一场童年一场梦 历届安妮动画奖最佳影片盘点 _ 游民星空 GamerSky.com

　　动画，永远是6月初的主旋律。而在近期，又有多部动画扎堆上映。但是量产并未带来规模，数量也不等同于质量。人们津津乐道的，一直是《小鹿斑比》、《狮子王》和《千与千寻》这种“老动画”。

　　虽然很早就确定了自己在动画领域里翘楚的位置，但是一直到了1992年，安妮奖才把动画作为一个整体来判断，并设立了最佳动画奖。早年的安妮奖是一个工作人奖项，该奖项把动画拆解成导演、编剧、设计、编剧、音响等等领域来颁奖。而在1992年创办了最佳动画奖之后，安妮奖的获奖作品就成为了当年动画片的“龙头老大”，并且也是奥斯卡最佳动画的最有力争夺者。

　　2008年，《功夫熊猫》击败《机器人总动员》和《巴什尔跳华尔兹》等对手，获得最佳影片，安妮奖的公正性，似乎大打折扣。迪士尼公司也因此与国际动画协会“结下梁子”并在2009年宣布退出安妮奖的评选。虽然迪士尼这一抵制活动持续尚不到一年，但是这些都促成了安妮奖内部的改革，而它的公信力也正在一点一点被重新塑造。不过无论如何，奖项只是为经典电影锦上添花的一个道具。只是在某一个特定时节开出一份榜单的由头。最关键的，永远是电影本身。

　　下面，小编将带你重温经典，一起回顾历届安妮奖的最佳动画片。

1992年·《美女与野兽》

　　精彩台词：在经历这段时间后，他终于学会了爱。

　　影片点评：作为电影史上的第一部被提名为最佳影片的动画片，《美女与野兽》地位特殊。影片改编自古老的法国传说，迪士尼曾经在1930年代和1950年代试图将其搬上银幕，但终因为难度太大而放弃。1992年版本的该动画，在灰暗、阴郁的故事中加入了歌舞和喜剧元素，使得影片在保留艺术性的同时，更令人倍觉温馨和亲切。

　　获奖点评：美女与野兽是一部堪称完美的手绘动画，从人物设计、色彩搭配到配音演唱，作曲伴奏，乃至是思想性，都无懈可击。

1993年·《阿拉丁》

　　精彩台词：这不是一盏普通的灯，它曾改变了一个年轻人的一生，那个年轻人象这盏灯一样,比他的外表更出色。

　　影片点评：从《天方夜谭》的故事中改编出来的《阿拉丁》亦是迪士尼优质动画和传统动画的一个代表。影片具有一切迪士尼动画的优点。全片最大的亮点是由罗宾·威廉姆斯配音的精灵一角。在影片中，罗宾惟妙惟肖地模仿了众多好莱坞的明星的声音，而且这些声音和这个角色搭配的天衣无缝，毫无违和感。最终，这个插科打诨的角色，成为了影片中最出彩的人物。

　　获奖点评：影片故事绚丽，充满了奇思妙想，又比《埃及王子》有着更多的娱乐性。

1994年·《狮子王》

　　精彩台词：世界上所有的生命都有他存在的价值，身为国王，你不但要了解，还要去尊重所有的生物，包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊。

　　影片点评：从《哈姆雷特》改编而来的《狮子王》是迪士尼里程碑式的作品之一。故事含义丰富，制作精良。最难能可贵的是，迪士尼这一次完完全全地打造了一部“深刻的动画”。导演没有因为动画的形式而放弃影片的深刻性。虽然彭彭和丁满这两个人物充满了喜剧色彩。但是在剧作中加入小丑式的角色，也是莎翁的叙事手法之一。

　　获奖点评：站在受欢迎程度、深刻性以及受众面上来说，《狮子王》是一部能超过《美女与野兽》的作品。

1995年·《风中奇缘》

　　精彩台词：我宁愿马上就死，也不愿在没有你的世界上活一百年。

　　影片点评：作为一部从真实的历史故事改编而来的影片，《风中奇缘》摒弃了一些动画片的梦幻色彩，多了一些真实性。影片的主角是一位印第安公主，她的故事在美国家喻户晓，影片完美地结合了她的生平经历和自然景观以及种族问题等等主题，悲剧性的结尾也使得影片卓尔不群。

　　获奖点评：独有的深刻性、现实主义题材和手绘动画的三位一体，让影片与众不同。

1996年·《玩具总动员》

　　精彩台词：这不是飞，这是有型有款地下坠!

　　影片点评：横空出世的《玩具总动员》宣告了一个新的、属于电脑动画的时代的到来。在剧情上，《玩具总动员》走的是冒险片的老路子；但是在人物上，影片改写了动画片正反面角色泾渭分明的传统，表述了人性中的“灰色地带”；而在技术上，影片算是开时代先河，活生生地为好莱坞制造了一个新鲜的片种。

　　获奖点评：《玩具总动员》是一部开山鼻祖式的作品，在此之后，该系列创造了数个辉煌。

1997年·《好莱坞百变猫》

　　精彩台词：帮你忙还不好？

　　影片点评：戏谑版、动画版和吐槽版的《一个明星的诞生》。影片告诉了人们，一个绝对意义上的超级明星、万人迷是不存在的。无论是谁，要想成功，都要经过奋斗和努力。而在成功之后，还要经得起质疑和时间的考验。本片已经有了恶搞流行文化的影子，片中有着大量戏仿好莱坞明星的情节，而被吐槽最狠的，是变身成了喵星人的秀兰·邓波儿。

　　获奖点评：归根结底，这部讲述“一只喵的奋斗”的影片，还是一部励志片——好莱坞的元素相当浓重。

1998年·《花木兰》

　　精彩台词：记住该记住的，忘记该忘记。改变能改变的，接受不能改变的。

　　影片点评：花木兰，在中国是家喻户晓的巾帼英雄，而让她拥有世界性的声誉的，却是迪士尼的这部动画。虽然“Made in China”，但是留洋之后，整部影片却变成了完完全全的美国电影。影片故事跌宕起伏，人物性格饱满精炼。尤其是具有迪士尼风格的木须龙这个角色，在帮助主角完成伟业的同时，也成为了整部影片最大的笑料来源。

　　获奖点评：花木兰在美国，没有水土不服，这本身就是一个奇迹。

1999年·《钢铁巨人》

　　精彩台词：谁在那里?

　　影片点评：《钢铁巨人》是一部堪称“奇迹”的动画，不仅是他的主题，更重要的是它的表现形式。影片讲述了一个小男孩和自己的外星钢铁“大朋友”的故事。他的这个“大朋友”惊动了美国军方，逼得他们要使用原子弹，最后导致了悲剧性的结果。这个情节是意味深长的，因为影片的背景被放置在了冷战的太空军备竞赛期间。很明显，布拉德·伯德是有的放矢的。整部影片画工精湛、煽情和笑点都恰到好处。

　　获奖点评：在电脑制作的3D动画来临的前夜，能有这样一部辉煌的2D动画，是整个时代的幸事。

2000年·《玩具总动员2》

　　精彩台词：所以，我们再次见面，巴斯光年，这是最后一次。

　　影片点评：这部续集电影，没有简单复制上一部成功的元素，而是另辟蹊径，讲述了另一个故事。在本片中，面临选择的是胡迪。离开小主人，他就是万众瞩目的精品；回到小主人身边，他只是一个孤单的玩具。影片的情节，涉及到了价值观和人性论的主题，远比第一部深刻。更为重要的是，影片所传递出来的，依旧是美式的个人选择大于一切的价值理念。

　　获奖点评：相对于横空出世的前作，《玩具2》没有那么惊人，但是良好的剧情，一贯的优质动画的路线，还是让该片成为了当年的最佳动画

2001年·《怪物史莱克》

　　精彩台词：快点撒一个谎。

　　影片点评：作为把恶搞文化融入动画的开山之作，《怪物史莱克》几乎是毫无下限地开了大量经典童话的玩笑，并且把这种玩笑当做一种“长处”来展示，足足颠覆我们对童话的认知。《怪物史莱克》的片中，几乎没有才子佳人，有的几乎全是丑角和心怀鬼胎的角色。在这部电影之后，吐槽文化在美国的动画圈流行了开来，跟风之作也越来越多。

　　获奖点评：和同年获得提名、科技水准差不多的《怪兽电力公司》相比，这部电影更加具有嬉笑怒骂的精神。

2002年·《千与千寻》

　　精彩台词：人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。

　　影片点评：宫崎骏大师毫无争议的绝佳作品。整部影片故事浅显，含义深刻，人物形象鲜明而突出。片中，对于劳动、对于灵魂、对于牢记自我的表述，已经成为了经典。影片的画风繁复又细腻，细碎之处也充满了细节。据称，宫崎骏在绘制这部电影的时候，必须要接受手腕的按摩才能坚持工作。大师的这种工作态度，令人钦佩。

　　获奖点评：《千与千寻》胜在了手绘和深刻隽永的内涵，它已然超越了娱乐的范畴。

2003年·《海底总动员》

　　精彩台词：我最后一次吃鱼是在三周前，要是有一句假话就割我的鱼翅煲粥！

　　影片点评：《海底总动员》是一部完美的电影，从剧情、制作、笑料、情感表达，亦或是对海洋生物的拟人化展示来看，《海底总动员》在某种程度上已经超越了《玩具总动员》。片中的父子情和那种万里寻儿记，是影片最大的亮点，也是最令人动容的部分。还有那条健忘的鱼和小丑鱼父亲之间的爱情，也在这种浓浓的父子情之余，为影片带来了一丝浪漫的色彩。

　　获奖点评：简单、细腻，好笑，足够动人，这就是《海底总动员》的获胜法宝，也是皮克斯行走天下的武器。

2004年·《超人总动员》

　　精彩台词：哇赛！这招超赞的。

　　影片点评：遭受中年危机的超人，为了稻粱谋，用自己的超能力养家糊口，最终身陷囹圄，还要靠自己的老婆营救。最后发现，自己的死对头是自己当年所伤害过的一个孩子——这是通俗谍战剧和超级英雄电影的桥段。在这部电影中，我们看到了人类生活、城市、树林等等景物——这在皮克斯的世界中，是不多见的。

　　获奖点评：影片拥有一流的质感和娱乐性。而且竞争对手也并不是很强，所以这个安妮奖算是得来全不费功夫。

2005·《无敌掌门狗:人兔的诅咒》

　　影片点评：英国的阿德曼公司总是能在主流和邪气之间，找到一种带有英伦幽默的平衡点。这部《超级无敌掌门狗》的长片，就是一个明证。影片的笑料，大多来自一种笨拙和恶搞的自嘲和吐槽。这种英伦独有的用冷幽默表现内涵的剧本，只有英国人玩得转。

　　获奖点评：在粘土动画领域里占据排头兵地位的阿曼德公司的长片作品，实在没有理由不拿奖。况且，纯粹的手工粘土动画，复古的造型和故事，带有天然呆但是又自然萌的掌门狗，绝对令人一见倾心。

2006年·《赛车总动员》

　　精彩台词：加速像凯迪拉克，冲剌像宝马！

　　影片点评：影片讲述了一个“坏小子”发现自己，并且实现自己价值的故事——这和一般的好莱坞的俗套没什么两样。不过，主角由人换成车之后，这种故事更有吸引力。车迷看这部电影也许会相当兴奋，因为这部电影里所出现的各种车辆，都是汽车发展史上赫赫有名的作品。非车迷，看着这些在挡风玻璃上长了眼睛，嘴巴长在保险杠上的萌物，也会相当兴奋。

　　获奖点评：制作精良，观赏性强，在兼具这两项的同时，影片还表述了一个叛逆少年的转变。

2007年·《美食总动员》

　　精彩台词：从某种程度上来说，批评家的工作是简单的。我们不用冒什么风险，带着高高在上的优越感来对他人的工作和名誉评头论足。

　　影片点评：从最根本来说，《美食总动员》讲述的是一个小人物从底层开始打拼，最终成就了一番伟业的故事。但是从剧情上来说，该片又带有《铁面人》的影子。但是影片非但不沉重，反而还异常有趣，而且还有非比寻常的幽默感。写实化的老鼠，也不令人反感和恶心。

　　获奖点评：《美食总动员》所使用的动画技术是超一流的，对巴黎和美食的描绘也能见其功力。尤其是片中对“评论家”一职所表现出的无谓和无惧，也很有启迪性。

2008年·《功夫熊猫》

　　精彩台词：昨日已成往事，未来还未可知，唯独今日是一个礼物。

　　影片点评：西方人能把东方的功夫元素玩得如此出奇和轻巧，这实在令我们汗颜。影片中虽然对中国文化的理解有些过火和略有偏差，但总归是瑕不掩瑜。影片的娱乐性超一流，阿宝圆圆滚滚的身形也和一般的武林高手大相径庭，但也惟妙惟肖。

　　获奖点评：虽然武侠元素是东方的，但是这部电影的内核却还是西方的。影片讲述的无外乎就是个人英雄主义、个人的成长、闯关最后对付最大的反派等等。应该说，这是最成熟的好莱坞的讲述故事的流程，也是最靠谱和保险的剧情范例。

2009年·《飞屋环球记》

　　精彩台词：我……想跟这个老房子最后道别。

　　影片点评：这部动画片的开场十分钟，是一部浓缩到不能再浓缩的爱情电影。年轻时的两小无猜、青年时的喜结良缘、中年时的平淡生活、晚年时的不幸丧偶以及到了最后的重新上路，都在这一段没有对白的镜头序列中被精彩、淋漓尽致地表现了出来。动画，在某种程度上比真人电影更自由，也更能展示出导演的个人修养和修为。在开篇的十分钟之后，整部影片其实就是一个在路上的冒险故事。

　　获奖点评：稍显平庸。获奖，开篇的十分钟就足够了

2010年·《驯龙高手》

　　精彩台词：我是维京人！我是维京人！是我做的。

　　影片点评：一部讲述维京人故事的电影，一定要有大胡子的勇士、傻乎乎的配角，和一个看上去弱不禁风但是却能在关键时刻力挽狂澜的关键性人物。在这部电影中，这个人物用自己独特的寻龙方法，改变了维京人世世代代对龙的恐惧。从根本上说，这算是一个“屌丝逆袭”的故事。当然，影片中后段的骑龙空战，也是这几年最好的空战戏。

　　获奖点评：虽然影片质量不俗，但还是缺少了一定的情感和深刻性，只是让人笑和投入，并没有在人们的心中留下什么印记。获奖，或许只是安妮奖的友情牌。

2011年·《兰戈》

　　精彩台词：每个人都活在自己的故事里，不必知道自己是谁，只需要知道自己做谁。

　　影片点评：说《兰戈》是一部西部片？这应该没有错。但是那些神叨叨的台词和人物，以及神经兮兮的兰戈一直在寻找的什么意义和真相又是什么呢？难道这只是一个蜥蜴的幻想么？很显然，这是一个身不由己的浪子在对自己反思。而且，这部动画的情节还比一般的西部片更大、更广阔，它甚至还讨论到了阴谋论和城市化之后的环境问题。

　　获奖点评：影片的娱乐性和视觉效果均属一流。而兰戈的哈姆雷特式的呓语和反思，以及那条极具象征意义的假鱼，给影片带来了不一般的深度。

2012·《无敌破坏王》

　　精彩台词：我是坏蛋，这很好。我永远也做不了好人，这也不赖。我只愿意做我自己。

　　影片点评：让一个坏蛋在电影中做主角，这是说惯了“才子佳人”故事的迪士尼的一个创举。可喜可贺的是，这个用“破坏”作恶的人，最后还是用“破坏”成就了自己的“英雄行为”——这是迪士尼的创举，也是动画中少见的一种人物设定。影片具有浓重的怀旧味，不仅是因为那些传奇而经典的游戏，更重要的是，从“破坏王”的身上，人们看到的是自己的成长历程。或者说，调皮捣蛋的孩子心里都住着一个大英雄。

　　获奖点评：如此具有颠覆性和娱乐性的影片获奖，叫做众望所归。

2013年·《冰雪奇缘》

　　精彩台词：Let it go.

　　影片点评：影片毫无例外地走着迪士尼的老路子，一贯的精致、细腻、无懈可击——在另一方面，也令人感到乏味、平淡、似曾相识。应该这么说，迪士尼的动画片，一如既往地不会令人失望，但是也一如既往地不会给人惊喜。迪士尼的动画，是精良的娱乐品，而少有那种给人启迪、令人醍醐灌顶的艺术品。

　　获奖点评：安妮奖给了《冰雪奇缘》，忽视了宫崎骏的《起风了》。这或许会成为很多年后影迷们茶余饭后的一个大话题。