新一代网游大片不是“天上掉下来的” _ 游民星空 GamerSky.com

　　很多年前，业界流行一种说法，在中国大陆市场一款网游服务器同时在线达到1.5万人即足以养活一家百人左右的公司，如果不小心达到了10万人，那么恭喜，传世大作的名号非你莫属——你甚至会成为任何游戏展会和高峰论坛的座上宾——高朋满座中充斥着此起彼伏的贺喜声，以及如何做“大片”的讨教之词更是不绝于耳。但，随着以腾讯居首的第一梯队固化寡头市场，旗下产品动辄几十万、数百万在线的数据，但细心的你或许发现“大片”早已经成为陌生的词汇。是的，那个以在线论英雄的时代已经一去不返，现在新一代的网游大片的评判标准已经发生了本质变化——当然，没有实打实的在线数据显然也是行不通的。

　　如果以主要用户群体的年龄层为简单划分，《魔兽世界》、《征途》为代表的应该算是80后的独家记忆，《英雄联盟》、《剑灵》为代表的应该算是90后的全新选择。由于市场环境的变迁，穷尽2代游戏的“千差万别”无疑是一件无法完成的任务。但，简要梳理两大阵营的游戏制作和品牌塑造理念，或许就可以揭示“新一代网游大片是如何炼成的”，以及80后游戏阵营为何日渐式微。

烧钱求品质：网游版诺基亚PK iPhone

　　过去3年，手机圈完成了时代的更迭——智能机的出现，千亿美金市值的诺基亚轰然倒塌，苹果乔布斯的iPhone风靡全球。前者和大批如黑莓等巨头砸下重金死守，等待他们的不是市场份额逆转，只有“逼用户更快的逃离”——如何提升马匹的速度，也无法超越汽车和飞机，这是品质的区别——和现在的网游圈现状何等镜像。

　　说起烧钱，想做好游戏显然没钱是万万不能的。《魔兽世界》投资2亿（公测前，不算后续资料片），《剑灵》也不遑多让达到500亿韩元（3亿人民币），其他产品也动辄过千万。但80后阵营网游之所以被诟病为“同质化”，原因是大家看到的是“商机”，如何模仿对手并进行微创新是所有后来者厂商最大的目标和杀手锏。为此一众打着“魔兽杀手”旗号的网游如流星般划过天际，其中有名的包括《战锤OL》、《时空裂痕》。

　　《剑灵》做了跟iphone一样的选择，创造一个崭新的世界并且穷究细节，集结了韩国插画泰斗金亨泰、日本配乐宗师岩代太郎一批业界最牛的大师，把6年光阴耗费在画质、音乐、剧情、人物形象设计等全新一代MMORPG玩家关心点上。有多烧钱呢？举个例子，《剑灵》中的音效包括300多首背景音乐、2万多种声音，由100人组的管弦乐团及80个声优合力完成。办场世界级的音乐会，也没这么烧钱。

　　无论手机版，还是网游圈，最后的赢家，已经不必言明。事实显示，像iphone重新定义智能手机一样，《剑灵》重新定义了新一代MMORPG，这是《剑灵》开放测试150万人最高同时在线刷新业界记录的基石。

现象级品牌：不是玩一款游戏这么简单

　　你知道自己喝的可口可乐、穿的nike、用的iPhone，但你可知道其实喝的、穿的、用的是美国文化？

　　一款没有附属价值的产品，是不具有购买诱惑力的。这条定律在网游圈亦然。在4月16日举办的UP2014腾讯互动娱乐年度发布会上，《英雄联盟》坐拥750万全球在线人数，请来奥运冠军陈一冰力推高校“朝阳计划”，《剑灵》发布“全新一代选择”3部曲，包括DNF曾打出的“3，2，1figt”理念，都是品牌塑造的具象化——号召一代人正能量，远比娱乐一代人难得多。

　　以《剑灵》为例，与其说我们玩的是游戏，不如说是玩的90后新一代文化。继签约少女时代代言后，《剑灵》终于再签下了余家安——混娱乐圈的，都知道余家安的份量，那是中国影视界的泰斗级人物，呼风唤雨的人物。林青霞版的东方不败造型多经典，余家安一手打造的！周星驰的《西游降魔篇》、徐克的《狄仁杰之通天帝国》，也都是余家安掌舵艺术指导和服装设计。从来只跟张国荣、梅艳芳、孙燕姿级巨星合作的余家安，第一次跨界游戏圈，就给了《剑灵》。不要腹诽大腕瞧不上，自来门当户对是联姻的基础，更何况，大师是有节操的，余家安的作品是什么风格？东方底蕴中透着国际T台的时尚感；《剑灵》服装什么风格？传统的东方美学融合个性的潮流时尚。说白了，两者都是玩中西混搭的。

　　所以，腾讯也不打算让余家安给游戏设计一套衣服就完了，腾讯的算盘是请余家安当嘉宾评委，以中西混搭为主题举办一场高校服装大赛，把游戏的服装风格外化为整体品牌的风格，让90后觉得，我玩《剑灵》，我很时尚。

　　很难想象，一款游戏想成为舞弄潮流的大作，没有品牌影响力，是一件多么可怕的事情。

　　在互联网思维发光发热的今天，没有胜利是永恒的。历史就是如此残酷，一定会有新的宠儿，凭借来自未来的新技术、理念取代“苹果们”、“LOL们”、“剑灵们”，但无碍于后者已经成为这个时代最瞩目的明星，如同昔日前辈们的辉煌。