最完美的揉合 游戏中那些蒸汽朋克风格的BOSS _ 游民星空 GamerSky.com
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18世纪60年代，由英国发起的第一次工业革命是社会发展史上的一次巨大革命，它改变了人类所一直依附于落后生产方式的第一产业的主导地位，而开创了以机器代替手工劳动的第二产业的兴起。伴随着以蒸汽机为首的大型机械的出现，使大量的工厂代替了手工工场。社会生产力的空前提高宛如一次魔法的馈赠降临人间。自此之后，机械的力量被逐渐扩大化，在寻常人的眼中兴许只能用魔法来形容它所创造出来的奇迹。
随着时间的流逝，机械的推动力与魔法的天马行空逐渐找到了彼此的契合点，这就是蒸汽朋克风，机械与魔法并存的超现实世界。游戏中也一样不乏这样的元素，在为玩家创造独特世界观的同时也顺便创造了一系列蒸汽朋克风的BOSS助兴，虽不真实，但却美妙。机械与魔法的交鸣，好比管弦乐与打击乐的齐奏，为玩家谱写了一首史诗交响曲。那么今天我们就一起聆听一下游戏中无比高大上的蒸汽朋克级BOSS所演奏的乐章吧。
一：进行曲
NO.1 《生化奇兵》
演奏——大老爹
“大老爹”这个称谓源自《生化奇兵》中食尸鬼妹子的终极保镖身上，由于玩家需要在一个被战争破坏的城市中寻找Adam强化自身以保护自己，所以我们必须不断的收集Adam，而最好的渠道就是找一种可在死人身上提取Adam的小女孩。然而每位女孩的身边都会有一位异常强力的半人半机械生物“大老爹”（big daddy）的保护，它会对所有危及女孩安全的一切生物给予致命打击。这也就令玩家的收集任务变得无比艰难，与大老爹的战斗节奏更是非常紧凑，
可谓不是你死就是我亡。游戏中的大老爹左手配有钻头,右手可配备不同武器和装备,同时拥有各种形态地魔力，再加上一身厚重的机甲，实在是每位玩家的噩梦。玩家往往需要耗费九牛二虎之力才可以击败大老爹，同时可以选择杀死小女孩，获得大量Adam。或是放走小女孩，获得少量Adam。说到这不得不为大老爹觉得不值，获取Adam明明是可以协商的一件事却一定要兵戎相向。女孩或许可以活下来，但大老爹则一定活不了。
二：叙事曲
NO.2 《战神2》
演奏——太阳神雕像
罗德岛（Rhodes）是希腊佐泽卡尼索斯群岛的最大岛屿，也是《战神2》第一场战斗的发生地。罗德岛中最令人印象深刻的就是那座伫立在岛屿港湾的巨型雕像，以及雕像与奎爷间的战斗。游戏开端天神宙斯夺取了奎爷的部分神力并将其附到了这座雕像的身上，使这座雕像有了生命。不知道出于什么目的就和奎爷开打，不过相信多半是宙斯指使的。至于这座雕像的人物即是太阳神阿波罗。开发商在为玩家普及希腊神话的同时也使玩家们看到了制作人对于早先希腊的建筑技术以及还未成熟的机械设计上的一次遐想，并以一座雕像的力量挑战我们的战神奎爷。
而通过雕像体内的探索后，玩家也自然领略到了雕像机械骨架构造的精巧，天神的魔法更是完美的与机械融合在了一起，且魔法也正是通过人类的技术加持才发挥出了力量。这也就不难理解为什么奎爷拆了雕像“脊椎”之后，整个雕像也随之瘫痪了。（游戏中不难看出“脊椎”上是蕴含魔法的）从另一方面来看，雕像的复活也确是体现了一种蒸汽朋克所创造的可能性。
NO.3 《恶魔城：暗影之王2》
演奏——机甲巨人
自《恶魔城：暗影之王2》放出第一部CG预告开始，粉丝就纷纷为预告中出现的巨大机器人而折腰。这架机器人是人类军队为了对抗主角而利用机械工程及魔法所创造出的巨型杀器，不但可以作为攻打德古拉城堡的高机动工程器械，而且还能给予吸血鬼就战略上的充分藐视。当然最重要的作用还是用看似强大的对手来突出主角力量的更胜一筹，正如预告中德叔将自己幻化成了蝙蝠怪从而毁灭了这座机甲巨人一样。而正式游戏中德叔因为久未饮血，在状态不佳的情况下第一章就迎来了这位大块头的交锋。
纵使德叔没有足够的力量压制这架人间兵器，但德叔依然凭借敏捷的身手与精准的走位成功找到了这架机体的罩门，从而把机甲巨人拆了个七零八落。使得德叔在成功守住城堡的同时，也令人类的大军一夜回到的了解放前。
三：随想曲
NO.4 《暗黑血统2》
演奏——守护者
《暗黑血统2》中的守护者相比上述的机械产物更偏向于魔法的产物，即是说并非由人工制成，而是上古时期造物主所创造的机械巨人，与上述BOSS最大的共同点就是块头都很大。和游戏中的机械守卫一样，守护者的诞生也是由拿菲力人所无法理解的魔法孕育而出的。且从名号就可以听出其地位非常高贵，即便是同时期的泰坦一族，恐怕也得甘拜下风。守护者的职责就是守护好的通往生命之树与死亡之树之间的大门，相当于海关公务人员。游戏中死亡骑士因为要前往死亡之树而不得不唤醒沉睡已久的守护者，不料唤醒后的守护者受到了污染而开始大肆破坏一切。
为了拯救自己的兄弟，死亡骑士则不得不亲手了解守护者，打开通往死亡之树的大门。
NO.5 《英雄联盟》
演奏——蒸汽机器人
“蒸汽机器人”布里茨是大型网游《英雄联盟》中的最强先手，一级团战和锤石一样无敌的存在。每当双方战局陷入僵持时，都能迅速打破局面。它原本是科学家智慧的结晶，一个机械与魔法的专利。但因为布里茨拥有意识而提出了想获得自主权的想法，但遗憾的是大陆还没有相应的法律，从而使布里茨在饱受了许久的争议后最终决定离开自己的故乡，直到自己来到了瓦洛兰大陆加入了英雄联盟，才找到了自己应有的归宿。在这个充满纷争与魔法的大陆上，布里茨很快适应了战争之地的残酷。
游戏中的“蒸汽机器人”是个非常好用的多面手，在不同的环境下它都可以让自己的能力发挥的尽善尽美。虽然布里茨会打败任何挡道的人，但在他钢铁般的外表下，也藏着金子般的心。
四：狂想曲
NO.6 《鬼泣4》
演奏——救世主
严格意义上来说本作中的巨型BOSS“救世主”本身的构造材料并不是机械。但既然演奏到了狂想曲，机械也显得不那么重要了。因为救世主本身的出现也的确把“鬼泣”的世界升华到了一个超现实主义的“蒸汽朋克”风。尽管并非机械，但也是无数恶魔的身体加杂上等毛石打造而成。从生物工程学的角度来讲也算半个机械成品了，其中斯巴达之子的血统更是给予了造物主足以藐视众生的魔力。起先教皇只是希望所有人类信仰救世主，但为了让更多的人加深信仰，从而把世界从混沌中拯救出来，因此要把混沌从魔界中解放。
这才使得教皇创造了救世主，拯救世界。但人与神终归不能等价，救世主的魔力也只是暂时的。而通过两位主角的不断拆台，“救世主”的华丽出演也终于谢幕。而最后挣扎而起的残破身体又被尼禄的鬼手抓爆，也说明他本身的确是个赝品。
NO.7 《忍龙3：刀锋边缘》
演奏——复活的女神
无独有偶，《忍龙3》中的“女神”与上述的救世主是何等的相似，游戏中一样出现了以神自居的BOSS，而且还都是以某个人作为核心，这一点不但与工业革命时期“人定胜天、征服自然”的思想不谋而合，而且再次证明了“蒸汽朋克”无与伦比的超现实色彩是何等的浓重。“女神”本身的构造深度就连小编至今也未能知晓，却也正是其厉害之处。游戏中的幕后反派从男主的体内得到了绝对纯净的龙剑并将其作为了“女神”的利刃，后因康纳的加入使“女神”终于复活。
即便“东京”已被毁灭了N次，但“女神”一样不介意再多一次。在军方象征性的攻击无效后，后现代的个人英雄主义作祟，使得游戏的男主终于克服了九九八十一难从“女神”的手中夺回了龙剑。在终结女神的同时也成功救回了康纳，虽说所谓的“女神”会创造一个新的理想世界，但过于理想的世界毕竟还是会违背社会主旋律吧。
五：幻想曲
NO.8 《最终幻想6》
演奏——魔导装甲
“魔导装甲”是《最终幻想6》女主角蒂娜的经典装备，游戏中的“魔导装甲”不但可以作为一种交通工具代步，还能作为一件战略武器使用。其本身的存在更能称作“蒸汽朋克”的典范，装甲的机械技术远远超过了现代科技的水平，而要驾驭它则必须具备魔导之力。主人公蒂娜在乘坐上这台装甲的第一次战斗中就在3分钟的时间里放倒了50个士兵，可见这台装甲的战斗力何等的碉堡。在战胜了一个又一个的强敌之后，魔导装甲本身就进阶为了BOSS的范畴。尽管《最终幻想》系列一直以“蒸汽朋克”著称，但“魔导装甲”的出现无疑
又使系列上升到了一个新高度。人类之所以崇尚机械与魔法，无非是希望用其创造更美好的生活，但依靠不等同于依赖。即便如强力的“魔导装甲”一般，指挥它的大脑依旧是人而已。因为人是一根能思想的苇草，即便自身脆弱却懂得如何保护自己。在冰冷的机械外表下依然保存着温暖的内心，也因为坚持“以人为本”，才是人类得以进化与发展的根本道路。随着幻想曲的终结，诸位BOSS的演奏也落下了帷幕。纵然时代会不断的变迁，但机械与魔法的交鸣却始终不会落幕。
