《梦想和赚钱 哪个更重要？》答 _ 游民星空 GamerSky.com
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作为新来的编辑，昨夜阅读前辈superwave的《梦想与赚钱 哪个更重要？》（以下简称《梦》）一文，深有感触，故作此文；一方面为表敬意之心，另一面也用自己的方式对文中的问题予以答复。
梦想与金钱，哪个更重要？我想但凡是走向社会的人都会在心中考虑这样问题，仿佛生活对我们太严苛了，有时甚至会逼迫我们做出苦涩的选择。那么在我们继续深究这个问题之前，小编想再请问各位读者：何为梦想？
梦想为何物？
百度给出的词义解释中，一共有4条：
1 有时等于理想，一种期待，但有时又区别理想
2 渴望，一种人生追求
3 在梦境中能实现的理想
4 期望达到一种高度
这四个解释中，第三个大概也就是我们一般所指的“白日做梦”，也是小编认为最没有说服力的一种解释，而第一种解释，未免也有些太模棱两可，解释了和没解释没有分别；再者，如果梦想就等于理想，那又何必需要这样分开，反而“理想”一词可以用富有逻辑的语言来赋予概念，而“梦想”就不行呢？
那么还剩下第二种和第四种了，渴望·人生追求·期望达到的高度。
渴望的含义，解释为“殷切的希望”和欲望不同的是，渴望更多发自本能而不是主观意识，举例来说，你口渴的要命，想喝口水——这是渴望。而你现在一点都不渴，但是看见别人喝水了，你就也想要——这是欲望。但明显用渴望来解释“梦想”一词，就有些过于片面了；至于“期望达到的高度”这种解释，就更为片面了，什么样的高度能称为是梦想呢？我想长到一米八零和我想做宇航员相比，哪个是梦想？
所以个人觉得这些解释里最有说服力的，还是这个“人生追求”。至于这个人生追求，就不好说了，因为人各有志，谁都会有自己的追求，但不论是追求什么，有一个元素作为基本条件是不可或缺的，小编喜欢称之为——信念。
梦想是需要信念作为驱动力的，如果没有信念支撑，梦想也就只能是“梦”和“想”而已，不过是无比空洞的字眼，而有信念之后，就会引发行动，进而向追求的方向迈进。
文森特·威廉·梵·高 一个真正的追梦人
梦想与金钱？
在《梦》一文中，作者使用独立游戏制作人Phil Fish的事例比喻梦想和金钱之间的冲突，但抛开我们从客观的角度对独立游戏制作人们“艰难生存境况”的认知，他们自己又是对生活对梦想抱以什么态度呢？我们依然能从《独立游戏大电影》中获得答案。
《超级食肉男孩》制作人Edmund McMliien和Tommy Refenes
《时空幻境》制作人Jonathon Blow
《菲斯》制作人Phil Fish
不论是《时空幻境》，还是《超级食肉男孩》，或是《菲斯》，从这些制作人的对话中，我们可以窥见两点是他们心态上最重要的因素。其一，是想要做自己喜欢的事情（自我价值）；其二，是希望能获得更多人的认同（社会价值）。前者在于“实现自我梦想”，后者则是“迎合受众获取利益”。这样我们可以发现，至少在他们身上，梦想和获利并不是水火不容的两面，这是为什么？
《超级食肉男孩》难度非常 但却深得玩家喜爱
《地狱边境》销量已过300余万
在英剧《黑镜·一千五百万的价值》中，也为我们讲述了一个梦想与现实冲突的故事，女主角的梦想被残酷的现实击碎，放弃了歌手成为了艳星；而男主角本是痛斥体制宣泄愤怒，最终却反而成为物欲的奴隶。到底是什么改变了他们？难道是达人秀登台前那谜样的果汁？我想不是，因为男主角在上台前根本没有喝。或许这神秘的果汁代表的就是现实生活中的几场酒席或者社交聚会；而因为这些就可以改变一个人的思想吗？我想也不是。有很多人这样说过：“先要解决温饱，才有资格谈梦想。”这话说的不错，吃饭是为了活着，此为万事的前提；人都死了，还有什么梦想可谈呢？所以人需要基本的物质满足。但我想必解决温饱并非什么难事，至少对于当下的社会环境，除了前段时间沸沸扬扬的“南京两女童饿死家中”事件以外，恐怕解决温饱并不是什么大的问题。至少小编能肯定的是，只要能在此看的见这篇文章的人，都不用为吃饭发愁。所以谈梦想的资格有了，那阻挡我们追求梦想的原因又是什么？
你的梦想？
我们要去哪里？这是一个永恒的哲学命题
原因其实很简单——因为你想要的更多。你想要更宽敞的住所，你想要更漂亮的衣服，你想在朋友面前显得自己有面子，你想要很多很多……东西，所以为了满足这些想法，就要先把梦想的事情放在一边；而当你拥有了想要的一切之后，你已经不再需要梦想来滋润你的心灵，已经完全被物质社会所同化。游戏也是这样的，当厂商发现即使不那么兢兢业业刻苦钻研也能获得可观收益的时候，何必还要坚持那不怎么切实际的追求呢？何况所谓的追求梦想需要付诸最多的不是金钱，而是心灵的艰辛。一部原创的游戏远比研发续作要投入的精力多得多，大多厂商选择的都是不去随便以身涉险。
《旅途》虽然发售后受到无数好评，但在开发时期厂商也背负着巨大的压力
《看门狗》作为一部高投入的原创作品 当下敢于做出这种尝试的厂商真是少之又少
但我们回过头来再看这些独立游戏制作人，明显他们对游戏创造的收入不是最在意的，更谈不上像游戏大厂那样死盯着每一季度的财务报告。对于他们来说，生活是随性的，满足基本物质生活就已足够，他们真正追求的，是自己想要的生活方式；不是游戏销量，不是首席游戏制作人的名号，更不会是游戏媒体对作品的评分。
其实游戏业中坚持自我的范例也并不少见，本身游戏就是需要大量创意支撑的产业，就算是为了玩家需要做出妥协，终究还是要有吸引人的地方玩家才会买账，就拿《生化危机6》来说，虽然大势看来完全是为了迎合当下的市场潮流，但其中还是有值得肯定的探索，比如CROSS OVER系统，可以说是在游戏电影化叙事上进行的新的尝试，无疑电子游戏技术层面的下一站就是虚拟现实，电影化也是大势所趋，如何将电影化和交互性更好的结合，是每个追求技术的厂商都需要考虑的问题，个人认为《生化危机6》在这点是值得肯定的。
虽然流程显得冗长，但从叙述剧情的角度讲，CO系统是一种新的尝试。
但我们当然不能说迎合大众就一定是堕落，当下宣传正火热的主机大作《杀手已死》的制作人须田刚一，他的作品几乎没有一部不是叫好不叫座的，从《杀手7》到《英雄不再》，原因无非是他的作品都充斥着强烈的个人主义色彩，尤其是特立独行的画面风格令不少玩家难以接受，而在他2012年的作品《电锯甜心》中，却放弃了独立的画面风格，转用萝莉美少女的方式吸引玩家，变得容易为大众所接受，获得了相对可观的销量，同时也为今天《杀手已死》的宣传打下了舆论基础，我们看得到《杀手已死》的风格可谓重归原点，但经过多年玩家的眼光也有所改变，所以迎合大众不一定是放弃自我，或许反而是将自我与大众联结引发新的契机。
《杀手7》无疑是邪道作品中的标杆之作
《电锯甜心》明显更具商业元素
《杀手已死》回归了独特大胆的画风
天朝之梦
再来说说我们国内的情况，我们与外国ACG产业的差距是一目了然的，抛开一些社会环境的硬性原因，还有国内缺乏系统专业的相关教育，以及相对应的技术支撑；这些相信都会随着时间的推移臻于完善。但对于国内的游戏开发者来说，我们更加需要的不是埋怨现行环境，而是真正踏实下来做好本职的工作，提升自我才是关键。我们看到欧美游戏的技术进化日新月异，日本成熟的商业体系和固态产业链，但还有一点不容忽视的，就是文化的沉淀！是的，文化的沉淀。电子游戏同样拥有文化，距《太空大战》（Space War）的诞生已经过去了50余年，而日本游戏业元老任天堂已经成立了一个多世纪！文化的沉淀一方面需要时间累积，另一方面就是要做出探索。这就好比公司的企业文化，如果一家公司缺乏应有的文化，也不过只是缺乏灵魂的机器。对于游戏而言，我想仅仅凭古装风格或者儿女情长的故事，是不足冠以“文化”之名的吧？探索需要梦想的动力，人类一切的发明创造都是源于梦想，只有我们自己经历坎坷付出心灵的艰辛才能获得真正的进步。
如今的任天堂，在100年前还是一家纸牌厂
天才制作人小岛秀夫之所以能取得今天的成绩 也是源于年轻时就开始的种种知识积累
对于玩家而言，我想说的是，我们应当本着一个尊重与理解的态度，至少要我们的言行和态度负责，至少每一位劳动者付出的努力都是值得尊重的。毕竟对于当下的天朝社会，有太多只会抱怨却不会为目标奋斗的人，有些甚至谈不上有目标。而他们至少能够把自己的生命奉献给这份事业，就有资格担负开拓者的名字。
IGF China 2012学生组最佳作品：《鱼》
梦想与赚钱，哪个更重要？
到这里，小编对这个问题的态度很简单，梦想和赚钱，其实都不重要。生活中有时未尝不是我们自己把自己安排在矛盾与夹缝之间呢？或许一个华丽的转身，现状就会产生翻天覆地的变化；有时候我们会不会未免把梦想看的太清高，把利益看的太低俗了呢？梦想到底是什么？梦想其实就是让自己能为更多人带来利益，就像游戏能带给我们欢乐一样。在《新世纪福音战士》中，就将人与人之间自我意识导致的隔阂分析的非常透彻，人虽无法放弃自我，但如果只是为了自己的私欲而活，未免也过于空虚可悲。正如叔本华的“钟摆理论”这样说到：人的欲望不满足就痛苦，满足就无聊。设想一下如果我们总能为他人着想，敢于承担责任，不为一己私欲，这世界一定会充满和谐吧……当然了每个人都有自己的价值观念，人生也总是充满选择，但不妨我们时刻扪心自问一下，我为了什么而活？相信各位都能找到答案。
有时对我们更重要的是一份责任