谈轩辕剑音乐：千年一梦轩辕剑 国乐雅韵飘华夏 _ 游民星空 GamerSky.com

中国传统文化的保护是当下一个热门话题，现在很多有识之士都倡导要保护和发扬传统文化，在很多领域也都出现了一些展现传统文化的品牌。而在游戏领域，也有着一个弘扬中国传统文化的品牌——“轩辕剑”。该系列从诞生至今，就着重于体现我国古代文明的瑰丽，有对墨家思想的探讨，也有对三国文化的另类解读。而游戏中的水墨化图像和场景设计上的古代中华文明印记，都是“轩辕剑”系列有别于其他游戏的重要元素。

除了视觉效果之外，听觉方面，“轩辕剑”系列在对中国文化的弘扬上也不遑多让。该系列的音乐一直以来都延续着一种古乐的风味，是非常难得的。这主要得益于“轩辕剑”系列的作曲者苏宏章、吴欣睿（毛兽）、曾志豪三人的努力，使得这个系列的音乐几乎成为了一座丰碑。但时代在向前走，单纯的追求古风反而会对音乐的发展成为桎梏，再加上游戏音乐有着自身的特性，所以“轩辕剑”系列音乐中的大多数并不像传统古乐那么高深，而是多多少少吸收了一些现代音乐的元素，令玩家理解起来更为容易，所以深受诸多玩家喜爱也就在情理之中了。

FM音源时代——《轩辕剑》《轩辕剑二》《轩辕剑二外传——枫之舞》

作为“轩辕剑”系列的最初三作，在DOS年代获得了无数赞誉，作曲者苏宏章采用当时最流行的FM音源为这三款作品打造的音乐堪称经典，并且奠定了系列音乐风格的基础，即在当时流行的游戏音乐风格和形式的基础上充分融入了中国古代音乐的元素。

不过遗憾的是，这三款作品后，他便离开了大宇公司，也不再参与游戏配乐，“轩辕剑”系列后来作品的音乐基本都是吴欣睿和曾志豪二人打造的。

“轩辕剑”系列最初三款作品有许多经典曲目，后来的作曲者之一吴欣睿将这些名曲进行重新编曲收录在了《轩辕剑黄金纪念版CD》专辑中。之后吴欣睿也一再选取一些名作进行混音然后用到游戏中。而这些作品尤以《轩辕剑二》中出现得最多，一首《神魔流转》，揭开了神魔之间不断争斗的序幕，曲子虽然不长，但是历史沧桑感尽在其中；一首<修罗界》，便成为了“轩辕剑”系列中最有名的战斗音乐；一曲《墨者奔驰》，以古琴、琵琶等乐器的音色描绘出了华夏神州青山秀水、大地苍茫的幽静意境，又以二胡和笛箫的音色描绘出了一派田园风光。

黄金时代——《轩辕剑三——云和山的彼端》《天之痕》

欧亚大陆风情——《轩辕剑三——云和山的彼端》

由于《轩辕剑三——云和山的彼端》充分展现了欧亚大陆各国的民族风情，因此该作的音乐方面也是多姿多彩，这也是该系列的剧情和音乐唯一一次涉及到中国之外的其他民族和国家，具有特殊的意义，具体来讲，这款游戏的音乐分为三种风格，欧洲、阿拉伯和中国。

欧洲部分以西洋管弦乐为主，吴欣睿参考借鉴了大量的欧洲古典乐，所以像《修道院》《魔鬼的赞歌》等曲子都吸收借鉴了西方宗教音乐中的唱诗班元素，和游戏中撒旦相关的情境搭配得相当好。《水都威尼斯》借鉴了吉他名曲《阿尔罕布拉宫的回忆》，主旋律的吉他变奏版《法兰克王国的回忆》在旋律方面一定程度上模仿借鉴了著名电影《猎鹿人》主题曲，这些也都是西方音乐元素的体现。

阿拉伯部分则在西洋管弦乐的基础上加入了很多阿拉伯民族音乐的特色，例如代表阿拉伯民族音乐色彩的拨弦乐器乌德琴就经常出现。

京剧音乐元素是中国部分的亮点所在，战斗音乐《中国战斗曲》用到了京胡、京二胡、三弦、锣、铙钹等京剧乐器来诠释，《怡春院》《黄雷的书房》《花鼓隆咚洛阳城》等曲中也都不同程度地用到了京剧乐器。

三人的时光——《轩辕剑三外传—一天之痕》

《天之痕》的主旋律可能是整个“轩辕剑”系列中传播最广、知名度最高的，陈靖仇的主题曲《陈靖仇》《陈靖仇II》、主角三人短暂欢聚时的<《三个人的时光》、迷宫音乐《大雁岭》等都采用了这个旋律，只在编曲和配器方面有所变化。但这不免引起了一些玩家的非议，这种将主题曲反复改编使用的手法被称之为“阳光普照法”：将主题曲旋律重复编曲反复用在游戏中，使得玩家无论玩到任何阶段，都能被笼罩在主题曲旋律下。这是由Falcom目前的作曲团队Falcom Sound Team JDK的核心人物园田隼人于所提出来的，而“阳光普照法”在游戏界也十分普遍，像“最终幻想”音乐之父植松伸夫等很多游戏音乐人都采用过这种手法。

吴欣睿之所以在为《天之痕》作曲的时候采用了“阳光普照法”， 主要是因为在这款游戏中身兼编写剧本和配乐相当重要的职位，没有足够的时间精心打磨考究一些细节，只能采用“阳光普照法”这种相对比较省时省力的作曲方式。除主旋律和改编系列以前作品的老曲外，《天之痕》也有几首不错的原创新曲，例如《魔王砦》这一曲就很好的表现了相关场景的气势，《氐人之国》的女声悲情**手法则在后来的作品中得到了一再延续 ，《宁诃郡主>这首古筝曲深远幽静的意境，《大隋帝国》一曲体现出来的宏大气势和皇家威严，给予玩家一种非常厚重的历史感，这些曲子都属上乘。

白银时代——《轩辕剑四——黑龙舞兮云飞扬》《苍之涛》

雅乐肃穆——《轩辕剑四——黑龙舞兮云飞扬》

在“轩辕剑”系列的所有作品中，在音乐上引起争议最大的恐怕就是“轩4”了。从商业角度而言，DOMO的采用雅乐的做法有着极大的风险，雅乐这种显得过于高深和古老的音乐让不少玩家都表示难以理解。但“轩4”虽引起了争议，在客观上却起到了令世人关注传统文化的作用，就这一点而言，DOMO是值得敬佩的。需要说明的是，由于我们所处的社会环境与古代已经发生了天翻地覆的改变失去了相应的音乐环境和一些传承，因此我们很难再写出和古代一模一样的雅乐。其实“轩4”的音乐也是有创新的，如果抽离了雅乐的这种形式后，我们可以发现，大多数曲子的旋律其实并不像想象中复杂，同时和声方面也依然有很多的现代音乐特征。

悲情孤寂——《苍之涛》

由于“轩4”采用雅乐的形式引起的争议实在太大，所以<苍之涛》重新回到了以前的音乐形式，音乐整体风格上比较悲伤，与“轩辕剑”系列其他作品的音乐有很大的不同。像主题曲《苍之涛——主旋律》就蕴藏着种千年孤寂之感，《若知此身在梦中》《遥远的呼唤》等诸多曲子均是此类风格，通过悲情的女声呼唤和旋律来营造一种深触心底的伤痛感。

曾志豪在经历了前面几款作品的历练之后，对战斗音乐的把握越发娴熟，本作中他的几首战斗音乐无一不是精品，《暗黑意志》的无调性体现出强大的威压感，《死斗》中曲调的高低起伏变化将那种死里求生的紧张感渲染得淋漓尽致，素质最高、广为流传的《逆战》一曲在游戏末尾主角等人对阵七曜使者时候出现，激烈昂扬的快节奏之下，紧张而生动的旋律如同山泉一般喷涌而出，曲中表达紧张、刺激、兴奋等多种情绪。本作大多数曲子都显悲情，这首曲子却颇为另类和突出，无怪乎该曲大受欢迎。

到了新时代的这几款作品，音乐的进步之处在于音源的进化、音乐的现代化、流行歌曲的出现、民俗化音乐的倾向等几处。

由于游戏音乐的特殊性，很多游戏音乐都是通过电子合成器制作出来的，而音源则决定了音乐效果的好坏，“轩辕剑”系列的音源一直以来都相当出色，而到了新时代，吴欣睿和曾志豪所用的音源库很明显有了强化，音色的实感提高了不少，比起以前要更为真实，再就是增加了很多新的音色，例如丝竹音色、管弦乐、电子摇滚乐等。

新时代——《轩辕剑五——一剑凌云山海情》《汉之云》《云之遥》

到了新时代这三作中，很多曲子不再严格遵守中国古乐“宫、商、角、徵、羽”的五音规则，乐器方面也大量采用了西洋管弦乐，表现得最突出的是《汉之云》，该作中《剑之旅》和《大汉的尖兵》采用了比较纯正的管弦乐来演绎，让人耳目一新。而《剑之旅II》则是相当“离经叛道”，不仅旋律相当现代化，还采用了中国民乐加电子摇滚乐的形式来诠释。随着时代的发展，如果我们一味拘泥于中国民族音乐和古乐的死板设定，“轩辕剑”系列的音乐恐怕永远都无法出现突破，吴欣睿和曾志豪的这些做法是比较符台时代潮流的，在日本和欧美的游戏音乐领域，多种类型和手法的混杂早已经成为了一种趋势，像著名的《胧村正》这款游戏的音乐就融台了西洋管弦乐、电子摇滚乐、日本和乐乃至于梵音等多种音乐形式，并且大受好评。

“轩辕剑”系列在《云之遥》之前一直没出现过流行歌曲，这或许是因为该系列以往始终坚持古风之故。《云之遥》改变了这一点，除了主题歌《泪狂奔》之外，还有《美人肩》《兵马乱》《我不怕痛》三首。在风格方面也是以中国风为特色，与游戏整体风格上并不冲突。

《轩辕剑五》的很多曲子都有借鉴一些民司小调和民俗化音乐的痕迹，旋律和节奏的轻快活泼、精致玲珑，并且大量采用了丝竹、笛箫的音色，例如游戏原声中《亘古的思念》《陆承轩》《青龙国》这三首曲子都有丝竹版，而《奇肱国》《周侥国》《神丁奇巧》等也体现了中国少数民族音乐的一些特点，尤其是《奇肱国》一曲颇有令听者置身于云贵少数民族聚集之地的奇妙感觉。

“轩辕剑”系列的音乐已经成为了一种独特的文化和现象，其水准和素质和独特的中国古韵古风之感让其并不逊色于国外任何游戏大作配乐，而随着《轩辕剑六》的公布，我们将再次拥有聆听国乐雅韵的机会，此次音乐风格方面有哪些变化和突破让人无比期待。