,当陪你的人要下车时,即使不舍,也该心存感激,然后挥手道别。
影片点评:宫崎骏大师毫无争议的绝佳作品。整部影片故事浅显,含义深刻,人物形象鲜明而突出。片中,对于劳动、对于灵魂、对于牢记自我的表述,已经成为了经典。影片的画风繁复又细腻,细碎之处也充满了细节。据称,宫崎骏在绘制这部电影的时候,必须要接受手腕的按摩才能坚持工作。大师的这种工作态度,令人钦佩。
获奖点评:《千与千寻》胜在了手绘和深刻隽永的内涵,它已然超越了娱乐的范畴。




2003年·《海底总动员》
精彩台词:我最后一次吃鱼是在三周前,要是有一句假话就割我的鱼翅煲粥!
影片点评:《海底总动员》是一部完美的电影,从剧情、制作、笑料、情感表达,亦或是对海洋生物的拟人化展示来看,《海底总动员》在某种程度上已经超越了《玩具总动员》。片中的父子情和那种万里寻儿记,是影片最大的亮点,也是最令人动容的部分。还有那条健忘的鱼和小丑鱼父亲之间的爱情,也在这种浓浓的父子情之余,为影片带来了一丝浪漫的色彩。
获奖点评:简单、细腻,好笑,足够动人,这就是《海底总动员》的获胜法宝,也是皮克斯行走天下的武器。




2004年·《超人总动员》
精彩台词:哇赛!这招超赞的。
影片点评:遭受中年危机的超人,为了稻粱谋,用自己的超能力养家糊口,最终身陷囹圄,还要靠自己的老婆营救。最后发现,自己的死对头是自己当年所伤害过的一个孩子——这是通俗谍战剧和超级英雄电影的桥段。在这部电影中,我们看到了人类生活、城市、树林等等景物——这在皮克斯的世界中,是不多见的。
获奖点评:影片拥有一流的质感和娱乐性。而且竞争对手也并不是很强,所以这个安妮奖算是得来全不费功夫。




2005·《无敌掌门狗:人兔的诅咒》
影片点评:英国的阿德曼公司总是能在主流和邪气之间,找到一种带有英伦幽默的平衡点。这部《超级无敌掌门狗》的长片,就是一个明证。影片的笑料,大多来自一种笨拙和恶搞的自嘲和吐槽。这种英伦独有的用冷幽默表现内涵的剧本,只有英国人玩得转。
获奖点评:在粘土动画领域里占据排头兵地位的阿曼德公司的长片作品,实在没有理由不拿奖。况且,纯粹的手工粘土动画,复古的造型和故事,带有天然呆但是又自然萌的掌门狗,绝对令人一见倾心。




2006年·《赛车总动员》
精彩台词:加速像凯迪拉克,冲剌像宝马!
影片点评:影片讲述了一个“坏小子”发现自己,并且实现自己价值的故事——这和一般的好莱坞的俗套没什么两样。不过,主角由人换成车之后,这种故事更有吸引力。车迷看这部电影也许会相当兴奋,因为这部电影里所出现的各种车辆,都是汽车发展史上赫赫有名的作品。非车迷,看着这些在挡风玻璃上长了眼睛,嘴巴长在保险杠上的萌物,也会相当兴奋。
获奖点评:制作精良,观赏性强,在兼具这两项的同时,影片还表述了一个叛逆少年的转变。




2007年·《美食总动员》
精彩台词:从某种程度上来说,批评家的工作是简单的。我们不用冒什么风险,带着高高在上的优越感来对他人的工作和名誉评头论足。
影片点评:从最根本来说,《美食总动员》讲述的是一个小人物从底层开始打拼,最终成就了一番伟业的故事。但是从剧情上来说,该片又带有《铁面人》的影子。但是影片非但不沉重,反而还异常有趣,而且还有非比寻常的幽默感。写实化的老鼠,也不令人反感和恶心。
获奖点评:《美食总动员》所使用的动画技术是超一流的,对巴黎和美食的描绘也能见其功力。尤其是片中对“评论家”一职所表现出的无谓和无惧,也很有启迪性。




2008年·《功夫熊猫》
精彩台词:昨日已成往事,未来还未可知,唯独今日是一个礼物。
影片点评:西方人能把东方的功夫元素玩得如此出奇和轻巧,这实在令我们汗颜。影片中虽然对中国文化的理解有些过火和略有偏差,但总归是瑕不掩瑜。影片的娱乐性超一流,阿宝圆圆滚滚的身形也和一般的武林高手大相径庭,但也惟妙惟肖。
获奖点评:虽然武侠元素是东方的,但是这部电影的内核却还是西方的。影片讲述的无外乎就是个人英雄主义、个人的成长、闯关最后对付最大的反派等等。应该说,这是最成熟的好莱坞的讲述故事的流程,也是最靠谱和保险的剧情范例。




2009年·《飞屋环球记》
精彩台词:我……想跟这个老房子最后道别。
影片点评:这部动画片的开场十分钟,是一部浓缩到不能再浓缩的爱情电影。年轻时的两小无猜、青年时的喜结良缘、中年时的平淡生活、晚年时的不幸丧偶以及到了最后的重新上路,都在这一段没有对白的镜头序列中被精彩、淋漓尽致地表现了出来。动画,在某种程度上比真人电影更自由,也更能展示出导演的个人修养和修为。在开篇的十分钟之后,整部影片其实就是一个在路上的冒险故事。
获奖点评:稍显平庸。获奖,开篇的十分钟就足够了




2010年·《驯龙高手》
精彩台词:我是维京人!我是维京人!是我做的。
影片点评:一部讲述维京人故事的电影,一定要有大胡子的勇士、傻乎乎的配角,和一个看上去弱不禁风但是却能在关键时刻力挽狂澜的关键性人物。在这部电影中,这个人物用自己独特的寻龙方法,改变了维京人世世代代对龙的恐惧。从根本上说,这算是一个“屌丝逆袭”的故事。当然,影片中后段的骑龙空战,也是这几年最好的空战戏。
获奖点评:虽然影片质量不俗,但还是缺少了一定的情感和深刻性,只是让人笑和投入,并没有在人们的心中留下什么印记。获奖,或许只是安妮奖的友情牌。




2011年·《兰戈》
精彩台词:每个人都活在自己的故事里,不必知道自己是谁,只需要知道自己做谁。
影片点评:说《兰戈》是一部西部片?这应该没有错。但是那些神叨叨的台词和人物,以及神经兮兮的兰戈一直在寻找的什么意义和真相又是什么呢?难道这只是一个蜥蜴的幻想么?很显然,这是一个身不由己的浪子在对自己反思。而且,这部动画的情节还比一般的西部片更大、更广阔,它甚至还讨论到了阴谋论和城市化之后的环境问题。
获奖点评:影片的娱乐性和视觉效果均属一流。而兰戈的哈姆雷特式的呓语和反思,以及那条极具象征意义的假鱼,给影片带来了不一般的深度。




2012·《无敌破坏王》
精彩台词:我是坏蛋,这很好。我永远也做不了好人,这也不赖。我只愿意做我自己。
影片点评:让一个坏蛋在电影中做主角,这是说惯了“才子佳人”故事的迪士尼的一个创举。可喜可贺的是,这个用“破坏”作恶的人,最后还是用“破坏”成就了自己的“英雄行为”——这是迪士尼的创举,也是动画中少见的一种人物设定。影片具有浓重的怀旧味,不仅是因为那些传奇而经典的游戏,更重要的是,从“破坏王”的身上,人们看到的是自己的成长历程。或者说,调皮捣蛋的孩子心里都住着一个大英雄。
获奖点评:如此具有颠覆性和娱乐性的影片获奖,叫做众望所归。




2013年·《冰雪奇缘》
精彩台词:Let it go.
影片点评:影片毫无例外地走着迪士尼的老路子,一贯的精致、细腻、无懈可击——在另一方面,也令人感到乏味、平淡、似曾相识。应该这么说,迪士尼的动画片,一如既往地不会令人失望,但是也一如既往地不会给人惊喜。迪士尼的动画,是精良的娱乐品,而少有那种给人启迪、令人醍醐灌顶的艺术品。
获奖点评:安妮奖给了《冰雪奇缘》,忽视了宫崎骏的《起风了》。这或许会成为很多年后影迷们茶余饭后的一个大话题。



