如果你对生活失去信心 那么请看以下40部电影 _ 游民星空 GamerSky.com
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电影已经是我们生活密不可分的一部分了！我们都懂的，没有电影哪有一双强大的左右手？所以今天小编给大家带来最令人难忘的40部电影。排名不分先后，都是经典电影。影评都是各位网友的精彩影评。没有苍老师，没有小饭，请各位以满怀的爱国主义情操以及对电影艺术的欣赏还有··············（此处写了1万字不给发）去欣赏。
NO.1 肖申克的救赎
我想这是每一位屌丝都看过的电影，真正的好片子 不是视觉上的惊叹 也不是音乐上的优美 而是心灵上的震撼。每天上班 每天下班 没完没了的应酬，无尽无休必须要去做的事，这就是我们的生活，这就是我们的世界。上帝用圆规划了一个大大的圈子，你就在这里。这就是我们的生命吗？这就是我们活着的意义吗？生老病死、传宗接代、我们还能干什么？也许你内心深处想要的仅仅是无忧无虑在海边自在的奔跑，也许仅仅是在摇椅上舒心的摇曳。
金钱、房子、汽车、地位、女人 一个男人成功的象征。无数的我们为之奋斗的目标 可是在午夜梦回、在酒饮未醉、在莫名的刹那，从你自己骨子里 来自你灵魂深处的那灵光一闪的梦想，你有印象吗？你还记得吗？就像电影里说的一样 我们都在体制里。。。都在一个无法逃脱的圈子里。上学、考大学、挣钱、一个好工作 挣更多的钱 这样就是人生的成功？
我们所做的一切真的很有意义？ 我突然很怀疑自己的存在是否有价值，我不知道，我也在这个圈子里。我也只是一个俗人，悲哀。
NO.2 勇敢的心
永不低头，在临死之前也要用心底呐喊出对自由的渴望。一个人早晚都会死，关键是要活得有意义。
看完《勇敢的心》，我的内心一遍又一遍的颤抖，幼年即经历了丧父之痛的华莱士，为了自己的信仰在临死的一刹那一定看到了梦中的“极乐世界”，那里没有战争，没有奴隶，更没有所谓的贵族，只有爱人和朋友……他的一生，悲欢离合，历经了爱人的惨死，朋友的背叛，而唯一支撑他走完全程的与其说是对爱情的执著倒不如说是对自由的信仰和渴望，美伦已不仅仅是曾跟他有过片刻欢愉的爱人，而是他人生的信仰所在，所以，当屠刀降落的一瞬间，他看到了美伦那真挚而甜美的笑容，没有人能够质疑爱情和信仰本身的力量。自由！为了你，为了千千万万的苏格兰人民，我的一生千疮百孔，但活得是那样有意义。
在英国王妃的身上，华莱士找到了美伦的影子，当成千上万人的喊叫冲斥着他的耳膜的时候，当死亡的恐惧向他袭来的时候，一位悲情而坚强的女人正在为他虔诚的祷告。“我怎么忍心看你承受痛苦，所以请喝下这瓶毒药。”是怎样的勇气支持着她？又是怎样的爱情让她如些坚定，当爱人承受折磨的时候她的内心一定无比疼痛，而她又是如此坚强的承受命运的重创。也只有这样坚强和伟大的女人才值得华莱士去爱，也只有这样坚强和伟大的女人才可以跟美伦媲美。
我们每个人活着都在寻求一种信仰和目标，而华莱士战斗过的地方又有无数个华莱士为了自己的信仰而奋斗，他倒下的地方必将引起无数人的思索：我们总是需要活出一种劲头，活出一点勇气，我们总是不应该去碌碌无为，不应该就这样任凭生命在指间滑过，年复一年而不觉羞耻，也许多一点点坚定，多一点点努力，多一点点执著，我们每个人的心底都可以发出生命的最强音。也许我们每个人的身上都有华莱士的影子，也许我们每个人的人生中都会有像美伦和英国王妃那样的爱人，那就让我们带着爱和信仰上路，让自己的人生活得更加自由更有意义。 为了自由，。
NO3.美丽人生
关键词：父爱
2012年7月10日 昨天刚看过一篇，一共三遍了，很美的一部影片如果让我首推电影，就是美丽人生。
感动其实不需要太多的理由和时间的，一个画面、一首歌、一句话、一个动作就让人胸口堆满了震撼和温暖。
当我看完《美丽人生》的时候那种不能言表的感觉在我胸口堆的满满。当布满死亡阴影的集中营里响起老婆最爱的舞曲时。还有可爱的小孩跟妈妈在草坪上幸福的说得到了1000分的时候，我的泪水欲夺眶而出，那是我见过最伟大无私的谎言。在镜头通过躲藏孩子的垃圾桶的小口看基度王子迈着滑稽般的步伐走向死亡时，我楞住了，我问自己那是走给他的孩子看的么？告诉孩子不必惊慌么？这个理由我充斥着我自以为睿智的脑袋。其实我错了，错的很彻底。那滑稽的步伐是我人生中见过最潇洒最洒脱的步伐。他是走给这世界上每个人看的，他告诉每个人伟大父亲伟大的男人对待死亡的态度和对别人的爱。当士兵在阴暗的角落里扣动了扳机，枪声响起，我心中萌生一个念头或许基度王子没有死，我是个喜欢幸福结局的人我相信导演也是和我一样，并没有谁看到基度王子倒下。
电影结束了，它的每个情节都让我感动，我又想起基度王子平凡的摸样，瘦弱的身躯还有那个鲜明的发型时我嘴角漾起了淡淡的微笑。他是一个伟大的男人，他用他睿智的脑袋在法西斯的集中营里给儿子编织了一个有趣的游戏，用他那瘦弱的身躯抗起了一个幸福的家庭，他用行动证明了自己是个男人，顶天立地的男人。
或许苦难会降临，也许你现在正处于困境，但是又什么好苦恼的呢？为什么不给自己和别人编织一个有趣的游戏，为什不迈起滑稽的步伐，走向未知的明天。让骆驼代替奶牛吧。
我保证我要做一个和基度王子一样的男人——自心由腑给每个人的美丽人生。
NO.4 这个杀手不太冷
关键词：这该死的爱，如果爱是情爱请你走开--大婶别丢下我独享杀手与萝莉的故事。很美的一部影片如果你没有观赏过或许是一种遗憾。
致我的至爱---这个杀手不太冷
我努力控制自己的情绪不掉眼泪，我告诉自己这只是个故事，是个电影。可我还是哭了，哭的像个哑巴。从玛蒂尔睡在莱昂的床上，对他说，“其实他们也并没有这么讨厌，只是有的时候。”我似乎体会到了玛蒂尔心里的痛苦，他并不是完全不在乎自己的爸爸，妈妈，姐姐。她用一个12岁孩子的倔强去掩饰自己。还有些稚嫩，有些小聪明。
我还没有来得及为我身边的朋友宣传这部电影，我不知道该怎么向他们表达这部电影的深意，好，拍的太好了，我觉得说这些很庸俗，还是不要说话好了。莱昂和玛蒂尔在我的心里永远幸福的活着。自欺欺人也好，人总该要从悲伤里找点安慰。现实就是这样。有着种种无法实现并且早已经滚蛋了理想和梦想。世界上总有这么一些人会受政府欺压。胜利就是死亡，屈服就是活着。人生总是这么苦。当你习惯以后，只有接受，没有对的和错的。让.雷诺把这种挫败以后的无奈感诠释的很好。
我不想给这个影片一个定义，伦理片？爱情片？枪战片？主人公之间到底是爱情？友情？亲情？不不不，艺术永远是没有定论的，因为那是感性的而不是理性的。生死相依的感情能引起我们的感想就足够了。一旦给这种感情某种定义，我们就不会有想象空间了。“我的胃，它现在很温暖，以前这儿有个结，现在没了。”体会着玛蒂尔的归属感，那是不是爱情已经不重要了。“我需要爱，或者是死亡”…..“我赢了”看到莱昂深邃的眼神和沧桑的胡须，早年的悲痛回忆使他拒绝爱情和一切感情。但我相信，莱昂的内心还是存在着某份最真挚的对生活最美好的向往。我爱上了玛蒂尔，也爱上了莱昂。当莱昂看着我的时候，仿佛我就是玛蒂尔，看着眼前这个对感情有点迟钝却深深让我依靠的男人，我想这一刻，我才能完全了解玛蒂尔对他是什么样的感情了。
莱昂：“你不会再失去我。你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有自己的根。你永远不会再孤独了，玛蒂尔，求你，走吧，宝贝，走。冷静点，现在就走，走！”
现在我还沉浸在影片最美好的结局。莱昂死了，虽然我也很惋惜，可因为玛蒂尔惹到了联邦反毒品队的头儿，这个比黑社会还黑的头目带着所谓的“正义”来干掉莱昂。注定了这样的结局。但是他在生命最后的日子里感到了快乐，或许碰不到玛蒂尔他一辈子都会在孤独和惊慌里度过。我想莱昂在死的那一刻，他除了对玛蒂尔的歉疚另外就是幸福了吧。影片里镜头逐渐倒下，这种细节让我压抑的想哭。我看到了最不愿意看到的结局，同时又深深折服莱昂的不可抗拒的魅力。他是那样的身经百炼，刀枪不入，主宰着任何人的命运，却只为12岁的姑娘出生入死，就因为那句：莱昂，我想我爱上了你。这是我的初恋。你知道吗？”
最后：玛蒂尔回到学校，骄傲的告诉校长：我在和这个世界上最棒的男人在一起，可是今天早晨，他死了。
玛蒂尔把那株无根的植物种在了树下：“莱昂，我们到家了。”
NO.5 阿甘正传
关键词：傻？阿甘，谢谢你让我（ 大婶—别丢下我 ）学会了很多
“人生就像各种各样的巧克力，你永远不知道下一块里面是什么。”阿甘母亲想说的是，每个人都是独特的，生活中充满奇迹和偶然。阿甘，就这么走出了自己的一条奇迹之路。这条映着橄榄球健将、越战英雄、虾船船长和跑遍美国的英雄之路，谁也无法想象是一个智商仅仅75的人铺设。
无论是开始还是结束，只要是羽毛飘落，我就会不禁联想，一个能欣赏羽毛的人，一定像羽毛一样纯洁而美丽，一定像阿甘一样坚毅而执着。
或许，正如阿甘母亲所说，上帝并非十分公平；然而，上帝又是公平的，他给阿甘戴上腿箍，也给了阿甘一个提前认识世界、感悟生命的机会，更给了他创造奇迹的勇气。
或许是珍妮焦急的叫喊，或许是对恶少们的痛恨，或许只是为了逃脱，或许想摆脱自己像风筝一样被人肆意牵动的命运，阿甘跑起来了，他要摆脱束缚，创造属于他自己生活中的奇迹。当恶少们讥笑时，殊不知阿甘早已证明自己，超越自己，告诉自己，人人生而平等，只要你愿努力，没有什么做不到。这些，又岂是那些恶少所能媲美？
阿甘就这么坚毅地跑着，然而不仅仅是跑遍美国能证明他。在他跑遍家乡附近，跑进橄榄球队，跑到一切他想去的地方时，他已经完全战胜了自己的腿疾，向命运发出属于自己的挑战。在越战中，因为女友的话，阿甘很快地跑了，成了唯一幸免于难的人。想必此刻观众们一定内心发笑，却绝不会想到，他还会回去吧！
是的，他还会回去，或许因为他太傻了。不过，无论如何，如果他不回去，他就不是阿甘，不是那个珍视友谊、恪守职责的阿甘。
在救排长时，阿甘真有那么傻，不明白排长为什么不回去吗？阿甘就真不知道排长极其珍视荣誉吗？不，无论他人怎么想，我始终认为，阿甘知道，但他只想给排长一个重新思考的机会，一个重新珍爱生命而非盲目追求荣誉的机会。
阿甘不仅在新目标出现之前坚持向着原有方向前进，有着“从一而终”的精神，更是对情感十分珍视——他爱他的母亲，爱母亲给予他的，成为他童年唯一绚烂光彩的母爱；他爱珍妮，不管她离开他几次，也不管她何等堕落；他也爱战友，仅仅因为一句话，他就视其为自己的责任，包括“五五分成”，体现的是阿甘对战友的无限怀念和充斥他内心的责任感……
阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但，这些奇迹不会引导我去羡慕他，更不会让我觉得他仅仅是一个走运的人——难道阿甘创造自己的辉煌，迈过人生中一道道坎，是仅仅可以用“愚人之福”来解释和概括的吗？或许，我只会欣赏阿甘有缺陷的人生，抑或是，向往……
兄弟们不好意思，我吃点习惯马上直播。你们有推荐的电影也发到这里好啦
NO.6 海上钢琴师
关键词：孤独
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。
NO.7 天堂电影院
关键词:成长
这就是爱好，这就是追求。
有一些电影是成长的过程中应该要看的，《天堂电影院》无疑要算其中之一。看这部片子需要安静的心情和一些时间，你需要大概3个小时，和多多一起走过童年、青春，最后斑白两鬓，成就一生。然后再一起荣归故里，去参加一个30年不曾见面的人的葬礼，去邂逅一场等待了30年不曾结果的初恋。
成长是什么，也许有一些痛楚，不过因为我们的年少无知，甚至还没有意识到，它就已经过去，多年沉淀以后，化为心里的疑问和无言。在接到父亲阵亡的通知时，我很庆幸多多还这样小，不会有和妈妈一样的悲伤，他只是牵着妈妈的手，偷看街上贴的电影海报，然后露出小小的满足的窃笑。
成长是什么，成长总有梦想，然而也许因为我们的年少无知，看得不够远，梦得不够美好。在多多心里，阿尔弗莱多就是他的父亲。没有人理解，不需要人理解，阿尔弗莱多替多多做了决定，让他背井离乡，舍弃母亲，割断初恋，他说“不准回来！不准想我们！不准写信！我不想听到你的声音！我要听到别人谈论你的声音！”当多多真正明白这些话，不是在获奖消息传来的时候，不是再次踏上故乡土地的时候，而是在一切都归尘土，功成名就的多多独自坐在放映室，银幕上流过，是失明的阿尔弗莱多为他精心收藏了30年的接吻剪辑。
成长是什么，成长总是不断的离开和遇见。多多初见艾琳娜的那一幕，让我恍然看见了马吕斯的初恋。艾琳娜的出现好像多多混沌的深窟里张开了一线。她把整个世界撒满了光辉，让人一片茫然。任何人都有遇上这道光的时候，然而阿尔弗莱多掐灭了它。孤独的放映室里，一幕幕的光影变换中，多多泪水涟涟，银幕上流过的是一去不回的青春时光，是一个失明的老头爱的深沉。如果这个老头能看见，他一定能看见多多微笑的泪眼，他从一开始就知道，所有的一切都将被原谅，多多终将理解他，为什么要背井离乡，为什么隐瞒真相，为什么让相爱的人错过一生，还有那句话的含义——“人生不是电影”。
NO.8 当幸福来敲门
关键词：励志 幸福
打开邮箱，看到一封offer静静地躺在那里。无数次梦寐以求的画面在那一刻终于定格成现实的时候，我却没有预想的那样激动，只是不由得想起了Chris在听到“你明天还可以穿着这身衣服来上班”的时候那张老泪纵横的脸。
也许幸福永远都是都要在无数的折磨和艰辛之后才会蹀躞而来。
这几个月里，不能说我的日子过得有多艰苦，只是在一场又一场马不停蹄的面试求职中，我也实在早已经身心俱疲。虽然我从不后悔当初的那次冲动的辞职决定，但是我却实在没有想到要面对的竟然是那么多的出尔反尔和不堪计划，一直到最后收到这封一波三折的offer一切才算尘埃落定。这段时间回想起来就仿佛是一个早已预谋好的游戏，我的奔波劳碌都不过是在冥冥的算计之中，经过层层关卡之后最终会还我一个戏剧性的happy ending。
也许是类似的境遇，让我对这部电影里Chris的种种行为感触深刻，我深刻地理解他每一个希望与失望交织的眼神，每一个坚定和彷徨变换的表情，每一句轻松和沉重迭转的话语。我知道Chris在和儿子打篮球的时候说的那句“你有梦，你就要去保护它”所浓缩的28年的沧桑。
然而越理解，我却越感到深深的悲哀。
看着他曾经倾其所有买了一屋子的医用扫描仪后和妻子幸福地憧憬未来，看着他提着笨重的机器回家垂头丧气的面对抱怨的妻子和一大堆要交的账单，看着他路过证券公司的时候看到证券业界人士脸上挂着的微笑不自禁地流露出向往，看着他面对妻子对他实习生梦想的嘲疯时喃喃自语着辩解，看着他为了延迟一周交房租不得不自己刷墙而被迫穿着沾满油漆的工作服硬着头皮出现在各位西装革履的面试官面前，看着他因为每天要提前去接孩子放学于是比其他竞争对手更努力地争取时间去联系潜在客户而不能去饮水机喝水甚至不去上厕所，看着他为了争得一个教堂的贫民床铺能跟儿子有一个栖身之所而和流氓吵架和女士抢车甚至让儿子丢了American Captain，看着他终于修理好那台唯一可以救活他的仅剩的扫描仪后打开微弱的灯光照亮了整个房间和他安然睡着的儿子，所有这一幕幕让我看到的根本不是幸福即将来敲门的喜悦和欢欣，不是苦难终将要过去的解脱和释然，不是梦想终究会实现的执着和坚韧，而分明是对平凡的人生究竟为何要如此沉重的不解，对普通人的命运究竟为何要如此多舛的恐惧。简单的说，是什么逼迫他失去一家人该有的天伦之乐而不得不追求那样一个高不可攀的梦想，甚至把这荒谬地当作了来敲门的幸福？
无论在所谓万恶的资本主义社会还是优越的社会主义社会，从来不变的是我们每个人都必须要奋力攫取尽可能多的物质基础才能构筑起自己所谓生而为人的尊严而不至于活得像一条狗，平等和自由永远都是画饼充饥。几千年之后的我们，已经没有人可以像第欧根尼一样只晒自己头顶上的那点阳光就能觉得满足，也再没有人可以一无所有而又骄傲地活着。我们只有占有更多才能赢得尊重，所有幸福的来源也都在于我们拥有多大的power，而问题是拥有power的过程往往都是无比艰难，所以幸福之路也就无比崎岖。
属于这个时代的诗人米南德曾经说：我知道有过那么多人，他们并不是天生的无赖，却由于不幸不得不成为无赖。其实所谓的不幸就是缺乏足够的power而让他们获得物质保障。对于平凡的人，所有的梦想都是为生存服务的，更何况像Chris还要照顾他幼小的儿子，为他撑起一个像样的天空，奋力一搏的渴望就尤其强烈，道德的约束都不过是酒足饭饱之后才会打的一个小小牙祭。对于一个幸福总是徘徊在门外，而不幸却总是接踵而来的人而言，挣扎的恐惧往往代替了对幸福的渴望，生命的目的与其说是为了成就某种积极的意义或者说追寻幸福，还不如说只是为了逃避不幸。
就像我在对人生失望了无数次之后对所有美好的向往都本能地先拒绝，所谓幸福这种东西即使真的来敲门也会审慎而悲观地迎接，因为藏在门后的也许就是一场更大的悲凉。
NO.9 返老还童 本杰明 巴顿奇事
关键词：爱的奇迹
留给你，留给我只是人生的一个过程。
生命中如此纷繁复杂的交错只用一次逆行就被表现得一丝不挂般彻底，一览无余的同时也心悸于芬奇处理大时代跨度时的镜头张力：搏击俱乐部里的时间可以说是固定的，但本杰明巴顿则带着我们在时间之河里感受溺水之苦。鬼才超越了自我的极限，用阿甘和魂断巴黎、盲刺客同红与黑、大鱼跟各类家族史片之意象杂糅出的一部短篇小说改编来的剧本，营造出了思考密度极高的一系列冲击：有的人跳舞，有的人是母亲，有的人是艺术家，有的人游泳，有的人被雷电击中七次……有的人则是寻找自我的观察者，他的名字是本杰明巴顿，他最终迷失在支离破碎、以他婴儿般大脑不堪负荷的记忆里，忘却烦恼滋味，在交织的爱意和温暖中再入轮回。
灵与肉从没有被如此残酷地隔离开来讨论过，就算是罹患衰老症的那个Robin Williams，他的生命之钟也只是比别人走得快而已。却不似巴顿家受的逆行诅咒，和泛舟远去的钟表匠——这之间有什么联系不重要，想像可以做不同的赋格；重要的是这如看负片时很容易想到的一个感受、一点小冲击：相向而行时，相会就只有一瞬间。本杰明和黛西，灵魂的成长、老去是走在一条线上；但却只能心态平和地渡过年龄相仿的那段时光。他们对命运的嘲弄所进行的小小叛逆是什么呢？——他们卖了有数百年家族史的房子，抛弃了过去（这是个含着“时间”意味的概念），在新买的二层小屋里装修、拥抱、接吻、**……他们每天的作息时间全然混乱，罔顾一切外在的约束和压力：呵，这倒像是苔丝和她的爱人最后渡过的那一周，但却不是面临毁灭，而是察觉时间缓缓流动时抱持的无可奈何的虚弱争辩。
本杰明一生的女人只有两个，一生的挚爱只有黛西。一个给水手老汉**的妓女，代替了青涩的窥视，或者童年期的**之心；发迹后一堆符号般的女人，一闪而过。在廊桥遗梦摄影师的年龄遇到了美丽佳人欧兰朵，从拘束到无话不谈，到每晚一个相同房间里的偷情缠绵——这样的爱是怎样的呢，除了外表像Clint Eastwood外，他的内心应该是于连，眼中应是Tilda Swinton饰演的德雷纳夫人——当然，和司汤达的嘲弄不同，Tilda没那么柔弱，而是和她男人的龙套命运及惨白的、被描述出的外貌及场景之俄罗斯背景贴合密实，再次找到了人生的航标，被看到终于成功渡过海峡，换来是旧情人的会心一笑。
有些人造纽扣，是啊——像劳拉的家族企业，因为战争中纽扣一箱箱地丢失，反而让工厂得招更多的人。本杰明的父亲像理查德么，他的遗弃应该得到宽恕么：其实根本无所谓宽恕，就是松手而已，看到蜂鸟，那个心跳到每分钟两千次的漂亮死神，看着湖畔的夕阳落下，或者心疼自己的纹身，或者听女儿读读爱人的日记，或者悄无声息地离去，像几拨钢琴声，或者有一条老狗在坟前守望一番，甚或是父亲母亲的死，总是事后才获知，错过一年、一周、一天，带来终生的缺憾：这些不都是寻常的人生片段么？
黛西是玛蒂尔德么？年轻的时候是，但不带侯爵家的骄纵，不会去葬了恋人的头颅。她的放纵起初是对本杰明的报复，但23、4的年龄，收不住了，纵情声色是怎样的，好与坏，她自己也辨不清楚；相反是需要在海雾中费力辨认灯塔方位的本杰明看得更清晰些，他会等她，期待她回到那个屋子里，掌控生死、有人消失的地方……
只数得出六次雷声，有些人被雷打中，雷击的寓意是什么呢？生命中的意外——那在片中倒有七次，那个被雷击的人，正是本杰明的投影。被雷击的人住在养老院里，但他是不会死的，他的符号寓意，就是“七次雷击”，仅此而已：他教导了本杰明，永远都去勇敢尝试，去完成他被命运赋予的使命，寻求安身立命之平和、安心及归属感。
在老去时看到愈发年轻的爱人，是使黛西神伤的。她最后却要在那么老的时候来牵引主线，老到无需在乎衰老的程度了——阿特伍德的爱丽丝，在叙述那个故事时也是如此：衰老，衰老到自己不敢相信，却又习惯了的地步。这在本杰明那里倒是幸运的，因为他在懵懂中渡过了最难熬的濒死之境，又在遗忘中渡过了懵懂少年时——垂死和初生有什么区别呢？生命是一个环，我们看到，终究又回归原位了。
NO.10 忠犬八公的故事
关键词：狗狗
一个真实的故事，看了N遍哭了N遍。他只是一条狗，但他给人一种深刻的记忆，等你回来我的主人、、、、
爱狗的影迷应该都知道此片翻拍自1987年的日本电影【忠犬八公物语】，并且都来自同一个真实的故事，讲述的是同一个老人，同一只狗，同一份厮守终生的忠诚之爱。而此前已经被日本版催得稀里哗啦的朋友，相信再看美国版的时候，应该还没进行到一半就会有鼻子发酸的感觉，飙泪的话那更是再自然不过的反应了。
拍“宠物电影”日本人敢称天下第二，没有人敢自称第一。一方面日本人是真的爱宠物，宠物情结是所有爱心观众的一个软肋。然后他们太擅长表现温馨与隽永，生活纪录片式的拍摄，缓慢宁静的节奏，温暖安详的配乐，能让观众很好融入到宠物情缘的氛围中，加上人与宠物必然会有的生离死别的ending，观众往往都要赔了票钱更搭上眼泪。
令我吃惊的是，这部美国翻拍版，由明星李察·基尔领衔的好莱坞班底打造，其风格、角色设置和叙事手段竟和优秀的原版几乎无异，真的就像是一部日本温情片，只不过演员全部是洋鬼子而已，我注意到编剧中有新藤兼人这个日本名字，难怪了，这就是日本版【忠犬八公物语】的编剧，同一个人。当然，还是会有一些些小地方的改动。美式的家庭生活给这只来自日本的秋田犬赋予了更多宠物之外的意义，八公就像一个东方文化大使，把对家人的“忠诚和爱”的信念带到了美利坚。另外在人与狗的互动上，美版略优于日版。李察·基尔和八公有更多的贴身亲昵戏，双方的互动比日版中要更活泼有趣。在日版中，有一段教授和八公一起洗澡的戏，以表现两者如胶似漆的关系。洗澡对于日本人来说很重要（在众多影视、动漫、AV作品中都可以领略。。。），日式的浴室和日本人的洗浴方式也颇具特点。可是在美国不能这么洗，于是编导加入了一个教授和八公一起驱赶臭鼬反被喷的喜剧桥段，一来还是能顺理成章的洗上澡，二来从其他桥段中弥补了二者不能在浴池里互动的遗憾，并还能适时地显露一下美式幽默。类似的许多小细节上的改动，都很好地起到了因地制宜的效果，也未破坏与原作的情感统一性。
在催泪功效上，美版也绝对不输日版，该怎么说呢，编导只要让观众了解这只狗的故事，再给它足够多的镜头，煽情的效果就会轻易达到～ 美版八公又在日本赚取了大量的钞票和泪水，并且也在IMDB上获得了高于8.0的高分，这只狗狗是个不折不扣的国民偶像。
NO.11 辛德勒的名单
关键词：战争，救赎
辛德勒名单(Schindler’s List)1992由美国环球影片公司 出品.影片导演斯蒂文.斯皮尔伯格,主演莱恩.尼森. 《辛德勒名单》是充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的影片,也是一部深刻揭露德国纳彩屠杀犹太人恐怖罪行的影片,其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了令人难以超越的深度.
影片根据真人真事改编,讲述了奥地利人辛德勒是一个坚定的纳粹党人,也是一个投机商人,在波兰雇佣廉价的犹太人到他的搪瓷厂里工作从而保护了许多犹太人,辛德勒看到了纳粹对犹太人的血腥屠杀,受到了震动,引发了他的良知,为了保护犹太人,他制定了一份声称他的工厂正常运转所必须的工人的名单,贿赂纳粹军官,最后使一千多名犹太人幸存了下来.按犹太人的传统,辛德勒死后被作为"36名正义者" 之一安葬在耶路撒冷.影片获1993年第65届奥斯卡最佳影片最佳导演最佳改编等七项大奖,斯皮尔伯格终于圆了奥斯卡梦,但对影片来说,奥斯卡金像奖只是一个陪衬,影片本身才是电影的一种永恒.
NO.12 教父
关键词：男人
无疑是一部难得的上乘佳作，作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好之作，也作为对精湛演技的欣赏。
维多·克里昂，王者之风的老虎。
马龙·白兰度的演技，令教父不朽，这种气度，他似乎天生具备。
人格的魅力。教父是很绅士的，不轻易发怒，却自有慑人的威严，令人不敢正视。这是他人格的魅力，学是学不来的。不是么，即使麦克以凌厉强势的作风赢得了家族的中兴，但康尼生日时的盛状和人人脸上洋溢的笑容却不复存在。教父的取胜和发家之道是帮助别人，帮助弱势群体，如阳光雨露。《教父2》中，罗伯特·德尼罗饰演的年轻教父孤身从西西里逃到纽约，打工养活自己，和后来的老婆孩子。如果没有压迫所有生意人的黑手党出现，如果维多不杀了他，那么生活还会安静地继续下去。可契机偏就出现了，为民除害的同时，维多赢得了整个意大利居住区人们的爱护和尊敬，他成了及时雨和保护神。所谓得民心者得天下，是也。
影片开始时，一只虎斑小猫乖乖地卧在他身上，教父轻轻抚摸着小猫。说到重要事时，教父伸手作了个手势，手于是从猫身上拿开了。可小猫不愿意，瞄瞄叫着，伸开两只前爪去捉教父伸开的左手。教父也颇有些惊讶，低头看了它一眼，把手伸给它……他的温婉细腻，给亲人，给美好的事物。
教父和夫人感情很好，默契，相爱。夫人的脸上洋溢着健康阳光的笑容。男人和女人是一对整体，一个男人能让珍爱的妻子幸福，让家庭和美，才是终极梦想。维多年轻时，说过我心中最美丽的还是我的妻子。直到老去，去世，他们都很和睦融洽。这男人实在不简单。
山尼·克里昂，一匹热情洋溢的烈马。
山尼性格激烈，脾气火暴，对女人温婉多情，呵护有加，对家庭眷顾。妹妹康尼被打得鼻青脸肿，山尼看到了，心痛地狠狠咬住自己握紧的拳头，马上就要冲出去教训不成器的妹夫。虽然答应了康尼不打他，但还是不顾一切地，把他揍了个半死。山尼从不对女人动粗，决不允许别人呵斥自己的女人、妹妹。正是因为这些，他找情人，妻子虽然伤心不已，但并没有离他而去，也没有发脾气。很多男人都找情人，却处理不好红旗和彩旗的关系，实在是自身的不足。
山尼致命的缺点，是性情急躁，没有城府，极其容易暴露自己的想法。只是因为他的那一句话，父亲被行刺。父亲说，男人是不能粗心的，女人和孩子可以，但男人绝对不可以。山尼的早逝，完全是性格所致，令人惋惜。或许，连作者和编剧都不能原谅他这个致命缺点带给整个家族的厄运。作为一个家族的继承者，山尼是不够格的，必须要死，让更为强大的继任者崛起。
在教父3中，山尼的儿子文森特同样脾气急躁，麦克说了教父曾说给山尼的那句话：不要轻易暴露你的想法。文森特做到了，山尼没有。
麦克·克里昂，目光犀利的头狼。
多少男人女人，从这部片子，开始喜欢艾尔·帕西诺？我是的。直到现在，我只看过艾尔的两部片子，《教父》和《盗火线》，后者是和罗伯特·德尼罗一起主演。香港某个蹩脚导演曾经毫无二致地模拟了这部电影的一些经典场景（国人一向信奉天下文章一大抄，电影也如此）。看盗火线时，艾尔已经有些老相了，著名的眼袋已经松弛了，他是从眼睛开始老的，然而眼神却越发摄人。《老友记》里，祖尔曾有幸饰演艾尔·帕西诺的屁股，为了这一殊荣，这家伙兴奋不已，在摄像机前挤屁股卖弄风骚。由此，可见在美国，有多少人将他奉为上人。
麦克有过两个女人，意大利女孩是一见钟情的，另一个是相爱已久的。他一次只和一个女人生活，不和其他女人胡来。多处发散的性欲，容易影响食欲的满足。为何女人喜欢钟情的男人？因为这样的男人无论做什么事情都会更专注。这点，他和教父还是很像的。
麦克一步步被逼上绝境，父亲被刺，自己被打，兄长被扫射，全身中弹而死，老婆被信任的人炸成碎末……一个接一个的厄运袭来，克里昂家族在风雨中飘摇。男人的使命是什么？
填饱自己肚子的同时，填饱家人的肚子，让亲人们过得衣食无忧，幸福和美。当这个危机出现时，能够奋起为保护家族而战的男人，才是真正的男人。在整个生物界，都是如此，只有最优秀的雄性（有些是雌性）才能够担任这个使命。
麦克是一个优秀的家族长，在竞争惨烈，朝不保夕的时候，头狼注定要目光锐利，心狠手辣，城府极深，动作迅速。然而教父所创造的世界已是很好，要想超越他的时代很难。第一代创业者总是比较随性和轻松，第二代就负了压力。
和教父不同，麦克心狠手辣，铮铮有力，连说话都斩钉截铁，不留回旋余地。同样是劝退汤姆，教父含情脉脉，话语温婉，拉家常一般，而麦克则直接说NO。他心里是排斥这个“事业”的，志不在此，不得已而为之，所以不会像教父一样处处留心。
NO.13 美国往事
关键词：背叛，原谅
看了<美国往事>,很震撼.这年头,什么都变质,似乎连感情都变得滥贱不值.打开电视和报纸,会议上,演讲里,个个都慷慨激昂,语不感人死不休.没办法,你就生存在这样的世界里,除了荒谬和忍受荒谬,我们什么办法也没有.幸好,我们还有做梦的权利.中国人有中国人的梦,美国人有美国人的梦,中国人的梦是升官发财,美国人的梦是发财升官.不是我罗嗦,这是事实,不信你看看MAX这一辈子,基本就是这么回事．亚平宁的靴子筒里蹦出来的，净是大牛人．Leone老大爷三剪两剪，就割下了美国的小辫子，攥在手里边，又一根根摊开，数得一清二楚．
不过如果＜美国往事＞仅仅拍成这水平，充其量也就比得上”电影小子”那一拨．论起美国来，论起黑帮来，不是还有更牛的＜教父＞在么，人家那可是拿了两回奥斯卡大奖的经典哎．你＜美国往事＞怎么着，公映那年，又有多少人尿你！可Leone老大爷就是我们的Leone老大爷，他给我们抬出来个Max，又给我们搬出来了Noodles，Noodles才是真正的男主角．这还不是废话，正因为有Noodles的存在，象你我这般庸碌之辈才找到了慰藉，找到了意义．的确，一点不夸张，我就是因此而震撼．
历史证明，＜美国往事＞愈来愈成为经典．多少人看完片子后跟我激动地说，这是我看过的最最难忘的片子．他这么说只能证明他无知，可话反过来说，只有心地纯真从不拿腔作势的人才会这么说．我当然不会这么说，可每每听人这么说，我心里头对此人便更增一分亲近．我想，好片子大概都有这种力量，它能唤起每个人心里最柔软最脆弱的那一部分，让彼此不再象表现得那样坚强．当然，如果片子虚伪和弱智到象＜阿甘正传＞那样的话，那是对人的心灵的最大讽刺和嘲弄，我是坚决不会为它感动一丝一毫的．
那么，我到底在感动什么呢，或者说老Leone动用了什么秘密武器，让你我如此对片子对Noodles念念不忘呢？是Deborah宛若天使般的独舞，是小兄弟临死前的那句"Noodles，I just slipped!“还是沉痛得令人难以自禁的排萧和初遇至友Max脸上青春逼人的微笑？够了，够了，我不是高中生，也不搞什么劳什子乔尔布亚，我只是想说，我们和Noodles一样，经历了这一切，却又失去了一切．三十五年过去，旧地重游，我们突然发现，除了变得衰老之外，我们还是和原来一样，什么都没有，空怀着满腔渴望．如果有，那也是曾经美好的记忆，被我们过滤的记忆．它的力量如此强大，以至当Max试图拆穿的时候，Noodles坚决地捍卫它．他说，
“You see,i have a story too,Mr Bailey.I had a friend once.A dear friend.I turned him in to save his life.He died.But he wanteditthat way.Things went bad for him,and they went bad for me too.”
对于生活失败的人来说，记忆是他唯一的意义．
只是，老Leone却明白地告诉我们，没有人是生活的成功者．在这个荒谬的世界里－－对不起，这个世界如此荒谬，我无法不把荒谬挂在嘴边－－我们甚至连做梦的权利都没有，即使发财升官的美国梦都没得做，做了也白做，象Max,象Deborah，每个人都输掉了，没有赢家．
渴望如此强烈，真理如此深刻，我们几乎花了一辈子的光阴来体会和领悟，却再也不能从新来过．往事之令人心酸并非在于人生的痛苦与失败，而是我们于这种痛苦和失败中蓦然发现了幸福的可能，只是再也没时间来完成．Noodles的悲剧大概也是所有我们这些尘世中庸庸碌碌无所作为的凡夫俗子的悲剧．
我想，不用我说，这种可能是什么，你只有看了Leone老大爷的＜美国往事＞，大概才能知晓，如果你足够聪明的话……
NO.14 罗马假日
关键词：爱情
黑白电影呈现出的是一种经典的东西。没有了缤纷视觉感受，真正考察的是剧情本身和演员功力。对于那些优秀演员来说，这样的黑与白反而更能验证本身的魅力。
她的美丽丝毫无损于色彩的缺失，她的纯真永远定格在黑白胶片上，她是罗马那个假日里的女郎，永远的公主，奥黛丽.赫本。而格里高里.派利，也以他独有的俊朗深情，而成为记忆中不变的记者先生。
《罗马假日》，对我来说是特殊的电影。它让儿时的我第一次知道了世界上有一种情感不同于亲情，友情。那种情感，叫**情。而如今，看够了电影中的背叛分离，看够了必演的接吻和上床，回头再看看《罗马假日》，才体会到那种发乎情，止乎礼的爱情是何等真挚，美丽。
公主生活在礼仪和责任的束缚中，众人面前的她，永远是仪态端庄。就像一朵永恒的水晶玫瑰，美丽却缺乏生气。她的心却并非外表般沉静，就像在大大的裙摆下掩盖的那只失落的鞋子。记者生活在狼狈中，他工作不顺心，经济紧张。他有自己的梦想，回到美国，却不得不为了钱被主编奚落，在现实中挣扎。他们都厌倦了固定生活模式，却不能不服从。生活对于他们来说，就是一种工作，永无休止的工作。
公主怨恨这束缚，羡慕自由的生活，所以她才会偷跑出使馆。离开了使馆，公主就不存在了，离开了使馆的公主只是一个美丽可爱的姑娘。她遇到了记者，和他在一天的时光中畅游罗马，感受阳光，风和自由的空气，感受淡淡又浓浓的情愫。罗马一日真正是她生命中的美好假日。而记者，他得到了梦寐以求的机会来一举出名，这罗马假日对他来说是上天掉下的美味馅饼，可是最后他放弃了，因为他善良本性和真挚感情。因此他才体会到这一日对于他来说有多可贵。
罗马假日中的爱情，发乎情，止乎礼，只有快乐和真挚始终如一。公主不可能放下自己的责任，记者明白，因此他拒绝了老板的要求，拒绝出卖真诚的情感。这爱只留下了记忆，无奈，和，温馨。两个人的心心相印，一个拥抱就印证了这一切。
最终格里高里.派利站在已经人群散尽的大厅中，似乎在追忆公主留下的最后影象。然后，他转身离去，只有脚步声“啪-啪-啪-啪-”留下。一次相逢，一天的守望，一辈子的回忆。日子还要继续过着，曾经的那些美丽，也只不过是些，痕迹。
罗马不是一天建成的，爱却可以在一天里，焕发美丽。
NO.15 泰坦尼克号
关键词：回忆
这部影片，除了那惊心动魄的场面、感人至深的爱、引人入胜的故事情节，留给我印象最深的，就是露丝的眼神。那在生死边缘，却毫不绝望的眼神。
人在死亡面前如此渺小。于是，极度的恐慌，和因此而产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗：为了存活，有人在海面将别人的头往水里溺，自己靠此浮在海上；为了登上妇女、儿童优先的救生船，一个男人用钱买通船员；为了保障自己的安全，可以乘坐70多人的救生船只承载了十几人，而船上的人因担心自己的性命，竟不愿去救客轮上众多患难的人，包括亲人在内。这些现象多么可恶而现实。然而，人性中的美好总是多于丑恶：大多数的男人们遵守着制度，将妻子、儿女送上希望之船后，自己留在泰坦尼克号上；沉着冷静的船员们作好殉职的准备，安排着乘客有序登上救生船；当船身倾斜，人们纷纷向后滑去时，有人紧抱着柱子，另一只手去拉别人的手；当影片的两位主角被席卷而来的海水追逐，却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时，毅然抱起那个孩子，带他一起逃亡……
还有许多令人感动的细节，无不表现着对待死亡的从容与镇静：三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡；年老的夫妇流着泪轻轻相拥，安详地躺在床上等待死神降临；船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作；年迈的船长走进船长室，选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方；女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。
露丝曾有这么一段内心独白，大致如下：“我的生活永远被乏味的事所占据。无休止的聚餐、舞会、赛马、划艇，交往的就这几个人，没有人真正地关心我。我感到自己就像站在一座高高的悬崖边，无法回头。”露丝的父亲死后，露丝所拥有的家产不多了。母亲为使女儿嫁给富豪的儿子，逼她继续在相互奉承、崇拜金钱的乌烟瘴气的上流社交圈中过着淑女的生活。她就像坐在秋千上，高高地荡起，心却忽然空掉，很空很空。于是她选择了跳海，但被杰克解救了，杰克还解救了她的心。他在头等舱的晚宴上勇敢地谈论着自己的观点“享受每一天”。并带着露丝在无拘无束、真诚、热情的三等舱聚会上尽情地玩耍。他使露丝感受到了充实、快乐的平民生活，告诉了她生命的意义所在。
杰克是个顽强、乐观的人，他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张木板。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停地说话，只有不停地说话，才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，这本应是个浪漫的夜晚，却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下木板——她要履行她对杰克的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。
虽然初衷是牵强的看《泰坦尼克号》，可观看后多少还是给了我些感触的。昨夜在房间看到对面那家人放烟花时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号，烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上，而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了，想起来有点觉得心痛。
诚然，发生在《泰坦尼克号》上的故事毕竟是稀奇、罕见的，现实生活也并非经常会遭遇那样的大风大浪。可是，看看我们身边热恋中的情侣，有的三天两头不是吵就是闹，为的也只是一些鸡毛蒜皮的小事喋喋不休，不懂得珍惜安然的生活空间，不懂得珍惜彼此之间的情愫。试想想，如果把他们安排在《泰坦尼克号》上，又会演绎出怎样一部啼笑皆非的闹剧呢？
NO.16 指环王
关键词：拯救
一个神奇的种族一只骁勇的队伍一枚具有魔力的戒指当黑暗试图吞没光明时谁来拯救人类的命运？ 这是一部带给无数人震撼的电影，它改编自一部让魔幻文学界叹为观止的巨著——英国的托尔金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又译《指环王》或《魔戒》）曾经有人这样评价《魔戒》的小说和电影——“看《魔戒》小说时最感动于博大深邃的意境，看《魔戒》电影时最惊讶于美所能达到的极致。”这的确不假。可以说，小说和电影各有千秋。而电影的成功，更是让一贯挑剔的《魔戒》小说的FANS心悦诚服。3亿美元的投资，近万人参与制作，巧夺天工的道具，历时3年的拍摄历程，《魔戒三部曲》是当之无愧的好莱坞巨作。
《魔戒》的大手笔注定了它画面的精良。导演彼得认真的态度让这部电影屡屡创下纪录——剪切率150：1，演员们有时一个镜头要返工30余次，戏服一万多件，所有器具，兵器为了追求古老和与众不同的感觉，均以最原始的方式，由各种匠人手工制成，单是霍比特人独特的大脚掌，要给演员穿上就要一个小时……幕后如此精细的工作，前台的演员也是十分敬业。饰演精灵王子莱格拉斯的演员奥兰多·布鲁姆，在拍摄过程中多次骨折，脊椎受过伤的他却依然忍着病痛，扮演让无数少女为之倾倒的优雅王子。殊不知他看似轻盈的每一次跳跃要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛继续保持微笑；扮演霍比特人的四位演员，为让假脚固定在自己的脚上，每天要站一个多小时；阿拉贡的扮演者维高，为进入角色，随身携带者道具剑，戏服破了也是自己补；阿尔文的扮演者为演出而减肥，山姆的扮演者为达到角色形象而增肥……这些演员的敬业，值得我们在电影之外，再投上一票。
除去电影制作的精良与演员的敬业，故事本身才是最大的卖点。《魔戒》构建在一个包含了多个种族的世界——中土上的故事。第二纪时，邪恶的黑暗君主索隆制造了至尊魔戒并企图控制整个中土世界。人类与精灵等种族联合起来，共同对抗黑暗的势力。人类的君主埃西铎砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西铎被魔戒诱惑，并没有将它丢进末日火山摧毁。千年之间，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕噜姆的手中后，被探险的霍比特人毕尔博抢到手中。在毕尔博将魔戒作为礼物赠与侄子佛罗多之后，一系列风波席卷而来…… 魔戒，具有蛊惑人心力量的魔物，必须投入末日火山销毁。勇敢的佛罗多担负起了这艰巨的任务。同行的还有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜内丹人，埃西铎的直系后代，刚多王位继承人——阿拉贡；黑森林精灵族王子，瑟兰迪尔之子——莱格拉斯；来自孤山的矮人族贵族，吉穆利；刚多摄政王的长子，博罗米尔；灰袍巫师——甘道夫。九位不同种族的使者，为避免人类乃至整个中土世界的毁灭而组成魔戒远征队，向复活后的索隆所在地——莫都进发…… 《魔戒》并不只是单纯的魔幻作品，其中人物表现出来的一些品德值得我们欣赏。
友情这一点的最佳体现，首先在于佛罗多和山姆。山姆是佛罗多的厨子，跟随佛罗多完成这艰巨的任务。在第二部中，佛罗多一行人受到邪恶巫师萨卢曼手下的强兽人攻击，佛罗多认为自己会位同伴带来死亡，毅然决定自己踏上征途。他划着小船到大河中时，被山姆发现了。山姆不顾自己不会游泳，执意冲入水中，要伴佛罗多左右。在古鲁姆的带领下，发现了古鲁姆的不忠的山姆反被陷害，被佛罗多遗弃。然而，他并没有抛弃他的佛罗多。危急时刻，他再一次挺身而出，从毒蜘蛛口中救出佛罗多。最为让人动容的是，两人在末日火山烈焰的炙烤下，均已无力前行。山姆挣扎着背起佛罗多，说“既然我无法为你背负着重担，就让我来背你吧！”在佛罗多将咕噜姆和魔戒一同推下末日火山口后，自己也命悬一线，几乎跌下去。关键时刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛罗多支持不住时，也是他坚定地说“别放弃！” 山姆和佛罗多，最开始时只是主仆关系。后来他们经历一系列的事件，这种普通的关系升级为了友情，甚至更深的羁绊。可以说，如果没有山姆这位忠诚而奋不顾身的人，佛罗多绝不可能走到最后。山姆只是一个厨子，其精神的光辉却要胜过主角佛罗多。另一对就是精灵莱格拉斯和矮人吉穆利。小说前端交待，由于黑森林的国王瑟兰迪尔曾关押过矮人，致使千年来矮人和精灵的关系一直势同水火。莱格拉斯和吉穆利最开始在未加入魔戒远征队时就有过争执。那个时候，他们谁也没想到，对方将是自己以后生死与共的好友，日常的相处与几次浴血的奋战，精灵与矮人之间的隔阂逐渐化解，他们在战场上的配合日趋完美。在地下岩洞时，矮人跳过断层是不小心滑了一下，眼看就要跌入地狱。莱格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的胡子救了他一名。吉姆利有些好面子，圣盔谷一战中，因为无法远距离跳跃而恳求阿拉贡把它丢进敌群中，末了还特地嘱咐阿拉贡一句“千万别告诉精灵小子。”两人在战场时比赛杀敌的场景亦十分有趣。 最终决战开始时，面对索隆的万人大军，吉姆利对身旁的莱格拉斯说“我从没想到要和一个精灵一起战死。
”莱格拉斯笑着回答“那么和一个朋友一起战死呢？”吉姆利爽快地点点头“我愿意。” 莱格拉斯和吉姆利是化解时代恩仇的一对，那么下面这一对接不同于上面的人们了。梅利和皮平，是从小一起长大的好友，其友情并没有什么激烈的过程。给人印象最深的是平淡而温馨的一幕——梅里递给即将和他分别的好友一包烟草，轻声说“这是最后一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。”这种体贴的温柔，是真正的朋友之间才会有的。二.爱情 贯穿全篇的，是阿拉贡和精灵公主阿尔文的爱情。尤其是阿尔文，她甘愿为阿拉贡舍弃远渡佳离地的机会，舍弃精灵永生不死的命运，将代表自己力量的“暮星”戴在阿拉贡的颈项上，以保佑他在远征路上一路平安。三.领导者 小说中的主角是佛罗多，电影也是这样的。然而我却觉得阿拉贡更像主角一些。且不说他后来身为人皇所具有的天然的魄力。单是在远征队中，阿拉贡就表现出了领导的风范。在经历了甘道夫与炎魔同归于尽，佛罗多和山姆单独离开，梅利和皮平被半兽人掳走，这样四分五裂的局面后，阿拉贡仍能平静的带领莱格拉斯和吉姆利，并做出正确的决断。无论是圣盔谷战役，白城之战，还是最终决战。各国国王的光辉的胜利都是靠阿拉贡广博的人脉，英勇的抗争，睿智的决断，坚定的信念而得到的。在圣盔谷战役中，他本可以置身事外，却选择了与洛汉国的人民共患难；在白城之战中，他冒着生命危险，带来了亡灵军团；最终决战，他一剑砍下了索隆使者的头颅。来听听我们的王者在最终决战时激昂的话语吧：刚多和洛汉的好男儿，我的好兄弟我在你们的眼中，看见我心中也感受到的恐惧有一天人类将失去勇气我们会众叛亲离，一败涂地但不是在今天！有一天邪将胜正，人类的世界也完全毁灭但不是在今天今天我们要誓死奋战为了你们在世界上所珍惜的一切一定要奋战到底！而这样一位英勇的王者，势必将带领他的臣民走向胜利。四.牺牲精神 加入远征队的九个人都知道，此行很可能是有去无回。事实很快证明了这一点。在地下洞窟时，甘道夫为了保护众人与炎魔拼死厮杀，最终坠崖。掉下去之前他只说了一句话“你们快走吧”。不久后，悲剧发生在博罗米尔身上。这位人类的代表，武艺高强的将军为保护霍比特人身中数箭而亡。其他的人，虽最后无恙，但当初他们决意拯救这个世界时，都做出了不同程度的牺牲。放弃了高贵的身份，离开了温暖的家庭，出生入死。五.人物塑造 电影的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想谈一谈我喜欢的人物。阿拉贡的王者之风，莱格拉斯的轻盈优雅，这两大帅哥在电影中占尽风头。然而我最为敬佩的人，乃是洛汉国的公主伊奥温。这位女性不仅是风华绝代的公主，而且是一名出色的女战士。在国家有难之时，毅然穿上戎装，奔赴战场。其出色的剑术不输给男人。在戒灵即将杀死国王时，她无所畏惧，面对戒灵的嘲讽“没有男人可以杀了我”（no man can kill me），她潇洒的摘下头盔“我不是男人”，一剑结果了戒灵。平日的生活，并没有让她变得娇气，安排民众，照料国王，是人民的模范，也是一位伟大的巾帼英雄。终曲自始至终，《魔戒》带给我的不止只有视觉上的震撼，还有心灵的悸动。这些人的友谊，他们的勇气，以及其他许许多多的美德，成为贯穿人心的雄壮交响。随着第三纪的结束，精灵等其他种族逐渐淡出历史的舞台，人类时代到来了。远征队的故事已成为传奇，永远在中土，在我们心中激荡。
NO.17 可可西里
生命到底是怎样的？灯光黯淡，人来人往，模糊了太多关于生命脆弱的思考。人类用白衣与铿锵作响的医疗器械为生命筑起坚强的防盗门，大段大段的话剧的华丽台词粉饰了生命的本质，让世人以为生命坚强到无坚不摧。于是，那么多无知者轻易放弃，为死奔命的他们前仆后继，一个又一个。懒于给他们同情，以为我的同情早已灰飞烟灭。直到看完《可可西里》，我才发现我的同情泛滥，足以淹没荒漠上这成百上千的藏羚羊尸骸，足以抚慰这些为藏羚羊劳碌奔波的牺牲者。或许，只是因为我累了，厌倦城市浮华的音响，厌倦万紫千红的夜空，厌倦韩剧的拖沓冗长，直到《可可西里》给予我太多生命的苍白画面，唤起了我隐逸的思索。影片是从巡山队员强巴的死亡开始的。在偷猎者的营地，被缚住的强巴亲眼目睹一只藏羚羊被杀过程，没有任何奋力的挣扎，镇定地注视。他的眼神，不是愤怒，不是恐惧，不是悲伤，是空洞，那是人类在生命的边缘却无能为力的无力感，是一种精神上虚脱般的疲劳。 “来，你把他放了。”话语中没有任何愤怒，只是平淡地交代。手下听话地拿出小刀开始解绳。“砰！”干脆有力，一滩血溅了那个解绳的人一脸茫然。来不及思考，来不及镇定，一场死亡就这样猝不及防的结束了。然而当我还沉浸在强巴的眼神中的时候，更大的震撼又毫不客气地闯入我的视野。一堆藏羚羊的尸骸，鲜血淋漓，毫无预兆地躺在萧条的旷野上。此时此刻，我所拥有的，不仅仅是同情，更多的是愤怒与绝望了。可怜的人们，为了金钱利益，尽已冷漠到此，无视其它生命的生存，却不知已将自己逼上危险的境地。老实木讷的人低着头，也许不是老实，是害怕是懦弱是屈服吧，只是在他们脸上竟没有丝毫的愤懑，丝毫的同情。一个人的死，几百具藏羚羊的尸体，堆积起来的悲沉还能让你如同看爱情剧一样沉着吗？如果你还能安静地面无表情，那么与雪地上奔跑的他们一同呼吸的你，是否会有一丝窒息感？与刘栋一起挣扎的内心是否会感到细沙在指尖流走的无奈？一切挣扎归于平静之后，只有汽车孤单地留守，却好像什么也没有发生过。在自然面前，在可可西里这个美丽的地方，生命的逝去却可以如此平静，如此脆弱，如此凄凉。接近尾声，日泰与记者好不容易逃离自然的威胁，却陷入了另一种苍凉。追逐了好几年的盗猎者终于与自己近在咫尺了，可是一拳愤怒与一声枪响，两个人都倒下了。终于，日泰队长静静地躺下了，带走了他几年的愁眉紧锁，带走了他的愤怒与执着，也带走了他的责任与艰辛。影片毫不遮掩地将好人送走，留这些无知的被金钱诱惑得没了自我的人们一走了之。干涩的冷风吹起的细沙抚慰着不甘的心灵，只是日泰队长的脸已经永远的安静了。黑暗中白布下面的灵魂刺激着屏幕前我的心，如此孤独，如此绝望。可可西里，中国境内最后的原始荒原，平均海拔4700米，这里是藏羚羊最后的栖息地，有着璀璨星光的安静地方。这里的人朴实善良却迫于生计，这里的人老实木讷却趋于诱惑。“在可可西里你踩下的每一个脚印，有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。”可是，就是在这样一个离天堂最近的地方，杀戮与死亡如此真实，生命如此苍白。电影过后，有种压抑让人窒息，有种绝望逼迫人心。我们到底能否记得影片的制作者们为电影付出了什么？电影能否唤起沉睡的心灵一如敲击我一样容易？我不得而知。
NO.18 沉默的羔羊
关键词：邪恶
近来闲来无事，又第n次重温了这部经典，真是好茶越品越浓，好片越看越触动，越看越深刻！经典是毋庸置疑的，经典是经的起时间的考验的，经典更不会被人们的口舌之争而磨灭，他会逐渐突破地域与人种的差异，以完成其不朽的价值。
汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么？面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹！看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。一个演员的伟大与成功，不是拥有华丽的外表、清凉的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，拥有无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众，我相信，霍普金斯做到了！
斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。
可以说，倘若斯达林在性格与心里上与汉尼拔没有共同点，那么汉尼拔就会不屑与这样一个初出茅庐的FBI，那么他们之间就不会产生如此令人胆寒而又怪异的关系甚至可以说是友谊。双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心里，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。
面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧！
无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇；斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。
倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。
人应当有一种高贵品质，使他能够脱离他那个时代的激情，两位杰出的演员做到了，电影中善与恶的代表也做到了，希望我们也能够做到！
NO.19 七宗罪
关键词：罪恶
‘这是一个大学同学推荐给我看的，那时候还在念大学
“海明威说世界是美好的，并值得我们为此奋斗下去，我只同意后半句。”Morgen Freeman在《七宗罪》中说的最后一句话。怀着深深的眷恋，我深切地喜爱电影中的《七宗罪》，正如我如此热爱书籍中的博尔赫斯。知道吗？《七宗罪》还包涵的思考已经超越一部电影所能承载的重量，如果热爱电影，如果对人生思考有兴趣，请不要再看下文，好好先看一遍《七宗罪》。
灰灰的天空，灰灰的色调， 似乎是这个毫无希望的世界的缩影，一连串的谋杀案笼罩在一团密云之中，凶手不知去向，暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲一项项罪名加在五名死者身上，剩下的两个目标到底是谁？罪恶的城市每天滋生新的罪孽，凶杀、迷幻、偷窃，就在隔壁转角的街口，坐拥整座知识宝库的警卫日以继夜地赌博，人类在追寻刺激的过程中似乎失去了什么。年轻干探的妻子约快将退休的年老警探希望得到指导，如何在罪恶之城去生活，年老警探回忆从前女友怀上自己的孩子，他坚持要打掉，他到现在仍然自觉没有错，怎么能让自己的孩子在罪恶之中成长，他似乎看透人心，“如果你打算不要孩子，就千万别告诉他；如果你坚持要抚养孩子，就要用心去爱他。”最后年轻勃勃的干探家破人亡，年老的警探似乎深阅世情，名哲保身，导演暗示的是否要我们看破？美好的世界是没有的，但会是我们一直奋斗的方向。
太灰暗的结局，Pit Peter的演绎近乎完美，最后的绝望与愤怒成就了整个计划，七宗罪呈现在人们面前，正如“传道者”所说，他的所作所为必将令到以后世人苦苦思索。不过苦苦思索的可能只会是像我一样的闲人，太多人融入现代的洪流，迈入都市的脉搏，被纷繁的信息弄至昏溃，“七宗罪”只可能是两个星期的头条，记忆总会衰退，或许有一天总会消失不见，我们的所作所为迟早会成过眼云烟，那么他那么努力地去“传道”，是否到最后仍然是白费。
米兰·昆德拉借助书籍去帮助记忆，为的是有过的罪行要永远被记清，对抗日益衰老的时间，对抗我们习之为常的遗忘，然而谁人会学他那么辛苦要永远记忆那些痛苦的经历，太多人会选择遗忘，有过的愤怒、真情、喜欢、相恋或者憎恨，到最后可能剩下的只是云烟。怎么办？害怕自己努力过的终将变成白费，消磨怠尽吧。可能是过程中的一步，那么我们今天所做的一切，如何流传到明天，再明天，再到明年，明年，明年，甚至死后的每个世纪？一切都扯得太远，而一切我都尚未明白。
NO.20 美丽心灵
关键词：责任
不知道有没有人看过《美丽心灵》这部电影，我在朋友的强烈推荐之下看了这部电影，给我的触动很大，使我情不自禁的看了第二遍，第三遍。。。。
纳仕的一生在失败、孤独、成功、迷茫、妄想、绝望中不断的轮回，年少的轻狂、孤独、聪明、失败，青年的成功，中年的痴狂，老年的平淡、宁静，注定了他不一般的人生经历。可是他一生的挚爱---艾丽西
亚和身边的朋友对他却不离不弃，用爱去包容他，帮助他，最终成就了一名伟大的经济学家。这才是真正的爱情，它比任何什么山盟海誓都来的实际。现在有些情侣口口声声说自己山盟海誓，我建议他们去看看这
部电影，让他们去看看什么叫真正的爱情。就像纳什在获得1994年诺贝尔奖发言时说的：我一直相信数字，不管是方程式，或是逻辑学都引导我们去思考，但经过终生的追求，我问自己逻辑到底是什么，谁去决定原
由，我的探索……让我从形而下到形而上，最后到了妄想症，就这样来回走了一趟，在事业上我有了最重大的突破，在生命中我也找到了最重要的人，只有在这神秘的爱情方程式中，才能找到逻辑或原由来，今晚我
能站在这里全是你的功劳，你是我成功的因素，也是唯一的因素，谢谢你!
我觉得人的一生也是这样，在成功和失败中不断地走过，只不过我们的经历不一定有他那么坎坷，但他那永不放弃的精神却值得我们学习。
NO.21 活着
关键词：活着
推荐第一步中国电影，什么是活着，或者为了什么。或许你从影片中能找到。
“人活着，就比什么都强，我们都是从死人堆里爬出来的，你可不能去寻死啊！”福贵站在门外，拉着一脸落魄失魂的春生说出这句话。六年后，重看《活着》，多了份郑重的苍老，增添了许多沉重的思考。《活着》无疑是张艺谋最好的一部作品，这其中大部分功劳有人认为要归功于余华，但其实电影和小说有许多的不同，尤其是结局，电影最后是一家团圆，而小说最后却只留了福贵一个人活了下来，其他所有人都死光了。小说更残酷，而电影在这一点略显的给予了人些许的希望。
《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革，历史是个死物，它不会说话，但你只要睁开眼睛，就可以看得到，自然也就能从中得到更多的思考。往往也只有历史，才是最具有力量的，因为它真实的，你就算闭上眼睛，也逃不脱这个存在。用我党的话说，时代在进步，经济在飞跃，人民生活水平在飞涨，国家力量在几何级暴涨，可我们却再也看不到这样的电影，因为我们已经在繁华的物质生活中忘却了自己的尊严。王小波说，“中国历史几千年，没有几个人有过自己的个人尊严。。。中华礼仪之邦，一切尊严，都从整体和人与人的关系上定义，一个人不在单位，不在家里，不代表国家，不代表民族，单独存在时，居然不算一个人就只算是一块肉”。。《活着》里的福贵又何尝不是这样的肉，他放弃所有的尊严，低三下四，低声下气，一而再，再而三的苟喘偷生，福贵分不清自己的行为到底是在做什么，什么是**，什么是走资派，什么是尊严，他都不知道，这个人，就只求生存。在中国，每个人都在喊着过幸福生活，但却有大部分的人都只是在努力着如何生存，和残酷的现实做激烈的斗争，没有尊严的事情做的太多，也渐渐麻木，以至于后来他自己也想不起来初衷却只是想过个安稳日子。“我跟着你，只是想过着安稳日子”家珍一直在电影里重复着这句话，有家，有人，比什么都好，命运的重重磨难并没有让这个家破灭，福贵的家犹如风雨中飘零的浮萍，摇摇欲坠，始终不倒，面对着残酷的现实，福贵与家珍唯默默承受这些无法言喻的痛苦，撕破脸前的自尊，然后再继续生活，这是中国人最可笑也最谆朴的道德品质。一直以为，我们的眼里只看得到自己和身边的人，再远一些，就已经看不清楚了，连自己都在找寻尊严，更何德何能把别人当人来看呢？都是身体，一具东西罢了。。。
比起小说，电影来，更为让人心痛的是，那些屏幕上，文字里的只是六十年前的历史，不复而返，而现实中，我们生活的年代，依然每时每刻都在上演着这样一幕幕类似富贵放弃尊严，只求生存的惨剧，经济在飞跃，精神在退步，人与人之间更为冷漠，千丝万缕根根离不开金钱利益，**依然是**，混蛋依然还是那个混蛋，所有的尊严都在国家，民族身上无穷的放大，而另一方面，人民的自尊却在渐渐的磨灭，唯一增加的只有那无力的怜悯以及无望的愤怒，《活着》纪录了历史的真相，屏幕上的中国让现时的我们每个人都会陷入到沉重的思考当中，福贵坎坷的一生历历在目，无论小说或是电影，都在重述着一个沉重的话题，那就是：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，就只是一件物体那样的活着。看完电影之后我不禁问起自己：六十年过去，我们是继续这样活着，还是继续这样的活着，还是去死。。。做为一个**，我有的选吗？
张艺谋用他最好的一部电影，帮我们忆起那个惨痛的年代，而今铮铮铁汉已经成为三枪内衣的代言人，那么，还有谁来纪录我们这个更坏的时代呢？**？你找得到这片条目吗？
NO.22 楚门的世界 PS 海报每一个格都是一张照片
关键词：人性
楚门的世界，到底是那个巨大的摄影棚，
还是他走摄影棚的大门时，那个完全真实的世界呢？
我想，每个人都有很多个小的世界吧~
以自己为中心的世界，以家人为中心的世界……
我们每天都在摄影棚内演戏吗？？？
不要再这样啦~
解放自己吧，找一个梦想的园地—— 做回自己
NO.23 情书
关键词：暗恋
朋友问我：
-你的情史丰富不？
-那当然。
-有多少次啊？
-也就30多次吧。
-有那么多吗？我怎么记得屈指可数啊。
-我把暗恋也算进去了。
-那能算吗？你这个闷**！
-怎么就不能算了？你能说像《情书》里面的喜欢不是喜欢吗？暗恋本来就是一场纯真的闷骚。
暗恋过惊鸿一瞥的少年，暗恋过互相斗气的同桌，暗恋过打球很帅的学长，暗恋过成熟魅力的大叔，甚至最近打算暗恋一个友邻，当然像男藤井对女藤井这样深刻的暗恋我也经历过。也许每个人情窦初开的时候都会像男藤井一样纯真的闷骚过，我们的暗恋用电影表现出来可能也会像〈情书〉一样美好：雪景美好，樱花美好，情书美好，初恋美好，柏原崇也很美好。那个倚在窗前看书，当风扬起白色的窗帘，身影若隐若现的少年，干净的像一幅画，叫人不忍打扰。
可惜我不是导演，只能在日记本上涂鸦着一个个暗恋的故事：今天他看了我一眼，他开始注意我了，心中窃喜；今天他和一个女孩子走的很近，有说有笑，很不高兴；今天下雨了，他在屋檐下躲雨，多想邀他共撑一把伞。。。所以我多能明白男藤井的心情，我能想象他握笔的角度，写字的力度，倾慕的浓度，仿佛要把爱恋全都揉进“藤井树”这三个字里。
残缺之美总会让我们不胜唏嘘，比如维纳斯，比如暗恋，比如这部电影里男藤井和女藤井那微妙的情愫。如果她当时察觉到他的心意该如何？如果他不是那么倔强执意表白该如何？如果那样的话，这个故事也许圆满但不美丽。年少的爱，总是充满了遗憾，记忆中的他一如初见，打开记忆的匣子，满满的纯净倾泄而出，回忆涂满了梦幻的色彩。当女藤井最后拿着那本《追忆似水年华》里的书签，背面是自己年轻的容颜肖像，我的泪水便流了下来，曾经有个多么美好的少年爱过她。
我记得大井早奈对男藤井表白失败后，说的那句话：男生和女生的故事总是重复的。是啊，仿佛年少时表达喜欢的方式总是重复，喜欢的人的样子总是重复。比如我，总是习惯性的暗恋，那个人的样子大多都带点小忧郁，那是无知的年纪能秒杀我的类型。比如男藤井，用恶作剧的方式表达着喜欢，喜欢的也是女藤井那样干净的女生。
注定是要错过，也许是因为分离，也许是因为成长，也许是因为生老病死这种稀松正常的事。那封来自博子的情书，带着绝望的侥幸心理，却牵扯出来的一个动人故事。终究是活着的人放不开，当博子抱着男藤井的纪念册无助不甘心的哭的时候，多想抱抱她，告诉她每个人都有回忆，不要哭。所以当她在雪地里疯狂的哭喊以告别男藤井的时候，我哭着替她欢喜。
我们暗恋的人也许还能遇见，暗恋我们的人也许也还能遇见，而我们却只能擦肩而过，道一声：
-你好吗？
-我很好。
这是最无奈的事。
NO.24 假如爱有天意
关键词：平淡
很唯美的画面。
上一辈人未成结果，下一辈人再续前缘。其实是个俗套的故事，但有一些有趣的地方和细节。
风吹落一地鸿书，发黄的信笺，窗口眉目明朗的少年。往事在镜头的推进中娓娓道来。
三个赤裸上半身的少年在河里嬉戏，珠喜坐在爷爷的牛车上从岸边经过，挥手间情缘既定。二人相约去相传有鬼的地方，轻手轻脚颤颤惊惊的偷看门里面的未知，之后是一声又一声的尖叫，由惊恐到安心到愉悦再到自嘲的尖叫吧，很有意思，非常喜欢这个片段。
泰秀找俊河帮忙写情书给珠喜，泰秀说：“为了答谢你，就让我来给你表演我的拿手好戏吧！”之后是一段从臀部喷涌而出的变调的节奏，看至此，忍不住哈哈大笑，好可爱的泰秀！一段兄弟间的情谊也至此展开。同样是充当感情中的配角，上一辈那个一紧张就会突然摔倒的高个子的泰秀至纯至真，让人心生怜惜和好感。而下一辈的秀景则招人厌恶。一个女人为了赢得爱人之心一边使出种种手段，费尽心计，一边自以为是的觉得他是属于我的，难免有些可悲！只可惜这样的人世上并不少。
情书、暗地里的约会、舞蹈课上彼此眉目间的情愫……都是很好看的画面，但并未觉得故事象别人描述的那般感人。看到泰秀因父亲责打和漫骂他得不到珠喜后，在休息室里悬梁自杀、自杀前路过俊河身旁甚至还给俊河一个顽皮且得意的眼神时，我迷惑了。为什么要自杀呢？因为父亲的漫骂？因为自尊心的受挫？因为对爱情的绝望？亦或是泰秀的自杀不过是导演安排的导致俊河和珠喜最终分开的一场至关重要的戏而已？
终于还是分开了，临上战场前的站台上，珠喜泪流满面，用手拍打俊河座位旁的玻璃，砰！砰！砰！“俊河，你要活着回来呀！”砰！砰！砰！“俊河，你要活着回来呀！”砰！砰！砰！“俊河，你要活着回来呀！”……看到这里时，我忽然想起《东京爱情故事》中的一个片段：莉香对完治说：“我使劲敲你心上的那扇门，咚咚咚！‘完子，开门！’咚咚咚！‘完子，开门！’咚咚咚！‘完子，开门！’ ……但门始终没开。”
活着回来又怎样？不过是你为他人妇，他为她人夫。
还好爱有天意，俊河的儿子尚闵，珠喜的女儿智惠，在冒雨在校园里奔跑后，最终走到在了一起。尚闵雨中送智惠去图书馆那场戏拍的也很好。一路奔跑，跑跑停停，终于到了。智惠在心里说：“为什么图书馆这么近呢？”
月色流动下的小桥、卷起裤腿捕捉萤火虫的尚闵，月光下深情的一吻。一切终有天意
NO.25 西西里的美丽传说
二次世界大战期间的西西里岛小镇，成年男子都响应号召上了战场，年仅十二岁半的雷纳多迷恋上了他们美艳的拉丁语老师玛琳娜。他骑着脚踏车到处跟踪玛琳娜，喜怒哀乐仿佛完全由她主宰。当前方传回玛琳娜的丈夫战死的消息后，成为寡妇的玛琳娜为了填饱肚子不得不跟镇上的多名男人亲近并沦为妓女，并且陪德国兵睡觉。战争结束了，当地的太太们趁机狠狠教训了玛琳娜一顿，因为她的美貌，因为她们的男人的目光都停留在她的身上了，因为她陪德国兵睡觉。她们拳打脚踢把她逐出了小镇。雷纳多一直看着心爱的人无奈地堕落和受伤，只能把少年泪一滴一滴滴在那一片心地。
在《西西里的美丽传说》中，那种无比美丽的镜头语言运用得恰到好处，带着人们走进了电影一起体会那个时代的孤独。雷纳多和一群少年一起骑着自行车巡行在海边的大路上，海鸥在飞翔，沙滩上有斑驳破旧的船，海风吹起了少年的思绪。这让我想到了另一部中国导演娄烨的作品《苏州河》，黄浦江边送货的马达在试骑一辆性能很好的摩托车。两个镜头带来的视觉效果简直一模一样。小主人公雷纳多是无比寂寞的，他将那种少年特有的忧伤和纯真不知所措地深埋在心底。他成长中的寂寞和每天晚上看盗版碟片消磨时光的马达的寂寞是不一样的。小演员盖斯比·苏法洛忧伤的眼神将这部影片演染得每一个章节都让人在轻喜剧式的笑声中感受一种酸楚的疼痛。影片中大量充斥着战后废墟、散不尽的硝烟以及没完没了的高音喇叭，很容易让人想起中国的某个特定时代。片中出现的意大利少年的粗俗语言，这样的语言和玛琳娜充满性感和挑逗的身体，让我们感受着电影里的意乱情迷。那种蠢蠢欲动的情欲在每一个角落里无处不在，落地开花。
NO.26 放牛班的春天
关键词：孩子
周末的傍晚，自个静静地欣赏了《放牛班的春天》。
哽咽，是看影片时不断产生的感觉，因为小男孩莫翰奇，因为代课教师马修。当然，这一部影片里还有很多典型的人物，比如冷漠无能的“塘底青少年辅育院”院长，仁慈可亲的麦神父，傻呼得可爱的贝比诺…另外，这部影片还揭示了很多深刻的社会问题与人性缺点，比如虚荣功利，冷漠无情，欺诈剥削…以辅育院为中心，围绕问题青少年展开的有那个片故事很独到而不失吸引力。但我只想选取莫翰奇和马修老师作为评论的中心点。因为这两个灵魂人物引起我无法言尽得思想共鸣。
莫翰奇，这一个清秀干净的小男孩，每一次镜头聚焦于他的时候我都禁不住地揪心。他那清澈忧伤，悲愤无奈，以至于幽怨的眼神，总是在黑暗中直直地散透出令人寒心的痛楚。一个安静寡言的男孩，导演却是那样聪明而细腻的让他的眼神表白他的内心。那两个褐而晶亮的瞳孔总是将焦点定位得那么遥远，而那里就是他全部的世界！那里有他深爱的母亲，那里有一个私生子无法言喻的苦楚与忿恨，那里有他唯美天籁的歌声，那里有他纯朴的童心，那里有他梦想的天堂！当他紧紧抓住禁闭房的铁门嗔目，当他歪头要比盯着教师窗外，当他专注凝望着马修老师歌唱，当他躺在床上目不转睛的发呆，你就能窥见他的灵魂世界，那一个他坚守着的世界。正因如此，他真实得让人汗颜。他以为耍流氓，穿脏衣服，做鬼脸，通过这些“魔鬼”行为就能掩饰自己，但却恰恰相反地让我们爱上了他天使的本原。当明媚的阳光洒落在他洁白的脸上，当笑容伴着婉转空灵的歌声绽放，他的眼光在闪光，他的心灵在飞翔。虽披一身不整洁的衣裳，但却是最动人的精灵。
总有一些沉默的人，他们的忍忍与掩饰却给人坚强的力量。
然而，该怎么看，才能看出灵魂的长相？该如何，我们才可以穿越那些沉默孤僻的个性，消极不恭的行为直达真实的世界呢？
这一个问题，马修老师一丝不苟地回答了。
是善良。
那一个秃顶的矮胖子代课老师，平庸的外貌背后却隐藏着一颗敏感细致而又善良执着的心。对，他是过气的音乐家，就连他自己最开始时也发誓永远不再作曲可还是因源源不断的灵感再续创作。永远不要说永远。现实并不是可怕残酷的将每个人都逼得像院长一样冷漠功利，亦不是每一个问题青少年都坏得只有犯规惩罚的教育手段。马修的敏感与善良让他看到了那群孩子的可爱与内心的渴求，他的执着与不懈给孩子们争取了发展的空间。他最初的恐惧，他的日记，他的乐谱，他对院长的反抗，他为莫翰奇掩饰受罚的事实，他在合唱团表演时对莫翰奇的点头，他从公车上走下转身抱起贝比诺…无一不是他的善良执着所致。纯粹得让人心暖，因为完完全全的发自本性，并不为功名，仅为一份良心的安放。
那些萦绕在天际的悦耳和声，但愿能唤起人们最真实的宽怀。
NO.27大话西游
关键词：无厘头的爱
今晚无意又看了这部电影，基本属于百看不厌的--可是今晚之后，我想以后是不敢随便再看了！真的是年龄越大经历越多后，再看这片子是越看越悲……在感情上我们怎么这么像至尊宝呢？尤其看到结尾那一刻 紫霞把身体挡在至尊宝面前，身体刺进牛魔王的铁叉里。 悟空抱着紫霞听她说完：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……” 那一刻悟空那一直被现实和责任压制的感情欲倾泻而出却最终被那越拽越紧的紧箍咒压制到不得不慢慢痛苦的放手…从抱着到用手指拼命的想扣住…最终紫霞还是随风而去……转而把所有的痛苦都发泄到了牛魔王身上，打得越重痛得越深……”痛彻心扉！最终悟空只能借助一个替身去向自己心爱的女人表达他的爱，自己却像狗一样的去西经了。真爱面对现实时总是那么的脆弱，似乎是每个人成熟的牺牲品，最后只剩下无尽的无奈和挣扎埋藏于心底！到底什么是真爱？就像至尊宝问紫霞你知不知道其实我是骗你的，紫霞回答说：“骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是会扑到火上，飞蛾就是那么傻!”又或者像至尊宝和葡萄的对话中“爱一个人需要理由吗？”。今天又还有多少人会那么傻去相信真爱呢？
NO.28 低俗小说 PS 没看前当情色电影看的请举手？
《低俗小说》已经成为了一种标志，但凡说自己喜欢看电影的人，《低俗小说》是不能没看过的。但凡看了的人，《低俗小说》也是不能不说好的。但是《低俗小说》到底好在哪里？很多人都用一句“环状结构”或者“多角度”带过，然后大谈电影对白如何如何引人入胜。
《低俗小说》究竟好在哪里？确实好在其“环状结构”和“多角度”上，但什么才是“环状结构”和“多角度”以及这两者到底妙处何在呢？
所谓“环状结构”可能相对比较容易理解，就是影片中各个段落的不分首尾，互补结构，开头和结尾相连等等。这样的结构，在本部电影中，被导演用来暗示暴力故事的周而复始，不断出现。也就是说在现实中类似影片中的情节总在发生，永不停歇。
所谓的“多角度”，除了是以不同角度来观察同一事件外，更多的是展现不同环境和状态下，人的角色的改变。在这一点上，塔伦蒂诺的观点更像是电影界的雅克·德里达（解构主义哲学大师）。
据几个例子：在“香艳故事”中作为男主角的文森，相对于米亚（乌玛·瑟曼）在故事中的形象是保护者，可以说是相当正面的角色。但是到了“拳击手的故事”中，文森变成了一个只露了一面就被射杀的无名之辈。如果割裂开来看这两个故事的话，文森的角色毫无疑问在两个故事中大相径庭。
再比如：朱利斯（萨缪尔·杰克逊），在与文森一起射杀公寓中的人时，毫无疑问其形象是一个“杀手”，但是在影片的后面，邦尼和南瓜头抢劫餐馆时，很明显朱利斯的形象已经不再是“杀手”而是一种拯救者的形象。
这样的“多角度”无疑是在告诉我们，在一起事件中的每个参与者，都有其自己参与到该事件中一系列原因和自身的状态，而处于不同时间和状态中的同一个人，其角色也是大相径庭的。
影片的对白和表演固然也很精彩，但我个人认为，结构上的巧妙和深意，才是《低俗小说》的精彩之所在。
NO.29 无间道
是谁在敲打我窗
是谁在撩动琴弦
那一段被遗忘的时光
渐渐地回升出我心坎
关键词：无间
当被人问及最喜欢的电影时，我可以毫无迟疑地告诉他，无间道。这是一部极具香港色彩的电影，正如国语班主题曲中所唱得那样，谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输。这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题，在香港这样一个夹缝似的土地上却又如此的尖锐。
其实，面对生存这样一个庞大的主题，我根本没有能力评论上只言片语，因为现在的我根本不知自己到底是走在怎样的一条路上，而这条路又通向何方……这也是长久以来藏在我心中的一个巨大的恐惧，我会恐惧未来的某一天为今天作出的选择而遗恨终生，会害怕未来的结果是因为今天的别无选择，就像粤语版主题曲中唱得那样“快到终点才能知道”。大家都知道故事结束之后将是一成不变的各司其职，所以才会把故事不当一回事。然而，当这是我们的故事，当我们的故事，我们的生命结束之后呢？没有人知道我们会去哪，没有人知道到底会不会有末日审判……就因为一切都是未知，才会在好与坏中为自己选择阵营。于是，这成为了一个永恒的话题，你是好人，还是坏人？
只要不是在开玩笑，这个问题都不是一个有趣的问题，他直击一个人的灵魂深处，像一把穿心利刃，挡开所有的借口，只求一个简单的答案。往往越是简单的答案越是充满玄机，越是二选一越是难以抉择。我觉得每个人在自己的内心深处都倾向于认为自己是好人，用张爱玲的语言来解释，就是“因为懂得,所以慈悲”，毕竟肚皮帮我隔开了一切，我唯一真正懂得的人只有自己，唯一知晓那些一切的难言之隐的人也只有自己，唯一能接受那些辩解的人还是自己。而正是这些懂得又让我无法顺理成章地说出“我是好人”，我们确实都没有那么好。
你会不会回想自己是从什么时候开始变成现在这样一个说好不好说坏不坏的样子？
电影中，警校大门关闭的那一刻，分出了截然不同的两条路。门外的人回过头来，看看自己作为一个好人的生活，笑笑，即使陈永仁在道德上得到了全面的胜利，这样的命运也注定他无福消受。而门里人即使被打上了好人的标签也无法改变坏人的出身。对于他们来说，这一步都错了，而接下来就是步步错……人生最让人痛苦的事情就是只能回首却不能重选，如果果真想要一次重新来的机会的话，拿命来换
这部电影让所有的主演都达到了自己事业的巅峰，梁朝伟，刘德华，黄秋生，曾志伟，包括杜汶泽。所有人，都带着如此鲜明的标签，陈永仁和刘建明，黄志明和韩琛，他们身上的好与坏都太淋漓尽致。人活得过于明白的时候，生活就是这样腥风血雨，但是如果活得糊涂，这些也可以一笔带过，所以说难得糊涂，尤其是面对这种根本无法严格划分的二选一。我们都在为自己辩解，希望别人知道自己如同陈永仁一般忠于职守的一面，却也奢望别人能理解自己如同刘建明的一面，只是因为一步错步步错或者其实命运根本就没有安排我们走上那条好人之路。这就是天下无贼中黎叔那句著名的诗句所讲的道理“我本将心像明月，奈何明月照沟渠”
电影中的故事只能用生死来结束，而生活中的故事，却可以多一些宽容，给好人一些安逸就如同给自己安逸，给坏人一次机会就如同给自己一次机会
——快到终点才能知道
又再回到起点从头上路——
NO.30 死亡幻觉
关键词：幻觉
直到最后
我才知道,这是一部类似蝴蝶效应---或其他最近比较类似的科幻电影
---男主角再次利用时光旅行,用生命拯救了爱人
但是,它所不同的是
它是如此的充满了诗意
淡淡的忧伤…当然,还要带着一些绝望
影片所强调的,并不是灵异事件本身
而是梦一般真实的生活
这就立刻区别于,并且超越出<蝴蝶效应>或者<stay>或者所有最近比较类似的影片
因为悬疑和猜谜,不是影片的全部
甚至不是主要的部分
我甚至觉得,如果不是这样一个揭露谜底的结尾
我一定会更喜欢它
幽默有趣的爸爸,有个性的老师
漂亮而独特的女同学
乍听上去很突兀的歌曲---好像除了宝莱坞,现代电影很少会在中间插入大段的歌曲
突兀,却很美妙
一切,那么的生活,又那么的不可思议
它有生活的质感
让观影者如我融入他们的喜怒哀乐
一起享受他们经历的不可思议…
总之,是近年来难得看到的好作品
NO.31 人工智能
关键词：感人
他的程序是爱。当爱成为他生存的唯一理由，这个孩子无法不穷其毕生去寻找、去等待，千年万载，轮回往复。
“让妈妈爱我”——这样一个简单到极点的愿望，在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。
我又怎么能忍住自己的泪水，为了他，为了他从出生就注定无法抹去的烙印。他是机器，它的程序是爱。
美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前（——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了！）
他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊！
当人类已完全灭绝，当文明已成往事。只有一个小小的机器孩子，传承着爱的使命，延续着人类的灵魂。这不灭的人性精灵，深深烙印在数码密布的电路板上，凝聚在那双蔚蓝色的眼睛里，像天空一样寂寥，像海洋一般深邃。
斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。
在时间的永恒之河中等待是一种怎样的诅咒？等到绝望之日慢慢降临，愿望才能得以解脱。
这种漫长的等待让火柴放弃了对永恒的企望。同时默默庆幸：属于自己的时间是有限的－－这是一种幸福。在我有限的生命中爱过，被爱过，是幸福中的幸福。
NO.32 鬼子来了
关键词：姜文！！！！！！！！！！！！
因影评有些关键字不能发出，所以我就不发影评了，大家可以去看看
好的一塌糊涂的电影
NO.33 我脑海中的橡皮擦
关键词：记忆
要是记不住了爱人，一切都忘记了，生活的意义又在哪里？
一个遭人玩弄感情的女孩子，有幸认识一个 体贴善良的男人，结为伴侣。她也帮助丈夫克服 心理的阴影，变得更加完善。
可是她的命运又再度遭受 失忆症的玩弄。她希望 丈夫另外寻求幸福。
不过 ，丈夫不离不弃。
即使失去了记忆，人生陷入到虚无中，还是有爱可以支撑吧？
信仰天主教的孙艺珍，在回复丈夫的情书中，也反复感恩上帝让她与丈夫相识一场。
不过，更值得感恩的是，丈夫愿意 厮守终生，不论贫富贵贱、不论疾病或者健康。
真是一个唯美的童话！
NO.34 11度青春系列之——老男孩
关键词：老了
优酷网上“克鲁兹十一度”青春系列影片渐渐得都浮出了水面，良莠不一但是有一个共同点，那就是它们都摔了不少金鱼缸！（囧）其实关于青春的电影，不少围绕着梦想这个主题来的。而《老男孩》正是这么一部优秀的关于梦想的短片。但是在这短短的四十分钟左右的时间里，足以令你从开怀大笑转向热泪盈眶。而整个故事用一句话来描述却特别简单：就是两个老男孩参加快（欢）乐男声故事。
当迈克尔·杰克逊还在国内特别风靡的80年代初，但时候中学生们迷恋的可能是四大天王，无处发泄的荷尔蒙全都用在了打架和意淫哪个女生身上。也许有不少人尝试弹吉他唱情歌，有人模仿过杰克逊的舞姿。今天想起来，差不多所有人都会把那些傻事叫做“少不更事”。现在中学生们长大了，还有几个人在弹吉他唱歌？或者一直把杰克逊当做偶像，因此喜欢喜欢上了舞蹈？影片很巧妙把两个平凡的不同人的一次逐梦截取出来展现给大家看。为得就是探讨了一个问题，一个成熟的成年人该不该活得更像自己希望的那个状态？我又能不能选择自己的生活？哪怕就像是过把瘾就死的状态。片中的主人公们，参赛完毕后，用更好的心态投入到了生产生活当中去了。所以是不是的折腾一把，也不失为一种不错的发泄。现在很多人都说自己很累，都会说不想干了，要辞职却有不敢。对于这样的朋友来说，看看电影，安慰一下自己吧。
肖央导演有着不错的拍喜剧的天赋，本来一个相对平常的故事，一个看似有些平淡的剧本。在众多演员的优秀演出下，变成了笑料一串连着一串的喜剧。这跟所有演员的努力是离不开的。肖央本人出演了肖大宝，而王小帅的扮演者老王也演得很到位。两人的表情很到位，老王演得很搞笑，也真能算是自成一派。看过《男艺妓回忆录》的人肯定记得他。可圈可点的是，众多没有太多经验的新演员的演技也很出彩。想起小非对着镜头仰天大叫的那一幕就觉得很震撼。本片拍摄的时候，不惜余力拍了很多场景。所以再切换的时候起码够用。不会令人感觉沉闷。拍摄来说，就连老王吐在厕所里那个镜头，估计得牺牲了一块干净玻璃吧。也算是够敬业了，换了别人可能就是拍一个侧面得了。比起那些看起来疑似电视剧的电影来，这个片子不论对白还是场景切换都强得太多了。唯一遗憾的是，比起一个大电影，它短了一些。
到了结尾处，那首歌响起的时候，穿插着众人在电视机前，看着本来是青春时候该看的东西，而此时坐在沙发的人们可能早就成为一个个老朽。不由得让人感觉真的眼圈再发烫。我说不出这到底是哪里犯了毛病，想哭又哭不出来。我想每个人的青春都不会轻易的结束，有些都已经成为老朽的老外不是有的就常说吗：“我依然年轻”。梦想不会死去，年轻时候追逐的东西可能只是暂时不太舒服去了趟厕所。该找回来的找回来，该抱紧的就抱紧。我们的生命中有着这样那样的断层，可能一块快乐两边被两块叫做“不快”的东西夹着。谁晓得我们的梦想被夹到哪块断层的地方，我们唯一能做的就是回过头去把它挖出来，然后永远不会放手。
NO.35 两小无猜
关键词：小时候
在学校集会的茫茫人海中寻找熟悉的身影，在放学之后刻意地拖延直到看着他从教室里出来，在两班同学的起哄中慢慢由害羞到喜悦……很久都没再有这样的感觉，只属于学生时代的故事，只为了千分之一的概率在校园里遇见某人，而走到哪里都要绕远经过；只为了千分之一的概率在回家路上遇见某人，而选择那条并不便捷的路，慢慢骑。
然后就慢慢忘记了当时的自己，忘记了那个人，忘记了某年夏天课堂外仿佛映衬着自己焦灼等待心情的一声长过一声的蝉鸣。偶尔会翻到一些曾经珍而重之藏起的照片，和小纸条，然后依稀想起的只是午后教室打开窗户后翻飞的淡蓝色窗帘和昏昏欲睡的情绪。
感谢渐入佳境的《melody》，从女孩子美丽的面孔进入男孩的视线那一刻开始，让我想起小时候不仅是浑浑噩噩的快乐和数不尽的小零食电视剧，让我想起后来无数次被自己和他人定论为“少不更事”的懵懂情怀，其实是真的存在过。可以不再记得那个人，却不能够忘记那样单纯的心情。
“你以前有过男/女朋友吗？什么时候？”
“小时候……”
“小学的不算！”
“初中的也不算！”
我会这么说，我们都这么说。
怎么能不算。
今天才觉得，我们抹杀了太多美好的情怀。
喜欢他俩第一次独处，在琴房里用长笛和大提琴参差不齐五音不全地练起《两只老虎》（我记得在某年历史考卷上发现上世纪初“打倒军阀打倒军阀，除列强除列强”用的就是这个调子……），怎么听都是琴瑟和谐的味道。
喜欢运动会时男孩奔跑时的节奏，音乐的起伏，和女孩闪现的脸。四目相对的时刻，此时都成为胜利的招手，天旋地转，只有她最美丽的微笑。
喜欢举行婚礼时被赶来的老师追捕时他们跳上的小扳道车，一下一下翘动杠杆，摇臂吊开的摄影机让我们看到了广阔的田野，仿佛呼吸到的和煦的带着麦香的风，吹着他们小小的身影一路飞一般远去，那是踊跃的年少情怀。
还记得那首校园歌曲么，那是我们知道的后来的故事——
是否还记得童年阳光里那一朵蝴蝶花
它在你头上美丽的盛开洋溢着天真无瑕
慢慢地长大曾有的心情不知不觉变化
痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打
岁月的流逝蝴蝶已飞走是否还记着它
如今的善变美丽的谎言谁都得学会长大
早已经习惯一个人难过情爱纷乱复杂
想忘记过去却总又想起曾经的无怨无悔
谁能够保证心不变看得清沧海桑田
别哭着别哭着对我说没有不老的红颜
谁学会不轻意流泪笑谈着沧海桑田
别叹息别叹息对我说没有不老的红颜
——喜欢《Jeux d’enfants》，是它一如我们的爱情理想；喜欢《Melody》，是因为它是我们每一个人的曾经，是它勾画了片段的真实和完整的童话。
To my dear c&x：可惜的是，这部片子不再是我们一起看的，MISS YOU SO MUCH。
NO.36 我脑海中的橡皮擦
关键词：记忆
要是记不住了爱人，一切都忘记了，生活的意义又在哪里？
一个遭人玩弄感情的女孩子，有幸认识一个 体贴善良的男人，结为伴侣。她也帮助丈夫克服 心理的阴影，变得更加完善。
可是她的命运又再度遭受 失忆症的玩弄。她希望 丈夫另外寻求幸福。
不过 ，丈夫不离不弃。
即使失去了记忆，人生陷入到虚无中，还是有爱可以支撑吧？
信仰天主教的孙艺珍，在回复丈夫的情书中，也反复感恩上帝让她与丈夫相识一场。
不过，更值得感恩的是，丈夫愿意 厮守终生，不论贫富贵贱、不论疾病或者健康。
真是一个唯美的童话！
NO.37《霸王别姬》
关键词：陈蝶衣
因为新电影《梅兰芳》即将上映，又因为梅先生的生前经典名唱《霸王别姬》，才会选择去看陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，无限惆怅，思考着怎样的虞姬，怎样的楚霸王，怎样的段小楼，怎样的程蝶衣，怎样的构成这部伟大的电影。
虞兮虞兮奈若何！虞姬奈若何？
历史中的虞姬，从一而终，影片中的蝶衣自刎于小楼面前，和历史是如此的相像。
程蝶衣是个苦命的孩子，母亲的妓女身份和狠心抛弃，戏园子里的暴力教学，让蝶衣特别的在乎和珍惜他和大师兄段小楼之间的那份情谊，或者说段小楼当时已经成为他心中的一种寄托。记得《思凡》中的念白：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。然而我们可怜的蝶衣老是念错成：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，我想当时蝶衣认为自己还是个男的，至少潜意识里他认定自己是个男的，最后段小楼把烟斗塞进蝶衣的嘴中，蝶衣才念的正确了，才念的对那句害了蝶衣一生的对白。
蝶衣第一次出演《霸王别姬》是在张公公的戏园子中，蝶衣演的是虞姬，演的就像一个历史上的虞姬出现在戏台子上，竟然引起张公公的色心，那是个阴暗的夜，黑暗的夜中，不知道，蝶衣在那时的心态发生了什么变化。是否也彷徨着，思量着…
时间过的飞快，蝶衣和小楼成为京城里的名角，用段小楼形容自己和蝶衣的的一句话“你是真虞姬，而我是假霸王”是的，真虞姬爱上了假霸王。对蝶衣来说，爱上一个人就是一辈子的事，差一天、一个时辰也不算数；两个人就在台上唱一辈子的戏，唱一辈子的霸王别姬，在台上成全一辈子的爱情。然而楚霸王终究是假的楚霸王，也注定小楼和蝶衣是不可能会有爱情。和师哥演一辈子的戏只能是他最奢侈的梦。
很突然，也很自然的，小楼结婚了，新娘叫菊仙，是个名妓，蝶衣怨恨着这个女人，菊仙相同的也恨着这个男人，影片刚开始，对于菊仙这个女子，有着太多的不满，一个工于心计的女子，但她真真切切的爱着那个男人，也只是想保护自己的男人，然而菊仙是悲苦的，最后当小楼在批斗大会上说他不爱菊仙时，因为她只是个妓女时，菊仙当时心中的悲痛又有谁能了解，感谢巩俐，塑造了一个成功的，完美的菊仙。菊仙的悲剧，或者说那个时代的悲剧，让人不由自主的想起《红楼梦》的尤三姐。再一次感谢巩俐阿姨！！！
蝶衣为日本人唱过戏，为反动派唱过戏，为地主唱过戏，他是戏痴，戏魔，为所有人唱戏，甚至成了袁四爷的幕中之宾，不知道小楼这样在众人面前这样批判着蝶衣的时候，他是否想过，蝶衣这样做的到底为了谁，蝶衣要的只是他：项羽，他：段小楼，可以活下去。可以活下去，至少在蝶衣的眼中，小楼活下去，那他就会是他的项羽，然而世道却总是那么的不如意，《霸王别姬》换角，还是那个项羽，虞姬却不是原来的那个虞姬了。小四取代了蝶衣，最后看蝶衣转身走掉，那个落寞的背影，其中的苦楚又有谁了解。
那是个苦难的年代，那个年代里充满了背叛，那个年代太多黑暗，所以影片着墨不多，就一场在广场上的戏，看火中朦胧的蝶衣穿着戏服，垂着头，那么的凄美，那么的无奈，那么的绝望。
十一年后，程蝶衣和段小楼重新合作。影片注定会有个凄美的结局。两人在彩排间隙，蝶衣自刎。关于蝶衣自刎，我有自己的看法，还是因为那句台词，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，蝶衣这次还是错了，这才是蝶衣最深处的，最内心的一句台词，这也让他明白，或则幡然醒悟自己是个男儿身，自己与段小楼之间根本就不可能有爱情，选择死去，像虞姬般死在自己心爱的人面前，曾经心爱的男人面前。
虞姬为什么会死？为什么选择去死？蝶衣思量着，也许虞姬深爱着项羽，她知道项羽死了自己活着也没什么意义了，所以选择死去。蝶衣为什么要死，是否也想着…蝶衣入戏太深了，他认为他的项羽已经死去了，到最终才明白过来自己其实并不是虞姬。选择死去，像虞姬般那样死去，正是他演了这出戏的终点，他演了一辈子的戏，演了一辈子的虞姬，至少在台上演了只属于项羽的虞姬。
都说婊子无情，戏子无义,然《霸王别姬》里的婊子和戏子却是那么的至情至义。
NO.38 电锯惊魂
关键词：选择
1.导演印象（詹姆斯·温James Wan）
首先，不认识，没印象，后来看了一些资料，才知这是他的黄花大闺女作！不禁佩服得竖起大拇指！
引用一段话：编导詹姆斯·温认为自己的黄花大闺女作最成功的地方是：“剧情的设置可以引起观众想象，想象如果自己处在角色的处境会发生什么事。这种未知的元素会激起观众的观看兴趣，你不知道身处何方，将会发生什么，一切都失去控制，这才是最恐怖的。”
的确，本片应该算是一个突破，较之传统的悬疑恐怖片,他更会调动观众的互动性，参与性；内心的恐惧＋人性的无情嘲讽揭示＝〉观众自己内心的拷问＝〉发自心底的寒意！
2.叙事手法（Memento＋Se7en＋Identity）
在下学浅，看片至今感觉也就Memento（记忆碎片）的倒叙感觉最“爽”（抱歉没有其他词来形容了）那种倒叙是如此的自然，如此的巧妙，与正叙的结合也是完美无缝。而《SAW》也用到了倒叙这种手法，将**，“罪犯”，主角的时空巧妙的进行了轮回式叙述，使得情节更加紧凑，步步紧逼！
与Se7en类似，**，“罪犯”斗智斗勇，现场－〉线索－〉推理－〉验证。。。
只不过，这次参加推理的还有当事人（受害者）自身，临场感陡增！
与Identity（致命ID）相类似的就是各个人物在日常看似毫不相干，但在一个特定的条件下他们竟然如此相似！谜底揭开时，正在接受的心灵拷问的究竟是剧中人还是自己呢？这也正是我在标题中所写的：残酷至极的人性拷问
3.选择
人生会有很多选择，学校，专业，工**人…
但面对生死，你的选择是什么？生还是死？问得真的很多余，但是，如果附加额外的条件呢？如果是你死我活呢？人类自私的丑恶在这一刻瓦解了，也许真的只有BT才能想出如此震撼心灵的题材～～但，这部影片做到了！
4.结尾
看惯了恐怖片的我们，早已习惯了异形复活，哥斯拉剩蛋，鬼娃生子等等这些意料之中的最后惊吓，但是，请放心，本片的结尾，其出乎意料程度不亚于《第六感》，以至于，在下不忍心在此赎犊导演的良苦用心，还请各位自行观赏那最精心（惊心）的一刻吧！
5.瑕疵
对于初出茅庐的年轻导演，我们还苛求什么？！
但是，瑕不掩瑜，我还是要提一些我认为的缺憾：
a.另外两起案件的被害人背景应该表述的再详细些，有助于观众对结尾的理解。
b.结尾尽管出人意料，情理上也可讲通，但是还欠有力的铺垫，底牌亮得稍显仓促。
c.开头的发荧光的东西有什么作用，我还没看出来，在此一并指出。
d.情节过于紧凑，以至我忘记吃水果，女友都害怕去厕所了，在此特别B4一下…哈哈
踢足球，，打CF、LOL，，洗澡，，睡觉
NO.39 人鬼情未了
PS 本屌多废话一句，电影歌曲实在是太好听了。
关键词：爱要及时
嗯～爱情。是这样的。我几乎丧失希望。看完仍觉得，嗯～爱情的确就应该这样。
·当对方说“我爱你”时，不要说“我也是”，而是回答，“我也爱你”，多说无害；
·当你们相爱，就结婚，不要犹豫；
·工作搭档和知己好友不是一个概念，爱情，友情，工作弄混淆了，可能会让你丧命，让爱你的人痛苦；
·相信美好，相信鬼魂，有天堂之光就有地狱之门，及时行善，也要及时行乐；
·有时，爱是一种守候，守候你的爱，守候你爱的人，守候你们的幸福和未来……；
·身体和灵魂同样重要，都要好好爱护和充实；
·活下去，好好活。
NO.40 穆赫兰道
关键词：梦
看完了不知所云，一番了解后又看了一遍小有感觉。发表下自己的感受。
本电影特点是梦境，现实，幻觉，回忆四种成分混杂。因此看懂的前提是区分它们。影片前2/3是逻辑上经常出现混乱，所以是戴安娜的一场开始美好后来恐怖的噩梦无疑。后1/3才是现实，是记录了梦醒后戴安娜自杀前的一个早晨所发生的事情。中间参杂了很大一部分的回忆，以及诸多幻觉，导致了她的自杀。
所以，个人认为。后面部分主要为客观事实，应该加以逻辑分析。前面部分为主观梦境，应重点进行感情动机上的剖析。
后1/3的客观事实是：
1.戴安娜原本是跳舞获奖走向演艺圈，是加拿大的一个朴实清纯的姑娘，他的姨和姨父以他为自豪。随后来到洛杉矶，满载希望，满怀憧憬。
2.她认识卡米拉后产生不伦之情，后被抛弃。而且导演选了卡米拉当女主角，也不是她。
3.她雇凶杀人后，和他人交换住处。被告知两个警探前来找寻，自己疯狂自慰后，精神崩溃自杀身亡。
影片前2/3所有的一切都是戴安娜自杀前的噩梦，因此就事论事分析价值不大，创造此梦背后的心理感情动机态度才是分析的重点。
梦境的描绘非常详实，也非常精彩。不过，本人没有学过心理学，周公或者Floyd，只能从业余角度得出下面几点剖析。支配她梦的进行的主要因素是多个。
1.强烈的恐惧感，可细分为偷情的恐惧感和杀人的恐惧感两部分。它们去找戴安娜见到其他明星很怕的避开，以及发现戴的尸体后的恐惧，这里体现的最明显。还有一点，笨贼杀人不利索，这也是一个恐惧结果的体现。面临考试的同学可能会因恐惧梦见自己考场上迟到，考试时题目答不完，应该是一个道理。还有那个恐怖的剧场。
2.爱的需要与性的欲望。梦见卡米拉化身rita，失忆成了betty藏起来的同性恋人。爱所以幻想独占，身体的蠢蠢欲动所以会有那么多处激情的片段。
3.巨大的内疚感。开始是不断欢笑的姨父姨母，最后变成了要掐死她的恶魔。事实上，最终导致戴安娜自杀的直接因素是内疚。这里对比手法用的很神。
4.恨与敬畏。对最为畏惧的演艺圈资本家，梦中把他描写的极其变态与神秘。对弃了自己的导演，梦到他倒了大霉，却又始终面无表情。
5.期待。她渴望能单纯善良，像betty一样。梦里betty和导演来电那里表现出她对被欣赏的渴望。对比现在的自己，一个杀人犯，所以过度的期望成了现实中的绝望。
梦是复杂的。这部电影将一个特殊的雇凶杀人事件的女主角，体验的诸多极端的情感交织交错的隐藏在了荒诞的梦中。电影的信息量很大，每个细节都可能暗藏很多情感的涌动。因此想读懂还是很费精力的，唉，没时间啊。不过这部电影还是很特色，很有味道的，适合当心理学案例分析，呵呵。
