浓缩的都是精华！盘点九支秒杀电影的游戏预告片 _ 游民星空 GamerSky.com
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2011年9月，Game Trailer的游戏史上百佳预告评选正在如火如荼地进行，呼声最高的当属那只惊世骇俗的《死亡岛》先行预告，《刺客信条》，《杀出重围3》还有《光环》，《生化奇兵》等知名大作的预告也名列其中，万千玩家票选出自己最钟爱的游戏预告，好不热闹。
其实倒退回几年前，游戏预告还只停留在内容演示的表面，根本没有什么剧情和手法，粗糙的剪辑和简单的结构也无法带来什么感官刺激和视觉享受。而如今的游戏预告普遍效仿电影的剪辑方式和运镜手法，无论是视觉效果还是故事创意上都有着艺术加工的烙印。预告片的创作者（注意是创作而不是剪辑）们也利用游戏预告可以无视素材选择的优势，全人工打造将声画协作的艺术潜力发挥到极致。
一款好的游戏预告一定要起到展示游戏环境，介绍出场人物的作用，还要将新加入的动作要素变为预告内容，吊足玩家胃口。同样也要表现主角性格特征，建立人物关系，也就是要让玩家明白谁是反派，谁是同盟。 画面风格和精神内涵一定要符合游戏的创作初衷。当然，最直接的就是造成视觉震撼，到宣传目的。
接下来要出场的九部预告都跟电影预告相似，但都足以秒杀后者，无论是创意上，艺术性上，商业性上都值得细细品味,游戏本身的质量也都堪称佳作甚至是神作。
本文由时光网自由撰稿人Painkiller提供，在此表示特别感谢。Painkiller在电影与游戏的结合点上有其独有的理解，喜欢电影与游戏的朋友可点击进入他的时光博客。
一. 《死亡岛》（Dead Island）
游戏预告片：
一款游戏，娱乐性大于一切，《死亡岛》却敢于抛弃游戏预告一贯的伪文艺，用真正的艺术感染力触发每一个玩家心底那份感动，用复杂的情感来诠释亲情是唯一解药的人性主题，用倒叙的视觉奇观和物理细节去品味一种对逝去美好恋恋不舍。
1.运镜
我想，这短片之所那样感人，那样煽情，跟编导的运镜是分不开的，大量的慢镜头让全片对爱的表达变得细腻委婉，我们在倒叙的慢镜头中，看到了人尸激战的惨烈，看到了拯救女儿的急迫，看到了浓浓亲情的感动，慢镜头恰巧将这种痛苦感，留恋感，激烈感等种种观者在观看时无比复杂的情感无限延长放大，而时有时无的景深运用又给个别固定的镜头赋予了更加浓郁的艺术气息，使得镜头感染力倍增。
2.对白
全片没有一句对白，人性的光辉却刺眼到让人不敢侧面，千言万语都通过镜头语言来表达，真正达到了大爱无言的深沉境界，也增强了全片的艺术表现力。
3.叙事
全片的叙事非常独特，分倒叙和正序两条线，在父亲将女儿救起时相交结束，这种交叉蒙太奇的使用从一开始就制造了悬念，即女孩怎么了，他在被谁追。直到时空倒流的视觉奇观将女孩从地面带回旅馆，故事才正式开始。同样也定下了全片的伤感基调，就是对美好曾经的留念与不舍，渴望回到过去，希望一切都不曾发生。
4.音乐
细心听的观众会发现，全片的背景乐主要由两种乐器演奏（或许还有些风笛，我不是专业人士啊），钢琴和提琴，弦乐拨动心弦，而琴键的每一次敲击都在敲打着观众的心房。全片的故事由钢琴乐缓缓带出 ，提琴不时与之交替奏响，定下情感基调。等到观众已经了解到这是一个关于拯救与被拯救的亲情故事时，提琴细腻而忧伤的音色也开始和钢琴乐缠绵交织，共同调动观众情绪，达到情感爆点。
5.片尾
片尾的作用主要是深化主题，我们回首过去，一家人是多么幸福，如今却因为尸变而支离破碎。这是一部相当脱俗的预告片，以亲情为主线，赞扬了人性的伟大，同时也不忘展示游戏的快感，只是在让人动容的镜头和故事面前，显得是那样微不足道。
二. 《死亡空间》（Dead Space）
游戏预告片：
很难想象纯净美好的童谣和血肉模糊，残肢断臂血腥场面混搭起来会是什么样，《死亡空间2》的这次大胆尝试可谓是颇具实验意味的，当然其实验结果也颇让人满意，两者集合制造出了所有恐惧的集合—诡异，这样的恐惧来的更加无端，更加不可捉摸，驱之不散。
当然这里面的女声童谣也是经过加工的，大量的颤音表现出演唱者的恐惧，空灵的回声响彻死寂的宇宙，营造出一种孤立无援的绝望，所以我们可以大胆猜测，演唱者极有可能是一位在石村号幸存下来的万念俱灰，精神崩溃的母亲，正抱着自己自己孩子的尸体唱着童谣………….童谣的另一个作用是推动叙事，这么说是因为其实每一句歌词放在这个死亡空间中都有了新含义，点明每一个画面背后令人不寒而栗的主题，这样一来，一句歌词接一个镜头，歌唱完了，故事也讲完了，十分巧妙的构思。
噪声是这支预告叙事上另一大特色，刚开始的噪声不到一秒，每一次噪声带入一帧画面，主要用于提示主角的存在，也留下主角命运何去何从的悬念。后面噪声逐渐多了起来，而由其带入的I叔被血腥屠虐的各种死法跟惨不忍睹的残尸断肢进行镜头快接，造成了强大的视觉冲击力，让观众颇感不适，而噪声的杂乱无章更是加强了这种不适。大量的恐怖音效和噪声，乐声三重奏，再加上尸海堆山的血腥镜头，死亡空间的无论是在恐怖气氛的营造还是血腥程度的展示上都让人印象深刻入。
三.《杀出重围3》（Deus Ex：Human Revolution）
导演剪辑版预告片：
2027年的底特律城，垄断工业的极权统治，科技与人类无休止的争斗，奔波在乌托邦的黑客侦探，再加上驱之不散的阴谋气氛和对工业末世论的完美诠释，《杀出重围3》简直就是塞伯朋克（cyberpunk）文化的改编范本。
而这只预告就很好的捕捉到了游戏所要表的工业末世论的主题，光看这支预告神秘而大胆的片头便会感叹编导们的点题功力，男主角adam jensen化身成为伊卡拉斯（希腊神话中工匠之神的儿子，用蜡和羽毛做了一双翅膀飞向太阳）飞向太阳，却因为飞得太近而羽翼尽失从空中坠落，这里面的隐喻意义再明显不过了，太阳便是尖端科技的化身，而jensen的行为则在暗喻人类对科技的滥用，膨胀的征服欲和控制欲最终会引火烧身。
至此整个片头已经将主题含蓄而深沉的表达出来：自文艺复兴人类（开头的手术台）开始有了人的意志和意识以来，对人类自身的改造和控制就没有停止过，而灵魂出窍的jensen则直接用伊卡拉斯的飞向太阳的行为否定了这种“扮演上帝”的行为，警示世人。而随着jensen的惊醒，观众也发现他的手臂包括上半身甚至是头部都经过了一系列的机械改造，背景乐《Icarus》（也就是伊卡拉斯）响起，现实世界叙事开始。
四.《蝙蝠侠：阿甘之城》（Batman Arkham City）
游戏预告片：
弗兰克米勒赋予了蝙蝠侠黑暗阴郁的气质，克里斯托弗诺兰则为这位“黑骑士”正了名，至此以后，蝙蝠侠的改编作品总是离不开“黑骑士”的凝重色调和阴暗剧情，电影越拍越文艺，游戏越做越精致，可以说，如今的蝙蝠侠已经走向全盛时期，是最成功的漫画角色。
而这只预告也保持了蝙蝠侠主题作品一贯的精英主义和严肃格调。不管是形式还是内容上都颇具设计感和视觉冲击。很少会有游戏预告片给你玩交叉蒙太奇，而这支预告一条线是雨果博士用药物折磨手下来推进叙事，另一条线则与所供的事实形成交叉照应，主要用来表现两个主要人物的不同性格特征，雨夜屋顶激战的动作戏将蝙蝠侠的骁勇善战和机智果敢表现了出来，凌厉的剪辑和对光影效果的出色运用让整出动作戏有了剪影般的效果，极富观赏性。
刑室逼供的镜头多采用特写，这种小景别让本就发生在密闭空间的故事变得更为压抑。而蝙蝠侠大战飞虎队的场景则多用大景别，运动镜头来表现，与另一空间形成鲜明对比，却也都保持了暗色调的统一。刑室的光源多用顶光，这样就可以只勾勒出雨果博士的轮廓而让其脸“肉隐肉现”，更巧的是顶光可以表现出一个人的阴森和恐怖，最后雨果博士的被光照下来的脸就有种骷髅的感觉。至此，人物关系基本确立，人物形象也塑造完毕。
而最后那句i know you are bruce wayne力道十足，蝙蝠侠的反应也让观众意识到这个反派不同寻常，不过通关的玩家们都知道，雨果博士只不过是个傀儡………….
五.《掠食2》（Prey2）
游戏CG：
在这支全CG渲染预告之前，《掠食2》曾放出过一支寒酸的伪纪录片预告，讲的是飞机上遭遇外星人的故事。相比之下，这支预告就给力的多，开场虽然依旧是上支预告的坑爹内容，但经过剪辑加工后显然给整支预告来了个完美预热。
之后徽章作为一个关键之物担负起转场的作用，从这里开始，片子的主观镜头就多了起来，这对打造一个让人信服的未来世界十分必要（其实也是在展示游戏实际画面），之后的追逐戏也大量采用主客观镜头快切的剪辑手法，强化了视觉冲击力，剧烈的运动镜头再加上主观镜头与生俱来强大的参与感看得观众是心惊肉跳。同时客观镜头交代了环境和宏观场面，使观众不仅了解到了主角动作的因和果，也将大量的环境细节和强大的光影效果展现在观众面前，逆光效果的大量使用使得画面构图更加干净，也完美隐藏了主角的真容。
此外，景深和变焦镜头的大量使用也让画面有了电影般的质感和灵气。注意听预告的背景乐，颇有西部片风范，暗示主角身份，因为他是个西部片中常有的赏金猎人，怀旧的西部风格和后现代科幻的完美混搭赋予了这支预告别样的气质，相当精彩的预告。
由于游戏还未上市，所以没有IGN评分。
六.《刺客信条2》（Assassin’s Creed 2）
游戏预告片：
在预告片中安排一条暗线对悬念的营造是非常有利的，（值得注意的是编导在表现暗中交易的时候选择了最具代表性的门缝，造成一种偷窥的感觉 ） 一方面它让观众更加期待明线主要人物的命运，对那个戴面具的执政官命运的猜测成为了观众看下去的动力，另一方面当两线交集时，便能产生意想不到的戏剧效果。
编导为了加深这种戏剧效果，刻意选择了威尼斯狂欢节嘈杂的夜晚作为故事发生的地点，并使用卫兵的主观镜头和旋转镜头造成一种眩晕的感觉，而由于旋转而斑驳虚化了的点点烟火则加重了这种眩晕感，接下来主客观镜头之间的快速切换营造出杀机四伏的紧张气氛，而当Ezio出现在卫兵身后，时明线与暗线相互碰撞，戏剧冲突达到极致。然后便是大段大段的追逐戏，这里的作用主要是交代实际游戏中的环境细节，最直接的表现这位新主人公Ezio的敏捷身手。
值得注意的是这支预告的最后段落，由于是刺客信条系列的革新之作，因此新加入的袖枪的出现也要足够惊艳才行，只见Ezio在觉察出有其他卫兵存在时停下了脚步，将袖剑收起，转动了某个机关，将手对准执政官，此时要是直接出现执政官中枪身亡的镜头，那就太缺乏表现力了。
编导很聪明的加入了一反应大远景镜头（自己造的词，就是既是反应镜头，鸽子受到惊吓飞走，又是大远景）形成两极镜头，来含蓄地却不乏张力地去表现一个人的死亡（此时教堂钟声响起，暗示着生命的结束），同时给了玩家足够的期待。那个碎掉的面具所暗喻的内容自不必说，最后通过倒在血泊中的十字架特写转场，给Ezio的黄花大闺女秀完美收场。
奉上自己画的刺客信条一张，当时没玩刺客2，以为是desmon
七.《刺客信条：兄弟会》（Assassin’s Creed：Brotherhood）
游戏预告片：
当Ezio不再以潜行、跟踪的姿态出现在玩家面前，而是大摇大摆地走向刺杀目标时，你肯定认为他疯了，而此时屋顶上正有一阻击手已经端起了枪，却在同一时间被画外之物瞬间秒杀，Ezio有神力相助吗？但编导仅仅给我们留下了一个悬念，接下来发生的事更是匪夷所思，由于教衣红和刺客白是对比色，两种颜色相比之下更加突出了Ezio的形象，此时一个卫兵赶过来阻止却被不知从哪儿射来的箭正中要害，另一个也中箭身亡，观众此时肯定是一皱眉头，同时被Ezio万夫莫敌的气场花痴到爆，仅仅是伸出袖箭，掷出飞刀就干净利落地干掉了四个卫兵。
接下来更令人震惊的事情发生了，被十几支长矛包围的Ezio依旧是那么从容淡定，仅面向天空点点头便箭如雨下成功解除了威胁，观众的心情已经从疑惑变成惊愕了，悬念感也被推到极致。终于在片尾，四个打扮各异的白衣刺客出现在Ezio这位刺客导师身后，一切疑团也在瞬间解开，原来这就是Ezio的强大后援啊，红与白的对比作用在大战一触即发的最后再次被提及，造成强烈的视觉震撼，强调了双方不可调和的矛盾。
这只预告是我最喜欢的《刺客信条》预告，不仅在于它展示了未来刺客信条作品所具有的动作要素（包括万箭齐发，招募刺客，砍马腿），更在于它学院派级别的叙事，运镜手法，景别转换严格遵守由远及近的原则，将环境特征和人物位置交代的十分清楚，而出色的场面调度再加上背景乐的渲染烘托，使得整支预告感染力十足。可以说，这只预告的每一个镜头都是经过了严格设计和精心构图的。
八.《光环：致远星》（Halo Reach）
游戏预告片：
《光环》的这款预告我非常喜欢。编导在营造战场的紧张气氛时十分注意主客观镜头的转换，这样的好处就在于作为一个旁观者你可以宏观地感受到战场厮杀的惨烈，作为参战者你又有机会亲身经历传送炸弹的心惊肉跳。如果细心看的话，你会发现这些第一人称的主观镜头并不只是女战士一人的，既有倒地不起的伤员也有居高临下的狙击手，这样不仅表现了人类战士的顽强抵抗，强化了战场气氛，也将整个故事叙述的更有人情味。同时编导也非常注意用什么样的细节和大场面去渲染死亡和暴力，使得这场未来之战显得特别真实。
这是一支相当忧伤的预告片，个人觉得比《战争机器》那支驴唇不对马嘴的“Mad World”预告片强多了，起码背景乐从一开始就将哀伤的基调早早定下，再加上抒情力道十足的慢镜头和特写镜头酝酿情感，使得观众对人物命运牵挂不已，真正达到了“传递希望”的目的。这当然要归功于运镜所带入的强大现场感和感情色彩。
不过背景乐的合理编排也功不可没，个人最欣赏女战士被炸飞后，背景乐立刻由乐声转换到感染力最强的人声，此时，整支预告的感染力已经大到无法言喻，观众的观影情绪也随着士官长开启背喷，飞向星盟飞船而被抬升，最后游戏宣传语点明“传递希望”的主旨，尽管结局有点波澜不惊，但整支预告的素质却是有目共睹，也算是瑕不掩瑜吧。
这也是神作啊，可惜穷逼买不起主机
九：《漫画英雄VS卡普空3》（Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds）
游戏预告片：
这款预告除了令人惊叹的美工之外再无长处，但在卡司阵容上绝对甩开同类电影两条街，Capcom的招牌人物和漫威宇宙的超级英雄以各种帅气拉风的姿势一一亮相，看的漫迷和玩家很是过瘾。
IGN总分：8.5