只看一遍你绝对不明白 细数史上最有深度的动漫 _ 游民星空 GamerSky.com
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日本动漫的发展迅速是大家有目共睹的，无论是产量还是质量，都属于上乘，其中还不乏很多思想深度极高的作品。下面小编就整理了一些十分经典，让你看过之后都能引发自己感想的动漫推荐给大家。
《空之境界》
这是一部比较难看懂的动漫，情节推进很慢。如果不是喜欢思考的人，一集看到三十分钟就会关掉，而且时空顺序的错乱更是让人难以理解。整部作品涉及精神学、灵学、物理学等等等等。
《死亡笔记》
《死亡笔记》是一部很接近神作的作品，这没人可以否定，虽然它的深度被耽美光环缩掩盖。看《死亡笔记》可以从很多很多角度，从超级大国的领导者，从死神，从L，从月，从弥海砂，从……但你会发现，无论你从哪个角度看《死亡笔记》，它都是这么的真实完美，可以说《死亡笔记》的作者对于心理学、社会学、人类学、法律都非常了解。而《死亡笔记》的主要矛盾——正义所引发的两个天才之间的死斗，更是令所有观者叹为观止。虽然《死亡笔记》的表现手法极其夸张，但事实上，这就是这个世界的整整面貌。
《食灵·零》
都说这是一部百合作，那是愚昧的你没能看懂作品从而产生的错觉。本作的主角谏山黄泉可能是所有动漫中最难分析透彻的人物之一。你没法知道第一集中的黄泉到底是清醒还是暴走的，你也没法知道倒数第二集黄泉那一刀是爱还是恨。黄泉有无数个理由恨这个世界。没错，她确实恨。但是她仅有这么一个理由让她活下去，就是土宫神乐。就因为神乐一人，黄泉没有失去自己，没有把这个不公平、变态扭曲的世界完全抛弃。你要问我《食灵·零》的深度在哪里，我可以很确定地说，就在黄泉这里。
《死亡代理人》
《死亡代理人》是一部非常冷门、非常难看懂的作品。很多人看了都说这是一部非常渣的动漫，也许从某种意义上讲，它是的，在你只看了前半部分的的情况下。在我刚开始看的时候。我就被OP吸引了。Come and save me，画面中是Vincent Law，背影相当无助。虽然不知道这个屌丝在干什么，但我猜这部作品一定不简单，结果也确实是。《死亡代理人》的成功之处在于，它对于上流社会和底层社会之间的社会关系诠释地十分完美，对于社会的领导者的心理描写更是无其右者。看完这部动漫，你会惊讶于领导人物与社会底层之间无法形容的巨大脱节，以及巨蛋（类似超级城市）与“乡下”的人截然不同的生存状态。这就是这部作品其深度所在，极大讽刺了这个世界。
《Monster》
《Monster》要告诉人们的无非两点：1，每一个人都有自己的怪物，都会变成怪物。怪物不是别的我们所惧怕的事物，其实就是我们自己内心的心魔。我们要抓住的不是虚幻的概念，而是我们做胸里那颗实实在在的心。2，每一个人都可以成为自己的英雄。人类完成伟大复兴的根本目标是创造一个完美的世界，而悲剧往往发生于很多人无法拯救自己（所谓的自我救赎）。而只要每一个人都成为自己的英雄，救自己，那么这个世界也将会被得救。这是佩多尔·查贝克想要通过约翰这个“第二位希特勒”所完成的梦想，但事实却是如此浅显易懂的一个道理，约翰也根本就不曾存在过，但又一直都存在着，只是很多人都发现不了罢了。动漫中最令人感动应该是的是古利马临死前说的那段话吧。“我感到了悲伤，不是因为自己快要死了而伤心，是替我孩子的死，现在感到了悲伤。人类是无法抹杀感情的，感情只是迷失在了你的记忆最深处，就像一封寄给自己的信，在经历了很多年以后，终于到达了目的地。这是真正的悲伤吗？这样才是幸福啊！”
《记忆女神的女儿们》
估计你们没听说过这部动漫，不过你们肯定听说过能登麻美子和钉宫理惠。没错，就是这么一部你们可能没听说过的动漫，它的CV阵容居然如此强大！当然，这部作品的卖点不是CV，这是一部伪神作，原因是它或多或少抄袭了EVA。当然它也是有自己的东西的，本作的核心就是对于生命的探讨。有这么一句话：生命本是短暂之物，切勿肆意玩弄。这是一个永生之人说出来的话。没错，永生又如何？知道永生代表着什么吗？你永远不会老，你知识渊博，你不能结婚，你会被年龄比你小几千岁的人说小朋友……人类是贪婪的，追求永生是很多顽固的科学家在做的无意义的事。个体生命本就是短暂的，生命存在的意义就是要延续下去，让这个种族长期存在于这个世界上，而不是自私的个体永生。
《幻灵镇魂曲》
这是深度动漫的代表作之一。说实话，我只看了一遍，真心说不出什么话。不过深度肯定在那里，名气也在那里，有兴趣就去看吧。
《妖精的旋律》
这部《妖精的旋律》是动漫史上最最血腥、最最残忍的，没有之一。毫无掩饰的屠杀，似乎这是一部热血作？！NO NO NO！这部作品的主角露西是所有动漫中最悲惨的角色（悲惨程度远超谏山黄泉和冈崎朋也），个人认为没有之一。首先，她不是人类，但是她有人性。其次，人类对她根本就不是排斥的问题了，连她的宠物狗都要杀。试想一下，这就像是你去美国，美国人非但调侃排斥你，就连你的国家一起骂（纯属举例）。露西的本能是，作为二觭人，对想要杀死自己的异类都会自卫。而二觭人杀戮的本能加上仇恨，让她想要杀死所有人类。这是一部真实的治愈系动漫，黑暗治愈系。对比清新治愈系的《夏目友人帐》，夏目贵志和露西处境很像。但自己想想，一个人到了那样的处境，何来那病态般的善良？而露西的仇恨，就是对世界不满的最真实表现。当然，这些都不足以称为深度。露西能够对同类有一定的怜悯，但是必要之时必将自保为重，这是对自然界所有同类生物之间关系的最真实的替代。即使是同类，危及自己也必将消灭。对于异类，或许可以有交集，但是二觭人永远无法融入人类，人类无法接受二觭人。
《玲音》
你知道这部动漫有多强大么？强大到我都不舍得看。对于这部作品，我绝不做任何点评。
《攻壳机动队》
你们可能不知道《攻壳机动队》，但你们一定知道《黑客帝国》。《黑客帝国》的导演就是超级动漫迷，而《黑客帝国》就是真人版《攻壳机动队》，很多套路甚至原封不动套用了《攻壳机动队》。可惜啊，安迪·沃卓斯基只是安迪·沃卓斯基，他不是押井守。他再怎么努力，《黑客帝国》的深度依旧无法与《攻壳机动队》相提并论。这部超级大作涉及人类学、生命学、哲学、宗教学，其对白引用了孔子、罗曼罗兰、柏拉图、圣经。作品对于生命存在形式的诠释可谓空前绝后，对于人类进化到瓶颈时的无可奈何描写得淋漓尽致，对于人类该如何生存，对进化的理解都是独有的。试问：进化是肉体的，还是精神的？
《EVA》
在这个神作泛滥的年代，《小镇家族》感人了，催泪了，它就是神作了。《海贼王》人气高了，好卖了，它就是神作了。动漫有深度了，它就是神作了。《日在校园》最后一话牛B了，它就是神作了。它们就是神作了？《EVA》笑了。这些动漫里的所有元素结合，也不过是《EVA》的一星半点。女神凌波丽？傲娇之祖明日香？第一御姐？打外星人？一个屌丝错过三个白富美的故事？日本社会的真实写照？逃避现实的人的曲折一生？圣经翻版？人类进化最终目标？最强心理描写？意识流开山之作？人类精神缺失？人类橙汁话？亚当再生传奇？莉莉丝的复仇计划？《EVA》到底说的是什么？是庵野秀明的自我发泄？对全社会的不满？OMG，身为人类的我怎么知道，我只是在欣赏它。我不是亚当，不是夏娃，不是莉莉丝。
《鬼公子炎魔》
火焰化身的炎魔的使命是捕捉从魔界中出逃的“魔”。为了完成这项任务，他与搭档雪鬼姫，以及情报收集员卡巴艾如，一同前往人间界作调查。一日，在大学担当德国史教师的亨利来到了炎魔探侦事务所。亨利是德国人，与身为日本人的妻子生了一个叫罗拉的独生女。但是他们的独生女罗拉出去后就一直没有回来，希望炎魔能帮他寻找他的女儿。另一方面，在罗拉的周围持续地发生着恐怖的事件，与罗拉有关联的人也一个一个地被杀害了……
第一次看这部动画的时候是在很久以前，看完时的感觉除了恐怖、悬疑、铺垫安排巧妙以外，剧情并没什么吸引LZ我的。但是翻来再认真仔细看一遍后，总结了一下，发现这部作品可以算得上少数正宗的日本恐怖动画之一了。从场景设定、剧情的安排、BGM的气氛烘托，都可以感觉到制作者想从真正意义上把日式魔幻恐怖带入动画中来。
然后咱们再来说说这部作品的亮点。首先，之前讲的这部作品的场景剧情设定都带有老式经典恐怖的桥段，再加上恰当好处的BGM的烘托感觉，也是成功地塑造了典型的悬疑恐怖的气氛。从剧情上来讲，这部作品分为4卷，也就是4部OVA，然而前3部OVA的故事伏笔很大，似乎都是为第四部OVA的高潮而进行铺垫的故事，也就是说第四部发生在深林老宅的这部故事是整个《鬼公子炎魔》的高潮。想象一下，几个孤男寡女被困在一个恶鬼缠身的空旷的老宅里面，这种桥段在电影里面是不是屡见不鲜呢？但是在这部作品中，由于前面剧情的铺垫以及渲染，绝对让你再次面对这个剧情时依然诧异不止！
《尸鬼》
故事发生在一个与世隔绝的村庄——外场村。多年以来，村庄一直维持着最为古老的殡葬方式——土葬，这为一种名叫“尸鬼”的怪物的生成提供了得天独厚的良好环境。尸鬼，僵尸的一种，它们身强体壮，但惧怕阳光，靠吸食人类血液为生，同时以将普通的人类变成尸鬼来扩充己方的实力。它们的目的只有一个，那就是彻底占领外场村。奇怪的事情在村子各处隐秘地发生着，谁也没有将它们联系到一起。当恐惧爆发的时候，一切都已经为时已晚。结城夏野是第一个发现尸鬼存在的人，而当他被尸鬼攻击后，却变成尸鬼的亚种“人狼”。人狼除了身体素质强于常人外，与人类无异。因此，人狼成为了唯一能够和尸鬼抗衡的存在。
在这个小小的村落中，在恐惧与鲜血的包围下，在尸鬼的领袖桐敷沙子和人狼的领袖结城夏野之间，淳朴的村民和嗜血的魔物之间，即将展开一场惨烈的战争。
通过简介的介绍，其实设定跟某部比较火的黑暗系作品相似，也是一个与世隔绝的村庄，也是发生着各种奇怪的事（疾病），也是到头来各种崩坏厮杀。没错你猜对了，就是《寒蝉鸣泣之时》系列。其实像这种设定，做出的剧情一般都非常吸引人，就如同它那般神秘的设定一般，深山中的村庄，各种日本传统祭祀典礼，各种背景复杂的神秘人物出现等等。一般看到这些设定后，想必会越看越带感不是么？这便是悬疑惊悚类动画吸引人常常用的手段。好了闲谈就谈到这么多，咱们回来说说作品本身吧。
lz第一次看《尸鬼》就用了几个通宵，连夜达旦一口气把它看完了，因为剧情实在是太精彩了。如果不去计较动画人物猎奇的发型设定以及画风设定的话，你会发现这部作品真是一部精彩绝伦的悬疑惊悚动画。咱们先从动画剧情讲述手法来讲起。《尸鬼》每集向来喜欢用插叙、倒叙等手法来制造悬疑的气氛，这毋庸置疑是非常明智又巧妙的设计。其次，这部作品是以多主角多故事线来讲述整个剧情的流程，反而使剧情设定更加清楚，节奏紧快。也就是说在《尸鬼》这部作品中，没有确定唯一的主角，因为这部作品每个人物都会进行故事。说道这里，lz我向来喜欢这种叙述手法，比如近些年比较火的《Fate/Zero》的叙事手法也如出一辙，还有某部被称为叙述手法之神的动画，也以它独特的叙述剧情的手法而被传为经典。
谈完叙述手法，咱们再来谈谈剧情本身。《尸鬼》的主旨其实就是在于一个偏向价值观，看到最后，制作者其实就想问观众一个问题，那就是尸鬼与人类到底谁对谁错，你是站在哪边？在《尸鬼》这部作品中，一开始人类处于被尸鬼艹割的状态，到后来由于人类发现尸鬼的弱点，然后利用这个弱点将尸鬼艹割，当然在其中剧情各种翻来覆去，情节各种跌宕起伏。人类与尸鬼斗智斗勇的过程中出现的所有人物都是有自己独特的核心价值观和性格的，比如最具代表的和尚与医生，本是两个人类，却因为各自的价值观不同，有的站在尸鬼一遍，有的站在了人类一遍。然而当你看这部作品时，你又会站在哪边呢？
在剧情发展细节中，还有很多令人称道的地方，比如剧情在处理loli与和尚那文艺小清晰般的对话，又比如医生和天然呆女尸鬼的完美逆转，又比如痴女尸鬼对狼人帅哥的爱情演绎，又比如狼人基佬与尸鬼基佬的不离不弃等等等等（为了不剧透，只能这样调侃的语气概述下了）。每一处情节，都对剧情的发展起到铺垫与支撑的作用。虽然这种多故事、多角度手法在某些时候会出现繁杂而乱的场面，却又叙述达不到深度（比如《Fate/Zero》），但是总的来说，《尸鬼》用这种手法反而让整个剧情在最后表达主旨，让观众做出决定的时候烘托出了高潮，显然是加分的！
《四叠半神话大系》
四叠半大的宿舍，上演的是一出出让人心灰意冷的轮回。不同的社团看似一个个迥异的可能性，最终会走向一个同样的结局。吃着同样的拉面，捡到同样的饼熊，遇见同样的算命婆婆，被同样的学长欺负，被同样的朋友欺骗，喜欢同样的女生但是不敢告白，就这样锲而不舍地追求着可能性。如果每一次选择都衍生出数个平行世界，它们最后却以一种奇特的方式重叠在一起。
这部作品的监督汤浅政明，在某些小众内涵向观众们眼里，提到这个名字便会张起鸡皮疙瘩。很遗憾lz我接触汤浅政明的作品比较少，因为汤浅政明在表现动画时所采用的怪异的艺术风格让我有时接受不了。值得提起的是，lz我最开始知道汤浅政明这个名字，是在他的作品《海马》中。同样很遗憾，lz没有看完《海马》，但大概知道这是一部探讨记忆与躯体之间的深刻哲学辩证内涵的一部神作。这部作品放到现在来看，估计在大多数肉番萌番的强烈围夹下，肯定没几个人会去待见这部作品。同样值得提起的是，lz我第一部能完整看完汤浅政明的作品是一部10多分钟的小短片。这部短片总的来讲是一部黑暗致郁却又反射人性社会的内涵猫片，据说原著漫画的作者在画完这部漫画后便选择了自杀，可见这部作品夹带了作者多少私货。当汤浅政明接受这部改编漫画的动画短片时，他熟练地运用各种抽象暗示，完美表达出原著的阴暗内涵，但又不乏反思与自省。说了这么多就是想说汤浅政明真心是个功力深厚却风格怪异的监督。
咱们来回到《四叠半神话大系》这部作品本身。从剧情上来讲，这部作品讲述的是一个大学生想追求“玫瑰般的大学社团生活”，却被困于自己所束缚的平行世界当中。每一次主角的选择都与自己所期望的命运渐行渐远，但是每一次的选择到最后总是能以奇特的形式重叠起来。每一次的重新选择，最终却都是吃着同样的拉面，捡到同样的饼熊玩偶，被同样的学长欺负，喜欢同样的女生却一直不去告白，遇到同样的算命婆婆一直提醒他把握良机。主角发现他的命运总是这样，便开始抱怨身边的损友，开始抱怨命运的不公。但是其实他每一次的选择都没有珍惜自己身边的机遇（饼熊娃娃），反而是去追逐那些虚幻的梦想。
在短短11集中，前9集就是这样讲述平行世界中的每一次选择与每一次错失良机。lz我看到这里想到了某渣番的无限循环的八月，当然在这里这部渣番不值得一提。同样是玩转平行世界，汤浅政明总是能用各种奇异风趣的表现风格让剧情生动有趣，同时也能衬托出作品本身想表达的主旨。当看到第10集时，汤浅政明用主角自嘲的方式诠释了四叠半的含义，然后本片的高潮从此开始，无限个四叠半房间呈现在主角面前，他的每一次选择到最后都近似相同，始终是逃脱不了四叠半的命运束缚，于是主角开始寻找逃脱这般命运的方法。当看到11集，也就是本片最终高潮的那段，主角终于把握住了良机，突破的四叠半的大墙，在这一次选择中他全身裸体去拯救曾经的损友小津。这里不得不说，这段男主奔跑戏所采用的走马灯式的手法，将之前每一次选择所呈现出的命运以这种方式重叠在这一次奔跑中的男主身上，让这段奔跑戏达到了全篇的巅峰高潮！顺便说句题外话，这段风格估计汤浅政明是借鉴今敏的作品《千年女优》中同样的走马灯式的奔跑。
咱们再从整体手法上来看这部作品，汤浅政明很喜欢用现实剪影融入动画中，这种二次元与三次元混搭的风格让很多人望而却步（包括我），典型的代表就是《心灵游戏》这部作品。个人感觉《心灵游戏》这部作品太过于依赖这种手法，反而让人感觉画面很不协调。不过在《四叠半神话大系》中，这种手法运用得恰当好处，值得一赞。其次，汤浅政明在《四叠半神话大系》中加入了很多蒙德里安的抽象主义风格，比如ed的画面以及四叠半的含义，从这点能看出《四叠半神话大系》完全是汤浅政明展现深厚功力以及艺术表达方式集大成的一部好作品了！
《浪客剑心之追忆篇》
幕府时代末期，外忧内患，山河动荡，百姓生活困苦，且生命时刻受到威胁。少年心太因其善良纯洁之心感动飞天御剑流高手比古清十郎，被其收入门下学习剑法，更名剑心。
在国家危难之际，年轻的剑心怀揣改变时代的梦想下山，加入奇兵队，日后更被桂小五郎纳入麾下，以刽子手的身份为时代的变革尽一份绵薄之力。年仅15岁的剑心接连刺杀多名政府要员，令对手闻风丧胆。直到某一天，一名下级武士在他的脸上留下一道无法愈合的伤疤。来至京都寻找爱人的雪代巴邂逅了剑心，正是眼前这名瘦弱的男子将爱人从她的生命中带走。巴走入剑心的生活，随之经历了政治斗争的血雨腥风和田园乡下的宁静淡雅。也许她正是剑心那把狂舞之刀的刀鞘，但在大时代的背景之下，两个人的渺小幸福一触即碎……
这部作品其实我一直在犹豫该怎么去评论它，后来想了想咱们首先还是以某个人物作为点，去切入这篇经典的作品吧。
说道这个人物，正是lz我去看这部作品的原因，这个人便是《浪客剑心之追忆篇》的动画配乐者岩崎琢。其实lz我向来非常反感日本幕府时期武士剑客题材的动画，原因有个个方面，其中一点就是幕府时期的战斗基本上就是村长与村长之间的群殴，跟中国历史上的大战规模完全不能相比。然而这部作品当年我也完全没想去看，直到后来对岩崎琢的配乐中毒了，在网上一查，发现岩崎琢配乐成名作就是《浪客剑心之追忆篇》，于是便抱着欣赏音乐的态度来看这部经典的作品了。
看完之后给予lz我扑面而来的感觉就是震撼以及感动。既然提到岩崎琢这个人，咱们不妨就直接先从音乐开始说起这部作品。本作最负盛名的音乐就是那首《In Memories A Boy Meets The Man》，以及它的各种衍生版本。毫不讳忌地说，本人每次听到这首曲子都哭了，而且哭得很厉害。《In Memories A Boy Meets The Man》这首曲子在本作中出现两次，第一次是在开场时候，作为剑心的同行者遭遇厮杀，而被后来的师父救了，与师父相遇的开场曲，这首曲子完美烘托出剧情原本悲壮的气息，同时这种气息中又暗示了剑心即将面临他这一生的悲剧命运。第二次出现是在全片最最最高潮的结尾部分，这一幕已被列为日本动画最经典场景之一，在这里就不剧透了，反正lz我向来泪点高但是看到这结尾部分早已哭成泪人了。
如果说音乐是这部作品的亮点之一，那么就不得不说下这部作品的各种名场景了。从开头的与师父相遇，到留下剑心的第一道诅咒的伤痕，再到与雪代巴在血腥风雨中的相遇，再到雪代巴之死时给剑心留下解除诅咒的第二道伤痕，以及最后结尾时的高潮，这些场景之所以给人留下深刻的印象，是因为配乐加上各种艺术表现手法所烘托出来的气氛，触动着观众们的心灵。
说到艺术表现手法，就不得不说这部作品中所运用的蒙太奇表现手法。虽然这部作品蒙太奇的运用不是很多，但是只要有剪辑的蒙太奇出现，必定含有对剧情的暗示以及优美而内涵的画面。蒙太奇将整部作品所要表达的人物朦胧而又痛苦的性格，浪漫而又悲剧的剧情，爱与恨的矛盾情节展现得淋漓尽致，堪称动画中处理蒙太奇手法之典范。
咱们再回归剧情本身，《浪客剑心之追忆篇》全篇4卷都是围绕着浪客剑心脸上那道十字伤疤形成的过程来展开的。浪客剑心的悲剧也是从他的第一道伤疤开始，他杀死了一个为爱痴迷的武士，然而这位武士临死前流下的这道伤疤带着强烈的怨恨诅咒了浪客剑心。当浪客剑心遇到他自己相爱的雪代巴时，从陌路到相遇，从仇恨到相爱，只是一场错误的开始注定了最终的结局，浪客剑心错杀了自己心爱的雪代巴，但是雪代巴在临死前早已原谅了浪客剑心的杀夫之仇，并且用第二道疤痕化解了诅咒与怨念。雪代巴临死前的那句“对不起，夫君”这里也是剧情主旨的点睛之笔，一语双关地展现出雪代巴纠结的人物性格。至此整个悲剧永远化解为浪客剑心的脸上那两道十字疤痕！
从这么多角度来分析这部经典之作实在是不容易，可以说这部作品堪称OVA经典神作当之无愧。
《虫师》
“虫”既不是动物，也不是微生物，而是一种自然界中无处不在的力量，拥有独特的生命形态，偶尔和人类生命产生交汇，便生出一些奇妙的故事。但人们即使得知了“虫”的存在，大部分时候也不知如何应对，这便需要“虫师”出马。
银古就是一位虫师。他一头银发，年纪尚轻，但已经半生游历，经过一个个山野、村庄，为人们解决“虫”的问题。通过和被“虫”困扰的人们接近，他也接近了许多故事。银古的游历像风一样，再惊心动魄的“虫”似乎都融化在水墨样的山峦叠嶂间，芸芸众生也是过眼云烟，淡淡的故事里没有哀伤只有静穆。
《虫师》这部作品想必看过的人都会不言而喻了吧，一部带有浓重艺术味道的作品。从山水四季悠然挺立的画面，到空灵安静内涵丰富的背景音乐，衬托出淡淡清香的故事剧情，这种给人迎面而来的艺术感觉，犹如在夏天的夜晚品的一口淡淡的茶香。
这部作品赞就赞在世界观的设定，让人觉得总是那么神奇，又感觉到也许真的存在。26集的篇幅围绕着虫与虫师，一个个独立而又与设定联系的故事剧情，展现出人与自然，额不对，应该说人与虫之间的大幅画卷。
如果说要lz说出《虫师》所有的好，我是说不完的。从剧情上来说，每个看《虫师》的人想必都喜欢26个故事中的某一个不同的故事。从画面上来说，这种水墨般清新艺术风格在如今各种新番来看，是相当具有冲击力的。从音乐上来说，增田俊郎的集大成配乐谱写出悠悠空灵般的虫师。
如果让lz举出来《虫师》的不好，我是很难举出来的。不过个人感觉这种淡淡的清香，要得看时候去慢慢品味。你不能在寒冷的凄冬下去品尝，也不可能在爆裂的酷暑下去品尝，你得在合适的时候才能真正品出《虫师》的艺术味道，也许这就是《虫师》的局限之处吧。
《永生之酒》
1711年在大西洋上，背井离乡的炼金术师们从恶魔手中得到了一样东西——那便是永生之酒。喝了永生之酒的人，无论受什么样的伤都不会死，唯一致死的方法是喝了永生之酒的人自相残杀。然而船上的“永生者”们却在一个一个消失。1930年代的纽约的黑道中，年少有为的菲洛、傻瓜盗贼夫妇、200年老不死的炼金术士和他的助手，以及菲洛从小的玩伴、豪门千金、恐怖组织成员、年轻的列车长……这一群原本毫不相干的人，却因永生之酒的复苏让他们的命运开始复杂交错起来。
首先请原谅我不能详细地点评这部剧情如此错综复杂的作品。如果让我完全解析这部作品的所有支线以及剧情，那我只能说“喜洋洋是神作，不服来辩”了。好了废话不多说。在之前《尸鬼》的评价中我就说过，有部作品的叙事手法之神，可以被称为神作。没错，就是这部《永生之酒》。这部《永生之酒》是Lz我几年来看过的所有动漫中玩转叙事手法最神的一部作品了。多线程的叙述手法，跳跃性的故事时间轴，以及多主角的拍摄手法，再加上各种倒叙插叙，会让你完全不知剧情所云。当年所有看过动画第一集的少年们，没几个能坚持下去去看第二集，这也是为什么此番会稍微有点冷。因为除了小说党，很少有真正动画党能一开始就能坚持看完这部作品。
lz我第一次看完这部作品时，就大赞道，这是一部让我看完后感觉就像在看《两杆大烟枪》、《低俗小说》以及《偷蒙拐骗》经典电影的感觉。一部动画能做到让我看到经典美式电影的感觉，你说这神不神？由于Lz我比较偏向叙事手法的创新，所以一口气看完了这部作品。很多看完第一集就因为看不懂而不看的人，我只能说你真是太遗憾了！如此精彩的故事，如此紧凑的多线程剧情，如此美式幽默的世界观以及画面设定，估计你在以后的作品中再也看不到了。
本作虽采用这么多眼花缭乱的叙事手法，但是丝毫没有拖沓剧情，反而每一个镜头，每一条支线，都是剧情浓缩的精华，完全没有浪费每一秒的叙述时间。也就是说《永生之酒》的每一处都是跟剧情非常精密联系起来的，虽然看似跳跃性很大，但是直到结局，你就发现这一切人物、支线、剧情、镜头、画面都是关系如此密切。
再次原谅lz我不想讨论剧情，因为如果讨论剧情的话实在是工作量巨大，而且我又不知所云。所以我只能总结下，此作的剧情极具幽默、诧异、怪诞、帅气！此作的人物每个都会让你爱不释手，虽然此作的人物众多，但是每一个都是个性鲜明，拥有自己的故事背景。所以，这部作品真心让lz我爱不释手啊啊啊啊！
《此时此刻的我》
这部作品是90年代末期最具巅峰意义的一部动画，我感觉此生能遇到这部作品，感谢大地丙太郎监督为此作呕心沥血，同时更感谢岩崎琢大神为其配乐。
要我点评这部作品，我是激动得不知道该怎么去说这部作品的好。可以说，《此时此刻的我》对于lz我来说是一部精神鸦片，它让我每次去欣赏的时候总是能深深的感动到剧情中不能自拔。当年看完这部作品的感慨程度，让lz我沉浸思考了好几天。看完第一次，lz我是不敢再看第二次，但是总是能回想起里面黑暗残酷的剧情，以及男主充满希望热血的性格，好像就像内心深处的决斗一般，社会的绝望与人性的希望在心灵中翻滚不停。
之前在《无限的未知》时说过，90年代三大治愈作，没错，《此时此刻的我》便是其中之一。这部作品的治愈程度在于超现实地展现出残酷的世界，让你不得不去接受它的同时，又用男主几乎白痴般的热血与激情将这个世界打破，让你爱恨不得。当然首先咱们不去过多地讨论剧情，因为这部作品最让业界称道的是他颠覆了之前所有动画的剧情以及人物性格的塑造形式。
首先咱们来说下其他作品塑造剧情以及人物性格的形式吧。比如当你在看某些热血打斗长篇动画时，是不是总在主角们千钧一发的打斗场面时突然停顿下来，然后废话连篇地进行各种内心独白而大跌眼镜呢。或者，你是否又在某些动画中见过坑爹的一分钟定帧画面呢？
《此时此刻的我》片中的每一个镜头都经过反覆思考，砍掉了多余的对话和停顿，只在必要的地方给人思考的空隙；镜头的角度与切换也久经斟酌。特别令人振奋的是，为了表现角色的心理活动，大地丙太郎完全没有使用动画中经常见到的“自白”的形式。你不必再听主角的“心声”，而纳闷他为何在千钧一发时有如此充裕的时间思考。取而代之的是，作品使用了也许是lz我见到所有tv动画中最好的细节描写，一个最典型的动作刻画一个人物，深刻而又惜墨如金。如此浓缩精简的分镜和对话，让lz我不得不融入了此作的剧情中，并且生动地感受到了各个主角们的性格与内心。很多人会问，一个没有内心独白和复杂对话的动画怎么能如此成功地塑造这么典型的人物性格以及感情关系呢？没错，《此时此刻的我》就是这么成功，就是这么独树一帜！相比与其同时代的某部主要靠主角纠结的内心独白以及各种人物脑内的意识流而塑造剧情的神作，是不是更显得《此时此刻的我》的价值呢？
lz我再来简单地谈下剧情。《此时此刻的我》在基调上是属于残酷、黑暗、悲惨、凄凉、痛苦的，但是神就神在此作的男一号主角（阿修）是位面对这么残酷无情的世界，却拥有一颗白痴般热血激情与乐观希望的心的少年。如果没有此作的主角，那么此作将是一部极具悲惨的故事。此作品涉及到一些绝望黑暗的剧情，却让如此年轻的小孩担任主角去面对这些成人般肮脏的设定，在人性的道德上我强烈鄙视这部作品的编剧！但是，如果没有这些年轻的主角们，去用他们原本小孩般纯洁的心灵受到残酷世界的拷问与侵蚀，是无法衬托这部黑暗剧情的黑暗基调的。从此作的其他除男主角阿修以外的所有角色，面对这世界的设定都失去了原本作为少年的热血与希望，然而剧情巧妙地安排男一号来到这个世界，让接触男主角的其他人都似乎找到了些人性，也让此作原本对这个世界绝望的女主蓝蓝路重新认识到这个世界的希望，并且最后结局用暗喻《启示录》的手法，女主最后用自己的生命重新冲刷了这个世界。
原谅lz我只能用如此简单的叙述去讲述大概的剧情。其实《此时此刻的我》的剧情展现的人性内涵，社会映射，以及生存哲学等远远要超出lz我所叙述的那般复杂。这部海外评价相当高的作品，在本国观众中即使提起日文名字，似乎了解的人也不是很多。这大约也可以算是lz此时此刻的我最大的遗憾吧！
《欢迎加入NHK》
巨大的阴谋存在在这个世界上！大学退学一直家里蹲着，只是偶尔出现在公园散步，朋友数为零，每天无所事事地睡觉16个小时。过着这样的生活的佐藤达广（男主）现在已经22岁了，面临着他家里蹲的第四个年头。但是他注意到了，这一切的一切都是NHK（日本家里蹲协会)的巨大的阴谋！就在他陷入自己脑补的阴谋时，美少女小岬的突然出现，以及与邻居好基友的山崎熏偶遇，是否能让这个无可救药家里蹲彻底改变呢？
短短24集的内容，富含了各种人生哲学、社会现象、人际关系以及主角们的平凡而又惊奇的旅程。可以说，这24集对于lz来说消化了5年的生活。这24集的内容，让我用长达如此之久时间才慢慢体会与认同。
《欢迎加入NHK》主旨是想通过佐藤这个无可救药的家里蹲的历程，来讽刺社会，以达到对家里蹲这种现象的关注，以及让无数现实中的家里蹲能够自省，并且从自身的角度考虑是否能融入这个社会。虽然主旨是这么个样子，但是片子对于lz而言，最重要的是认同感、即视感，以及理想感。首先，作为男主的佐藤是个懒惰，没有理想的人。但是由于自己极度的自卑情绪，不敢走出家门去面对其他人。在动画一开始，佐藤上学时的一段镜头中就可以看出，佐藤害怕外面世界的人异色的眼光看着自己。虽然这一切是脑补的，但是只要在有人的地方，就一定会有这种压迫感，促使佐藤逃避社会，逃避现实。就是这一段描写，让lz我非常感同身受，因为lz我也有轻度的受害妄想症，我非常理解这种家里蹲对于社会以及现实的逃避的原因。这就是为什么动画中强烈的即视感认同感，让Lz我深陷入剧情当中。
由于不想给各位剧透剧情内容，我就只能总体地来评价下这部作品的感受了。总体来说，这是一部充满黑色幽默的教育片，但是由于其针对社会家里蹲现象的深刻探讨，让本作品极具现实意义。如果说《eva》中庵野秀明想让各种宅男宅女们感受世界以及人际关系。那么《欢迎加入NHK》可以说是从社会角度探讨家里蹲的现象。在《欢迎加入NHK》中，男主为了摆脱家里蹲的生活，经历了制作galgame——误入自杀团体——深陷沉迷网络游戏之中——误入传销组织当中——到最后拯救女主自杀并彻底改变自己（对不起，还是剧透了）。在这么现实的历程中，佐藤幸运地拥有好基友山崎的陪伴以及女主暗有目的的接触。从这些剧情上来说，每一块叙述都充满的现实生活中各种现象，然而在剧情里的男主以及女主的授课当中，也是极具拥有人格情绪上的现实意义。比如最具印象的是，在剧情最后女主小岬让男主佐藤签订最后一个“终身相伴相爱”的卖身契约时，如果是各种宅男肯定会毫不犹豫地去签订。但是男主作为一个极度自卑以及逃避现实的家里蹲，他不想毁掉自己喜欢的小岬，因为他认为自己根本不配小岬。于是在这种极度现实又纠结的内心情绪下，男主还是选择了逃避。
当然，如果没有戏剧性的内容，那么本作是极具现实的，但是极具现实的东西是不适合作为动画的。《欢迎加入NHK》中最具戏剧性的地方，就是开头和结尾首尾呼应的高潮——阴谋。男主开头就因为深受学姐的影响，开始自我脑补自己深陷NHK的阴谋当中。这里当然是因为男主想逃避现实，所以才把这一切全部推给本不存在的阴谋中。但是经历过各种历程，戏剧性的地方就来了。在结局男主正是用这种阴谋论的想法拯救了女主。这般戏剧性的高潮将本作的黑色幽默风格发扬到了极致，也暗示着人生如戏。
咱们再来从作品本身上去点评下，作为一部少见的讨论大学生青春物语的动画来说，在它的同类作品中，比如《四叠半神话大系》，以及《现视研》还有《蜂蜜与四叶草》这些描写大学生的青春、理想、追求等等都非常具有教育意义的看点，然而《欢迎加入NHK》却在这些同类作品中，另类地提起了当今处于社会边缘的一群人，这在动画作品中是很少见的。比起如今各种高中校园蠢爱卖萌显肉的废番来看，《欢迎加入NHK》这种虽日常但又现实的动画以及算是绝迹了。
另外，Lz我最后再吐槽下，现实生活中要是多一点小岬这样的女生该多好啊！我正等着小岬来拯救我！！