部部都是童年回忆！外媒评选50部最伟大动画电影 _ 游民星空 GamerSky.com
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真的很难以想象假如没有动画电影，那喜爱看电影的我们将会失去多少乐趣。动画电影承载了我们童年的回忆和快乐。这些经典之作都与我们孩提时代的岁月混在一起，让我们虽可能忘掉片中情节，但是绝不会忘掉它们的名字。
NO.1《玩具总动员》(1995，美国)
导演：约翰·拉塞特
《玩具总动员》的意义远超越了一部动画片，它是好莱坞动画电影的新标杆，为日后的3D动画树立了标准。作为首部完全使用CGI的动画长片，这部动画更改了好莱坞动画制作的模式，同时本片的成功也宣告了皮克斯公司动画时代的正式来临。至今，皮克斯出品依然是品质的保证，每次出手都深受动画迷们以及影迷们的期待。片中伍迪警长与巴斯光年成为影史上最为经典的动画形象和冒险搭档之一。
NO.2《千与千寻》（2001，日本）
导演：宫崎骏
本片是宫崎骏以及吉普力公司最具全球性知名度的一部动画片，影片在日本的票房破天荒的取得304亿日元，成为日本历史上最卖座的电影。同时，作为一部动画片，本片还获得了柏林金熊、奥斯卡动画长片等多个大奖的肯定。影片充满想象力的故事让观众随之畅游奇异世界，而那些有趣的角色又都能在现实中找到对应。影片历时三年制作完成，是宫崎骏作品的集大成之作，让宫崎骏以及日本动画首次获得国际上如此重要的肯定。
NO.3《美女与野兽》（1991，美国）
导演：加里·特洛斯达勒 柯克·维斯
迪斯尼动画第二次崛起的重要标志，这是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。这个关于美丽姑娘与野兽的爱情故事曾多次被搬上银幕，让·考克多电影版的成功让迪斯尼不得不将这个计划一再延后，直到1991年才正式推出本片。影片还是迪斯尼首部使用正式剧本的动画片，之前的动画都是使用情节板做故事串联。主创人员将这个阴郁的故事加入了很多浪漫和喜剧的元素，最终获得了巨大成功。
NO.4《白雪公主》(1937，美国)
导演：大卫·汉德
作为美国电影史上现存最早的一部动画长片，《白雪公主》不仅是迪斯尼历史上具有里程碑意义的一部动画片，同时对动画片的发展也具有非常重要的意义。它的出现意味着动画片由放映间歇的娱乐短片发展为独立的大型制品。影片来自《格林童话》中经典故事，邪恶的女王、美丽的白雪公主与七个小矮人早已成为太多人心中的永恒记忆。
NO.5《光明战士阿基拉》（1988，日本）
导演：大友克洋
本片为大友克洋的代表作，在海外也极有影响力，好莱坞最近正在翻拍该片。在未来的日本东京，军方以“阿基拉”计划培养超能少年，希望带领人类走上光明之路。少年铁男因一场交通事故跟这个计划搅到了一起，在获得超能力的同时，也通向了毁灭之路。大友克洋以疯狂的预言告诉所有人，欲望才是毁灭人类的最终原因。这部反乌托邦的动画以其大胆的想象力征服了无数观众。
NO.6《龙猫》（1988，日本）
导演：宫崎骏
这部温馨可爱的动画会让很多观众想起自己的童年，两位小主人公随着父亲来到乡间的住所，在那里他们遇到了小精灵，也遇到了龙猫。无忧无虑的童年，充满快乐的旧时光，还有那个神秘又萌到极点的龙猫成为动画迷的最爱。本片获当年《电影旬报》十佳奖第一名、读者评选十佳奖第一名等多项大奖，宫崎骏本人也极爱这部《龙猫》。
NO.7《南方公园电影版：南方四贱客》（1999，美国）
导演：崔·帕克
以恶搞著称的动画剧集《南方公园》在1999年推出了电影版，在电影版本中，丝毫没有改变以往的恶趣味。几位小主人公在看过一部加拿大低级喜剧之后，学会各种粗口，甚至将引发了一场加美之间的战争，最后连撒旦都被惊动了。本片毫无悬念的被评为R级，还成为吉尼斯记录中使用脏话最多的一部动画片，记录了近四百次攻击性语言。
NO.8《超人总动员》（2004，美国）
导演：布拉德·伯德
《钢铁巨人》导演布拉德·伯德加盟皮克斯之后带来的首部动画作品，就是这部《超人总动员》，伟大的超人先生在退休之后过上了普通人的生活。15年过去了，昔日的超人将收起大肚腩，重新投入与恶势力的战争之中。布拉德·伯德的皮克斯首秀非常完美，不但好评如潮，全球票房也有6亿多。有趣的故事、合家欢的电影、关于超级英雄的中年危机，无一不让观众惊喜，结尾处超人宝宝的大爆发更是令人眼前一亮。
NO.9《和巴什尔跳华尔兹》（2008，法国/德国/以色列/美国）
导演：阿里·福尔曼
这是一部以纪录片形式拍摄的动画片，独特的风格让很多人对本片大加赞赏。导演阿里·福尔曼以其亲身经历，采访当年的战友、朋友、医生等当事人，唤起1982年贝鲁特难民营大屠杀的记忆。影片以真人采访做声音背景，辅以动画内容展示场面，只有在片尾一段使用未经动画处理的真实新闻片段，将动画片升华。影片获得了恺撒奖最佳外语片、金球奖最佳外语片等荣誉。
NO.10《森林王子》（1967，美国）
导演：沃夫冈·雷瑟曼
根据拉迪亚德·吉卜林《丛林奇谈》改编，主人公从小在森林中被狼群养大，森林给予了他伟大的人性和纯洁的心灵，最终战胜邪恶的老虎成为森林之王。本片是华特·迪斯尼生前最后一次参与制作的动画长片，依然继承了迪斯尼一贯的传统。影片上映后全球票房突破两亿美金，并出现在多个媒体评选出的百佳动画榜单当中，成为大家对华特·迪斯尼先生最好的悼念。
NO.11《怪物史莱克》（2001，美国）
导演：安德鲁·亚当森 维姬·詹森
2001年，奥斯卡设立动画长片奖项，梦工厂的《怪物史莱克》一举击败皮克斯的《怪物公司》获得首个动画长片奥斯卡。影片在致敬了迪斯尼经典的王子与公主童话模式的同时，也进行了更多的恶搞与戏仿。史莱克不仅不是一个英俊的王子，还是一个绿色的怪物。当然，他很善良也很可爱。影片通过对好莱坞流行模式的消解获得最终的胜利，艾迪·墨菲配音的那只话唠的毛驴更是惹人喜爱。
NO.12《萤火虫之墓》（1988，日本）
导演：高畑勋
由高畑勋执导的这部关于战争遗孤的影片是日本动画中知名的催泪弹，讲述一对兄妹在战后相依为命、艰难度日，最终由于生活所困，不得不面对死亡的故事。对战争的控诉以及人性的礼赞让这部关于关于日本战后的影片突破了国家和民族的界限，获得了许多国家观众的认同。
NO.13《谁陷害了兔子罗杰》（1988，美国）
导演：罗伯特·泽米吉斯
影片将真人演员与卡通形象完美结合，被誉为此类动画的里程碑作品。卡通明星兔子罗杰因疑心妻子杰西卡另有外遇，于是雇佣侦探调查情况，并陷入更大的危机当中。影片借助当时最先进的电脑技术，在40年代知名的迪斯尼动画王国背景中融入侦探片、黑色电影等多种元素。尤其是真人与卡通的配合，完美的细节让观众叹为观止，也让本片成为当年最卖座的电影之一，并获得最佳剪辑、最佳视觉效果等多项奥斯卡大奖。
NO.14《钢铁巨人》（1999，美国）
导演：布拉德·伯德
好莱坞知名动画导演布拉德·伯德的长片成名作。根据英国知名诗人作家特德·休斯童话小说改编。冷战时，一个巨大的钢铁巨人从天而降，小男孩与之成为朋友，最后钢铁人拯救了这个小镇。导演在处理这个故事的时候，放弃了传统迪斯尼载歌载舞的模式，而是关注角色的内心，以情节打动观众。最终以其扎实的故事、生动的人物获得一致好评，钢铁巨人与小男孩的感情以及最后的自我牺牲更是打动了无数观众。
NO.15《原始星球》（1973，捷克斯洛伐克/法国）
导演：阿内·拉鲁
这部与众不同的动画来自法国动画大师阿内·拉鲁，他的画风独特，多似素描简笔画，作品情节多展现超现实的奇幻故事。《原始星球》讲述了一个无名星球上两种生物的故事。影片以完全不同于好莱坞的诡异画风和天马行空的奇特现象震撼了当年戛纳电影节的众多评委，获得那年戛纳电影节的特别奖。
NO.16《阿拉丁》（1992，美国）
导演：罗恩·克莱蒙兹 约翰·马斯克
这部动画改编自《天方夜谭》中的故事，阿拉丁与神灯的传说早就为人所熟知，飞毯畅游世界的奇想更是为很多人所憧憬。这部拍摄于1992年的动画片正处于迪斯尼公司第二个黄金时期，在那几年迪斯尼推出了多部经典动画片。罗宾·威廉斯配音的蓝色妖魔则帮助本片进一步成功，他出色的模仿能力以及各种不拘一格的抽科打诨，让观众在大开眼界之后还能享受各种即兴发挥的笑话。
NO.17《机器人总动员》（2008，美国）
导演：安德鲁·斯坦顿
将一个反传统的故事放进一部传统的电影当中，很多人都将之视为皮克斯的一次冒险，尤其是前半部接近默片的展示，更是大胆且精彩。这是一个关于孤独的电影，人类遗弃地球以后，地球上只有一个收垃圾的机器人WALL-E，直到他遇到了EVE，一个有趣的故事由此展开。制作者力在塑造末日景象时力求营造写实主义风格，尤其是参入了一段真人表演的电影片段，也让本片成为皮克斯首部有真人表演参与的影片。
NO.18《圣诞夜惊魂》（1993，美国）
导演：亨利·塞利克
这部怪异且充满哥特味道的动画片虽然并不是由蒂姆·波顿亲自执导，不过担任制片人及编剧的他对影片故事的走向和风格界定起到了非常重要的作用。影片讲述了一群万圣节的鬼怪绑架了圣诞老人之后，制造了一场怪异疯狂的圣诞节。这是一部停格拍摄的动画片，耗费了100多人3年的时间才拍摄完成。明快的节奏与精彩的配乐让影片成为许多人心中另类动画的经典。
NO.19《幻想曲》（1940，美国）
导演：詹姆斯·阿尔格 福特·毕比
这部动画史上的传奇作品由迪斯尼公司在1940年制作，影片共分八个部分，每个部分采用一种动画风格来诠释一部音乐大师的经典名曲，包括贝多芬的《田园交响曲》、杜卡斯的《魔法师的学徒》等。片中解说称其为特殊的艺术形式，从当前的形态来理解更像是一部动画式的音乐MV。
NO.20《沃特希普荒原》（1978，英国/加拿大）
导演：马丁·罗森
本片根据理查德·亚当斯同名小说改编，作者为了写好本书曾对兔子做过细心的观察。讲述一群兔子带领伙伴们离开危险的旧有住地，前往沃特希普荒原开辟新家的故事。这是一部典型的英式动画，包括文学式的对白、精彩的配乐以及那些兔子一口标准有趣的英式配音。这个有些沉重的故事更是会让人想起英国知名导演肯·洛奇的作品。
NO.21《狮子王》（1994，美国）
导演：罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫
今年9月的时候，《狮子王》3D版上映，至今已取得近亿票房，这也进一步证明了这部影片的魅力。这部经典动画借鉴了莎士比亚名剧哈姆雷特的故事，小狮子辛巴的叔叔刀疤为谋夺王位，陷害辛巴以及老狮王，辛巴则逐渐成长复国救民。影片角色丰富、拥有大量性格鲜明又十足有趣的配角，壮美的非洲草原景色与精彩的配乐更是激动人心。
NO.22《海底总动员》（2003，美国）
导演：安德鲁·斯坦顿
这部可爱的动画在我国也曾掀起一股观影热潮。活泼好动的小丑鱼尼莫被人类捉住，成为鱼缸中众多观赏鱼的一分子，它的爸爸则远渡重洋，踏上了漫长的寻子之路。本片从1997年就开始策划制作，工作人员还专门前往夏威夷观察海水以及海底生物。严谨认真的态度促成了影片的最终成功，影片最终捧得当年奥斯卡小金人，全球票房则高达8.67亿美金。
NO.23《小飞象》（1941，美国）
导演：Ben Sharpsteen
本片紧接《幻想曲》之后，在1941年上映之时获得票房亚军的地位，也帮助迪斯尼进一步巩固了动画公司王者的地位，尤其本相对较低的制作成本以及很好的票房成绩，让片方非常满意。大耳朵的小象丹波一直受到大家的嘲笑，不过他意外的发现自己的异能，有了飞行的本领，并成为马戏团的超级巨星。这个励志的故事在二战期间颇受欢迎，《时代周刊》甚至别出心裁地评选小象丹波为当年的风云人物，华特·迪斯尼本人则认为这是他最爱的一个迪斯尼动画形象。
NO.24《盲区行者》（2006，美国）
导演：理查德·林克莱特
本片改编自菲利普·迪克（《银翼杀手》、《少数派报告》等书作者）的经典小说，讲述未来有一种神奇的药物“D”，特工奉命调查此药，自己却被这药物深深吸引，逐渐模糊了现实与幻想的界限。影片先由真人拍摄，再通过画师与电脑的共同合作，将其转为动画影片，光是这个转换过程花费了整整15个月。导演在片中以迷幻感强烈的气氛制造了主角罹患毒瘾之后迷离的精神状态。
NO.25《未麻的部屋》（1997，日本）
导演：今敏
虽是今敏的早期作品，依然显出其在动画制作上的不俗功力。这是一部心理惊悚类的动画，伴随着悬疑元素。偶像歌星未麻在剧组接到恐吓，相关人物先后被谋杀致死，未麻也遭到了骚扰，她的眼前经常会出现另一个自己，她不知这是幻想还是现实。虽然是动画，但是这部影片却未必适合孩子，尤其是片中对精神分析的关注，恐怕连很多成年人都会对剧情有所困惑。
NO.26《幽灵公主》（1997，日本）
导演：宫崎骏
本片依然延续了宫崎骏一贯的环保主题，强调人与自然的关系。人类为了发展肆意破坏自然，由此也遭到惩罚。影片以神灵和动物的形象将自然力量拟人化，让影片充满浪漫气质。本片曾是当年吉普力制作经费最贵的动画，在票房上同样获得极大的成功，成为当年的票房冠军。而久石让为本片制作的原声配乐更是成为经典原声，至今仍深受喜爱。
NO.27《我在伊朗长大》（2007，法国/美国）
导演：文森特·帕兰德 玛嘉·莎塔琵
伊朗漫画作者玛嘉·莎塔琵曾出版《我在伊朗长大》系列漫画，在法国大受好评。2007年，她与文森特·帕兰德联合执导本片。影片以黑白的色调，版画般的质感获得很多好评。故事背景为1979年后的伊朗，由国王专-政被推翻、伊斯兰**胜利到两伊战争，记录的是这个文明古国历史进程中的女孩生活。影片在戛纳电影节备受推崇，不过也一直受到伊朗官方的谴责。
NO.28《了不起的狐狸爸爸》（2009，美国/英国）
导演：韦斯·安德森
本片是福克斯公司制作的第一部定格动画，也是韦斯·安德森的动画片黄花大闺女作。影片根据英国知名儿童文学作家罗尔德·达尔70年代出版的一本知名儿童读物改编，讲述狐狸爸爸如何发挥自己的智慧，与人类进行有趣的战争，并最终化险为夷。韦斯·安德森即使在动画片中同样延续了其一贯的冷幽默与怀旧老歌的配乐模式，包括配音演员也大多来自他常用的演员班底。其中乔治·克鲁尼为狐狸爸爸的配音尤其深入人心。
NO.29《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》（2005，英国）
导演：斯蒂夫·博克斯 尼克·帕克
在经历了《小鸡快跑》的成功之后，尼克·帕克与梦工厂合作推出了他的代表作“超级无敌掌门狗”的电影版。影片讲述超爱干酪的华莱士和他忠诚的小狗格勒米特的又一次奇遇。《超级无敌掌门狗》是一部系列黏土动画，这个系列以特殊的英国风格、多样丰富的故事、轻松幽默的人物刻画和精致的拍摄品质而著称，已成为英国文化的重要代表。全片由30名动画制作者和250名工作人员经过两年时间制作完成，最终捧得奥斯卡最佳动画长片奖。
NO.30《睡美人》（1959，美国）
导演：克莱德·吉诺尼米
睡美人是法国作家夏尔·佩罗所著的童话故事，后经迪斯尼改编为经典动画。这是迪斯尼的第16部动画作品，讲述美丽的公主遭受黑巫婆的诅咒，后经三位仙女帮忙转为长睡不醒，沉睡百年之后，勇敢的王子将其拯救。本片耗费六年时间制作完成，既是迪斯尼动画的代表作之一，也是手绘动画的巅峰之作。
NO.31《怪物公司》（2001，美国）
导演：彼特·道格特 大卫·斯沃曼 李·昂克里奇
小孩子睡觉大多怕黑怕怪物，这个故事就由此而生。在我们的世界之外，还有一个怪物的世界，怪物们还成立了怪兽电力公司，公司中的怪物专门负责前往人类世界恐吓孩子们，从而收集他们的尖叫声用以发电。影片塑造了几个性格各异、又都可爱有趣的怪物角色，它们都拥有千变万化的表情、妙趣横生的对白，成为那年最可爱的动画之一。皮克斯如今正在计划拍摄本片的前传。
NO.32《疯狂约会美丽都》（2003，法国/英国）
导演：西维亚·乔迈
Champion与婆婆两人相依为命，同时他还是一个自行车运动爱好者，结果他遭遇神秘黑衣人绑架。苏沙婆婆联同小狗Bruno以及曾经的“美丽都三人组”一起大闹美丽都，最终救出了Champion。手绘的《疯狂约会美丽都》让观众感受到一个非好莱坞的动画世界，夸张的人物造型、简单的线条构图以及非常有限的对白，默片喜剧的风格和老旧的电影风让这部动画与众不同。
NO.33《当风吹起的时候》（1986，英国）
导演：村上·吉米
来自英国知名漫画大师雷蒙德·布里格斯的漫画，村上·吉米将之搬上银幕。核战争即将开始，一对老夫妻按政府的指导做着防辐射的准备。随着核辐射的蔓延，两人慢慢虚弱，最终相拥死去。这个哀伤的故事并没有以非常过激的态度去讨伐战争，反而始终将视角对准这对老夫妻，观察他俩的生活起居，让影片在伤感的同时也多了一丝人性的温暖。非好莱坞式的画风也令影片变得独特。
NO.34《罗宾汉》（1973，美国）
导演：沃夫冈·雷瑟曼
来自英国传说中最出名的侠盗罗宾汉的故事，不过片中的主人公都被动物化了。机智勇敢的狐狸罗宾汉以它的智慧和勇气战胜了恶狼警长、残暴的狮子和奸诈的毒蛇，将这些坏蛋赶出了森林。迪斯尼本想拍摄一个狐狸的故事，后来编剧将原始的故事与罗宾汉传说结合，观众就欣赏到了狐狸版的罗宾汉。
NO.35《攻壳机动队》（1995，日本）
导演：押井守
公元2029年，人类生活已经完全依赖信息网络。女警草雉素子负责捕杀妨碍国家安全的人。一个关于追捕“傀儡王”的任务让她开始了对自我的审视，并对整个世界的存在和意义产生深思。本片改编自士郎正宗同名漫画，一个赛伯朋克式的故事。影片充斥着对人以及高智能机器人界限的探讨。配合了数码技术的画面呈现非常精美的图像力量，川井宪次的配乐则进一步升华了这部动画片。
NO.36《美食总动员》（2007，美国）
导演：布拉德·伯德 简·皮克瓦
即使是阴沟里的老鼠，同样有做五星级大厨的梦想。嗅觉灵敏的法国小老鼠雷米，未达成理想跑到法国顶级餐厅下面偷师，凭借一句“人人都能当厨师”励志名言，最终实现梦想。知名动画导演布拉德·伯德在《超人总动员》之后的又一名作，这部疯狂的喜剧借鉴了巴斯特·基顿的肢体喜剧风格，让动画电影回归黄金年代。而那个励志的故事，则让皮克斯再次获得奥斯卡的肯定。
NO.37《风之谷》（1984，日本）
导演：宫崎骏
一场战争之后，人类文明毁于一旦。只有在腐海旁边的小国“风之谷”还可享受和平与宁静。乘着白鸟之翼御风而行的娜西乌卡，一边要面临邪恶的王虫侵略，一边要背负保护国家的重任。该片根据宫崎骏同名漫画改编，也是他的成名作。从此之后，宫崎骏的奇幻动画之路正式展开，在这个由奇异想象力构建出的世界当中，有善良纤弱的少女，也有充斥着毒气与战争的末日世界。影片传达了宫崎骏一贯的环保信息。
NO.38《驯龙高手》（2010，美国）
导演：迪恩·德布洛斯 克里斯·桑德斯
维京少年“小嗝嗝”必须通过驯龙测验才能成为真正的维京勇士。他与他的小伙伴一同加入了屠龙训练营，并结交了一只受伤的龙。最终，他与那只龙一起证明了自己。该动画改编自畅销文学作品《驯龙记》，在处理这个奇幻故事的时候，创作者借鉴了许多北欧真实的历史传说，也让这部动画更加真实可信。
NO.39《木偶奇遇记》（1940，美国）
导演：汉密尔顿·卢斯科
几乎人人都知道“长鼻子”匹诺曹的故事，那个可爱的小木偶在好朋友的帮助下，经历惊心动魄的冒险成为一个真正的男孩，并学会了忠诚与勇气。该片画面优美，故事有趣，尤其是配乐和主题歌，双双获得奥斯卡的肯定。作为迪斯尼在《白雪公主》之后的第二部动画长片，《木偶奇遇记》的成功最终让迪斯尼公司在好莱坞站稳了脚跟。
NO.40《黄色潜水艇》（1968，美国/英国）
导演：乔治·杜宁
在一个叫做胡椒城的地方，披头士以音乐战胜了邪恶的蓝色恶魔，最终拯救了胡椒城。片中融入的波普艺术以及独具一格的绘画风格令这部动画与众不同。当然最出名的还是披头士乐队在片中献上的众多经典歌曲，包括那部与片名一样的歌曲《黄色潜水艇》。不过，这部如动画MV一样的作品由于情节过于松散也备受争议。
NO.41《小美人鱼》（1989，美国）
导演：罗恩·克莱蒙兹
影片来自安徒生童话中的经典故事《海的女儿》，美丽善良的小美人鱼爱上了英俊的王子，为了变成人类，她用声音换取了双腿。在朋友的帮助下，她突破重重阻碍获得了自己的幸福。本片是迪斯尼动画再造巅峰之作，开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。剧情上将原有的悲剧结局改为大团圆结局，让本片获得更多的欢迎.
NO.42《玛丽和马克思》（2009，澳大利亚）
导演：亚当·艾略特
一个是住在墨尔本郊区的胖胖的小女孩玛丽，另一个则是住在纽约的44岁的有着自闭症的犹太人马克思，两人非常幸运的成为了笔友。在长达20年的通信中，两人互相倾诉并互相鼓励着。这是一部采用停格拍摄的黏土动画，它探索了人们心中对理解和爱的渴望。这部半自传式的动画片在国际上备受好评，是一部相当知名的催泪动画。
NO.43《小鹿斑比》（1942，美国）
导演：詹姆斯·阿尔格
这是一个关于成长的故事，小鹿斑比在母亲去世之后，与它的父亲、生活在一起。慢慢的，它从一只幼小的小鹿成长为森林新的王者。这部创作于二战期间的动画片拥有更多励志的意味，斑比也是迪斯尼动画中非常有代表性的一个角色。为了让这部动画更加真实，胡特、华特·迪斯尼要求动画师们细致观察真鹿的生活，最终创造出一个真实可信的森林世界。
NO.44《飞屋环游记》（2009，美国）
导演：彼特·道格特 鲍勃·彼德森
年迈的卡尔在妻子去世之后变得更加沉默。想起两人曾经的梦想，他决定开始一次疯狂的旅行。在一大堆气球的牵引下，他和他的房子以及小男孩罗素开始了一场奇妙的野外探险之旅。本片为皮克斯首部具有3D版本的影片，获得当年奥斯卡最佳动画长片。开头段落中老人卡尔与妻子相爱一生的照片蒙太奇更成为本片的经典段落。
NO.45《欢乐满人间》（1964，美国）
导演：罗伯特·斯蒂文森
银行工作的乔治在子女教育上一直非常头疼，生性顽皮的一对子女让他始终找不到合适的保姆。直到朱丽?安德鲁斯饰演的仙女从天而降，她教会孩子在受挫之后寻找快乐。最终，她也教会了乔治除了工作之外生活中还有许多其他快乐的东西。本片获得了包括奥斯卡影后在内的多项奥斯卡大奖，这虽然不是影史上首部真人与动画结合拍摄的一部，却一定是其中极令人难忘的一部。
NO.46《哈尔的移动城堡》（2004，日本）
导演：宫崎骏
在制帽店学习帽子制作的少女苏菲，因为遭受巫婆嫉妒，被施法变成了一个老太婆。悲伤与无奈之下，她前往那个传言中专门吸取少女灵魂、甚至吃掉她们心脏的哈尔的移动城堡，并引出一个关于爱的故事。影片改编自英国的儿童文学作品《魔法师哈尔与火之恶魔》，半退休的宫崎骏本没有计划执导本片，不过由于原导演细田守退出，他接下了这个项目。这部蒸汽朋克式的动画最终在票房和口碑上都取得了很好的成绩。
NO.47《蝙蝠侠大战幻影人》（1993，美国）
导演：埃里克·拉多姆斯基 布鲁斯·蒂姆
一个打扮成蝙蝠侠的冒牌货在城中四处作恶，制造多起案件且手段非常残忍。为求清白，蝙蝠侠开始调查这个冒充自己的“幻影人”的真实身份，并由此揭开一段感情往事以及一桩政治阴谋。这部黑暗且压抑的动画电影极佳的还原了蝙蝠侠的哥特风格，并被认作为最优秀的一部蝙蝠侠动画，不亚于其他数部真人电影。“星战天行者”马克·哈米尔为小丑的配音也成为经典配音。
NO.48《怪猫菲力兹》（1972，美国）
导演：拉尔夫·巴克希
这只叫做菲力兹的怪猫其实就是60年代嬉皮士的化身，它受过大学教育，一身高级知识分子装扮，脑子里却满是性爱与大麻之类的东西。自命不凡的它偶尔还会喊几句政治观点，却又没有勇气将它的观点执行下来。影片从另一个角度讽刺并描绘出了60年代美国的风情画，是美国首部定级为X级的动画电影。
NO.49《小姐与流氓》（1955，美国）
导演：克莱德·吉诺尼米
聪明的宠物狗“淑女”原本备受主人疼爱，可惜在主人有了孩子之后，她感觉遭到冷落，一怒之下离家出走。这时它遇到一只流浪狗，两只狗相互帮助，经历种种冒险之后，“淑女”终于重新回到家中，这两只狗也因此相爱并幸福的生活在了一起。本片是迪斯尼第一部宽银幕卡通片，也是迪斯尼首度以狗来作为主角的动画电影，片中两只狗通过吃意大利面条接吻的浪漫场面也成为影史上的经典画面。
NO.50《宇宙奇趣录》（1981，加拿大）
导演：杰拉尔德·波特敦
这部R级动画片曾在80年代的青少年中风靡一时，影片受启发自法国同名杂志《重金属》，全片共分为八个短篇故事，性感的女人、暴力的世界、末日的未来充满着整部影片。性爱与暴力成为影片最重要的关键词，邪恶且疯狂的世界观让它激发了那个年代青年人心中阴暗的一面，也让本片成为80年代CULT动画片的经典。
