CF之流弱爆了！真玩家必须通关的15部游戏神作 _ 游民星空 GamerSky.com

　　听说你自称为游戏玩家？也许你是刚刚加入这个大军的，只听说过《使命召唤》这样人尽皆知的游戏，又或者你是真正意义上的老玩家，从《太空入侵者》或者FC上的《超级马里奥》就开始了你的游戏生涯。

　　不管你是什么时候开始玩游戏的，你都不能否认定义一个真玩家的标准：那就是对游戏真正的爱。以下外媒评选的这些“hardcore”游戏可以说是游戏史上最具代表性的游戏了，他们有一个特点就是难。另外还具有足够的游戏性，再加上各种元素的完美融合，使它们成为了最值得通关的游戏。不管它们是不是你喜欢的游戏类型，都能反映出你的真实游戏年龄。那么以下这些你是否都通关过了呢？一起来数数吧。

15.《塞尔达传说：时之笛》

　　这部作品和《马里奥64》一样，充分展示了任天堂的实力，让世人知道了经典的2D作品转换到3D一样可以如此精彩，大获成功。而且游戏的3D水平再当时是相当高的，完成了任氏一次华丽的转型。

　　《时之笛》的创意包括允许玩家在飞行时转换视角（由第三人转换为第一人视角，以获得更好的视觉效果），以及允许玩家设置虚拟触屏按钮，玩家通过使用工具就能达到影响世界的目的等等这些设定使其对游戏行业产生了深远的影响，将游戏行业带入了一个新的境界。以至于后来出现的冒险游戏都将自己的目标设定为“塞尔达杀手”，超越《塞尔达》已经成为新生冒险游戏的最高目标。而这也为游戏界传递了一个明确的信息，《塞尔达：时之笛》是每一款游戏都应该参照的标准。

　　这部游戏也因为以上原因成为了游戏史上最伟大的作品之一。

14.《美国末日》

　　如果你还没有PS3，那赶快入手一台，原因就是《美国末日》这样游戏只在PS3上独占发售。

　　乍一看，游戏和末日、僵尸类冒险游戏几乎一样，但不好意思，这是顽皮狗手下的作品，那一切都会不一样，一切都是顶尖的体验。

　　游戏最大的亮点不是游戏机制（虽然也足以完爆其他大多数游戏了），而是整个世界的真实度、可信度以及玩家的行动对世界的改变，以及整个世界对玩家的改变。游戏注重隐藏，需要你控制好自己的弹药，而且不是单纯的突突突。

　　这10小时游戏时间将会是每个玩家都毕生难忘的。

13.《超级马里奥世界》

　　没错没错，大家都觉得FC上的《超级马里奥兄弟》是最经典的，但这第一部《超级马里奥世界》同样是你不能错过的。它为以后巨大的马里奥世界、马里奥大陆甚至马里奥银河奠定了各方面的基础。

　　这是一种创世纪一样的举动，玩家从此乐于在这些世界里探索、发现各种秘密和神奇，让人大呼过瘾。

12.《半条命2》

　　“醒醒，弗里曼先生，感受这末日吧。”

　　G-man如是说，弗里曼先生也就此开始了一次惊心动魄的旅程。很难用三言两语就形容清楚《半条命2》的伟大之处，它在前作的故事基础上，用天崩地裂级的起源引擎制作了第二部游戏，让玩家感受到了这个引擎的无比强大。

　　在推出了第二章过后，游戏就此没有了音讯，但即便放在现在来看，其游戏性也丝毫不过时。这就是为什么如今无数多的玩家在刨根问底的追寻《半条命3》的原因。

11.《怒之铁拳2》

　　网游？不好意思，在我那个年代根本没有这种东西。朋友之间想一起玩游戏，那就必须面对面在一起，合作或对抗，各种欢乐，《怒之铁拳2》就是这样的作品。

　　现在看起来游戏很简单，略显重复的打斗，拳、脚、旋风腿等等，但丝毫不会降低游戏的乐趣。这样的游戏就是要大家一起玩才最欢乐。

10.《托尼霍克：劲爆极限滑板2》

　　当第一代极限滑板游戏迅速风靡全球时，它也造就出一大批青少年滑板爱好者。

　　在《劲爆极限滑板1》中多人同玩的模式已相当受欢迎，而第二个版本可以通过多人组合完成高难度动作，使竞争更加刺激。玩家可以自由创建自己的梦想滑板公园，也可以互相对峙，这些都是此游戏的韵味和吸引人之处。

　　此游戏的最大亮点在于多人游戏模式，同样在于也可不涉及任何竞争。选择自由滑，悠游自在，可以随意做些特技或者轻松地和玩伴们边玩边开玩笑，在PS上无限疯狂。

9.《死亡之屋2》

　　这款游戏最吸引玩家的地方就是那种简单粗暴的纯粹快乐。

　　《死亡鬼屋2》是2006年发行的一款动作恐怖类型的射击游戏，《死亡鬼屋》的第二部游戏操作比较简单纯鼠标操作，自从推出之后就大受好评。鼠标左键射击，右键是换弹夹，支持双人游戏，想当年很多人玩这个也是乐此不疲。

　　《死亡鬼屋2》故事背景讲Curien官邸事件的风波刚刚平息了3年，在一座小城里，却传出了市民被僵尸袭击的消息。事情非同小可，AMS立即派出了老练的特工G。可是出师不利，G被小蝙蝠人Zeal暗算而身负重伤。于是，两位年轻的特工，James Taylor和Gary Steward接手了这个任务。

8.《合金装备》

　　电影级镜头运用+难度颇高的潜入类型，铸造了这款名噪一时的神作。

　　Snake大叔用他的武器库和道具库实现了潜行游戏的新顶点，玩家用自己喜爱的方式进行游戏，杀死守卫反而成了最后娱乐。自从系列第二部做引入了消声枪之后，玩家们就拥有了更多的方式游荡在“暗影摩西”组织的守卫身边。不过笔者还是觉得相较于防御潜入者，该组织还是应该多注意自己是个“大法盲”的情况。

　　从Psycho Mantis的狂热进攻模式，到狙击之狼的老式射击长廊，《合金装备》的BOSS战虽然花样不多，不过其每一个场景都是相对独特的。多谢公司和小岛关注每一个细节的精神，细致的玩家更容易在这里找到惊喜。比如在寻找彩蛋时发现的黑桃，更或者是在潜行时被狼尿了一身。《合金装备》向世界证明，游戏也可以达到好莱坞电影的高度，甚至可以超过它。

7.《上古卷轴5：天际》

　　你可以在游戏里看见倒着飞的龙，你可以点燃胡萝卜，点燃山羊，甚至点燃岩石；你会在游戏里轻轻松松就耗费成百上千个小时。没错，这就是Bethesda的RPG巨作《上古卷轴5：天际》的魅力。

　　游戏有史诗的剧情，奇幻的魔法生物，巨大又活泼的世界……没有人能真正的了解天际每一寸土地的故事，无限多的支线任务，各种人物，全部被揉在了一起，这就是一款集大成的游戏。

6.《GTA3》

　　为什么是第三代，而不是其他更出名更好的作品？很简单，这是第一次真正3D化的《GTA》世界，给以后的《GTA》游戏树立了无数多的标杆。

　　这款革命性的3D开放世界游戏让玩家第一次体验到了“疯狂”的意味。《GTA3》从开头到结尾都乐趣十足，在在巨大的世界里你完全可以实现任何狂野的梦想。

　　《GTA3》在《圣安地列斯》或者《GTA5》的世界面前看起来是卑微渺小的，但是在当时，绝对是一种全新体验，让你今天依然铭记。

5.《最终幻想7》

　　什么游戏能让人兴高采烈的讨论了十多年，什么游戏从发行过后就为业界树立了标准，什么游戏外传一直不断？答案就是跨世代的《最终幻想7》。

　　作为《最终幻想》系列最成功的一代，FF7无论在小说、动画、电影、游戏领域的辐射范围都异常之广。而直到现在，那些在我们脑海中挥之不去的记忆，神罗、雪崩、克劳德、萨菲罗斯，还在不停的浮现又消失。单只这一部FF，我们已经走过了15个春秋。

　　《最终幻想7》可以说是SE对日本RPG产业的一个很好的诠释，尤其在当时，作为ps的扛鼎之作，彻底将其推上神坛，同时首部3d模式的画面迎来掌声如雷。而从FF系列一向引以为豪的剧情方面来说，说狗血可能有点夸张，但往往就是狗血的剧情，才能真正打动人心。

4.《旺达与巨像》

　　最纯粹的冒险乐趣，最接近艺术品的一款游戏，最值得用心去通关的作品。

　　《旺达与巨像》故事叙述玩家所扮演一位的骑乘爱马在浩瀚广阔之原始大地纵横驰奔的少年旺达（Wanda），为了拯救失去魂魄的少女性命，背剑上马前往边陲的“远古之地”，与神秘庞大的古代遗民“巨像”们战斗，以解放少女的灵魂，是款虽单纯，却不受规则拘束，且有扎实丰富内容的动作游戏。除了有更显气度非凡的影像美与临场感，以及与巨大的巨像对峙，魄力空前的1对1交战外，还在纤细优异的游戏系统中加入许多的巧妙点子。

3.《超时空之轮》

　　和其他RPG游戏不同，这款独一无二的《超时空之轮》把重点放在了时间旅行上，让玩家在整个游戏的不同时间上跳转，在经历大规模事件的时候你能才去不同的能力，最后也有不同的结局，让游戏的重复可玩性高到爆表。

　　这款梦幻般制作阵容强力打造的作品获得了235万套的销量，该作集合了SQUARE与ENIX社内的超级精英，坂口博信、崛井雄二、鸟山明、光田康典、植松伸夫等的强强合作至今仍传为美谈。回首这部梦幻大作，不愧为SFC时代最高机能和艺术表现力的终极体现，无论坂口博信的导演、崛井雄二的剧本、鸟山明的人设，乃至光田康典的音乐俱臻于化境，像这样艺术性和思想性各方面都无可挑剔的作品在TV游戏史上也绝无仅有。

2.《口袋妖怪红/蓝》

　　这是真正意义上第一次在全世界范围内掀起“口袋风暴”的口袋妖怪游戏。

　　《口袋妖怪》的诞生远早于1998年，但是对于美国玩家来说，真正熟悉它却是从98年开始的。在此之前，玩家们对它的印象仅仅是停留在“那一群奇怪的日本小怪兽”之上。这就给任氏的公关部门提出了一个巨大的挑战，如何才能让日本以外的玩家接受《口袋妖怪》？98年9月任天堂正式将《口袋妖怪》带到了美国，全美111家电视台开始同步播出英语版的《口袋妖怪》，结果电视播出首日就创造了收视率的新记录。同月，《口袋妖怪》电影版在美国上映，随即创造了1010万美元的首日票房记录，在美国电影史上位列第四。《口袋妖怪》电影版的录像带上市第一天就卖出了100万套，皮卡丘等口袋妖怪一下子成为美国最受欢迎的卡通形象，在全美“50大最受欢迎卡通形象”评选中皮卡丘位列15，超过了米老鼠等传统卡通形象。

　　1998年9月底，《口袋妖怪》红、蓝两个版本在美国上市，立刻登上全美游戏销量榜首，并在其后持续热卖长达半年，最后三个版本总销量接近1500万套，销售额接近4亿美元。次年1月，《口袋妖怪》的对战卡片开始在美国上市，短期之内就卖出了24亿张，超过了日本16亿张的销售记录。所谓的“换卡游戏”成为当年度美国青少年间最流行的游戏。在这之中，任氏的parent-angering销售策略也起了相当大的作用。不过，引起如此强烈的社会反响，除了游戏本身的内容以外，如果没有如此多与之相匹配的周边外设的话，这些小怪物是否还能在GB的小绿屏上如此火爆。《口袋妖怪》拥有如此广泛的群众基础的另一个主要原因得益于，它要求玩家通过合作达到的“全收集（catching the all）”的设定，并且此设定在之后的系列作品中一直得以沿用，也让玩家可以轻松的进入到与怪物的战斗中。

　　在游戏机变得越来越复杂之后，《口袋妖怪》的并没有随之发生变化。日式角色扮演游戏爱好者可能会惊讶于《口袋妖怪》如此简单的设定，但是就是如此简单的框架，让成千上万的家长们也爱上了这款游戏，尽管他们可能都不知道“RPG”这几个字母所代表的意思。而且，游戏中有大量隐藏的角落需要各种触发条件才能达到，这也使得专业玩家花费大量的时间来打造“完美的团队”，以求全面掌握这款游戏。《口袋妖怪》的成功重申了一个观点，亲民是游戏最吸引人的地方。

1.《黑暗之魂》

　　现在的游戏都太简单太无脑了，在我们那个年代，一个游戏你只有三条命，敌人碰你一下你就挂。没错，就是这种难度。那时候的游戏会让你尖叫抓狂，而《黑暗之魂》就算是一个成功的遗产级别作品。

　　游戏以究极的难度而出名，比你玩过的许多游戏都难。《黑暗之魂》把前作《恶魔之魂》的各方面优秀传统进一步优化，提供了一个更大更好的游戏世界。游戏教会你如何考死亡来获得经验，打败敌人。没错，游戏很残酷，但如果你能通关，你会自豪的觉得，你就是宇宙最强的男人！