黑夜中的那些“人类” 游戏与电影中的吸血鬼 _ 游民星空 GamerSky.com

近两年大热的电影《暮光之城》系列将吸血鬼带到了流行文化的视野，一时之间风头无两，数不胜数的无知少女为这二把刀的吸血鬼和三脚猫的狼人而疯狂，嫉妒那位两面三刀、以劈腿为人生乐趣的恶毒女主角直裂眦。然而这个长着一张小受脸、操着一口美式英语、摆个2货造型三巴掌都打不掉的所谓吸血鬼，在真正的“獠牙爱好者”心目中实际上连个山寨货都算不上。

每每看到有人以为这么一个菊花欠爆的货色就是所谓的吸血鬼时，笔者就会觉得有义务给他们上上课，说说真正的吸血鬼到底是什么

上一次和大家简单讨论了一下游戏里的丧尸，这次就继续这个“经典怪物”的主题，来说说夤夜里的文雅绅士、黑暗里的不散梦魇——吸血鬼。哦，对了，如果您恰好是暮光之城这类作品的爱好者，且这一刻正因为偶像被打回原形而愤愤地准备关掉这个窗口的时候，我只好衷心地说一句——走好，不送。

相比初出茅庐丧尸，吸血鬼活跃的年头要长远得多；在暗夜绅士面前，丧尸连个小学生都算不上。吸血鬼的传说最早在8世纪左右初现；到了17世纪便已经基本成型，；18世纪时候几乎可以说是已经“风靡”整个欧洲，那个时候有不少已经入土为安的尸体被重新挖出来，就是为了确认他们没有在死后变成吸血鬼

当时欧洲的确是不折不扣的黑暗时代，除去糟糕的个人卫生习惯，也流行着很多现今看来匪夷所思地迷信和风俗习惯

同样也是在18世纪，德国诗人哥特弗里德·奥古斯特·布约格创作一首叙事长诗《雷诺厄》，尽管诗篇中并没有指明从坟墓中起死回生的主角就是吸血鬼，然而这却开创了吸血鬼文学这一领域，并且对其后的吸血鬼文学发展起到了决定性的作用。之后吸血鬼主题的叙事诗和小说如同雨后春笋一般在欧洲文坛接连不断地出现：平均每10年出现一部——尽管这个速度以现在看来并不快，然而要是就当时欧洲文学的整体创作产量及主题类型而言，这已经是相当不错的效率了。

在哥特弗里德·布约格的《雷诺厄》之前还有一首名为《吸血鬼》的诗，作者名为海因里希·奥古斯特·欧森菲尔德，德国诗人。然而由于诗作太短而且流传不广，并没有被学界视为吸血鬼文学之祖

时光一路飞逝到了1897年，欧洲的帝国资本主义发展已然到了极致，繁荣顶点的背后是各种激化社会矛盾和严重的政治危机；也是在这个时候，散发着腐败美感、滴淌黑色血液的哥特恐怖小说作为半正统流派再度复兴。潮流之中，爱尔兰作家布拉姆·斯托克的里程碑作品《德古拉》问世；然而尽管收获了媒体好评，小说在维多利亚时期却只是叫好不叫座，除了忠实爱好者这个圈子之外并，没有收获太多的读者。直到1931年，环球拍摄了由贝拉·卢高希主演的同名有声电影之后，小说才得到了主流读者群的赞赏和追捧。

在贝拉·卢高希的电影之前，其实还有一部真正的“第一部吸血鬼电影”——德国人拍摄的《诺斯菲拉图》

匈牙利人贝拉·卢高希以精湛的演技完美地演绎了一个彬彬有礼、温文尔雅、极度聪慧却又冷酷无情的吸血鬼。他在电影中的扮相和表演方式——黑色礼服、圆睁的双目、极具催眠效果的呆板语调、狡黠的笑容以及油光锃亮的大背头不仅成为了经典的银幕形象以及吸血鬼的模板，也给后世的德古拉扮演者立下了难以超越的标杆。在恐怖电影的黄金时代（20世纪30年代），贝拉·卢高希的吸血鬼和伯罗斯·卡洛夫的科学怪人怪物是整个时代最经典的银幕形象。

据说原本环球影视是想请贝拉·卢高希出演科学怪人中的怪物。然而卢高希以“这个角色没有台词”为由拒绝了。讽刺的是，之后他演艺生涯的高度却再也没能超过代替他饰演该角的伯罗斯·卡洛夫

此后的数十年这一类经典题材恐怖片经历了一次低谷，取而代之充斥荧屏的是各种科幻、心理类的恐惧；尽管它们还是带有浓厚的哥特色彩，然而吸血鬼却实实在在地在荧屏上沉寂了。直到20世纪50年代末，这位暗夜绅士方才回归大银幕。而地点，选在了小说被写就的国度——英国；同时与血族一道崛起的，还有两位著名演员：克里斯多夫·李和彼得·库辛，分别饰演德古拉伯爵和吸血鬼猎人范·海辛。

彼得·库辛在1994年病故，而克里斯多夫却一直活跃到今日，他最近参演的大作是电影《雨果》，而其最为中国观众所熟知的扮相是《指环王》三部曲之中的萨鲁曼——他即将借由该角色在《霍比特人》系列电影中回归

八十年代电子游戏业进入了第一个春天，吸血鬼作为经典恐怖题材，当然会进入游戏开发商的视野。于是在1981年，第一款以吸血鬼为主题的多平台游戏《伯爵》出版；当然我们不能对那个时期的游戏要求太多，尤其是画面——因为这个游戏彻底没有画面，这是一款文字冒险游戏。历史以一种令人匪夷所思的方式“论证”了自己（抱歉我实在是想不出合适的动词了）：又一次以文字的方式第一次进入人们的视野。这似乎也在某种程度上给吸血鬼游戏定下了一种基调，时至今日，大部分的吸血鬼主题游戏都是以AVG或者解谜的形式出现。

《伯爵》这个游戏类型“文字冒险”实际上在早期游戏界是主流，而且是极为有趣的一种形式，其他的还有文字角色扮演等等。只是这个品种已经早于我们的时代太多，故不甚为人知。看AVGN（Angry Video Game Nerd, a.k.a.喷神）的同学应该有印象，在吸血鬼这一集提到过这个游戏

经历了头两款平淡无奇的游戏之后，吸血鬼在电子游戏界的辉煌到来了，一个至今仍然有着无数拥趸、享有极高声誉的游戏系列第一作邀请德古拉伯爵出演反面一号角色；自此这些优雅、纤细的黑夜传奇踏上了“反派一条道走到黑”的不归之路：除了偶尔客串一下正面角色，血族几乎是一直站在了英雄的对立面。这部作品叫《恶魔城》，而伯爵大人除了有了一口固定饭碗之外，还意外收获了“打不死的小强”和“最悲剧大BOSS”两个称号。

《恶魔城》系列延绵持续了二十六年，尽管近两年没有新作的消息，但它肯定不会只是成为回忆。在绝大部分《恶魔城》系列作品中，德古拉都是反面男一号/最终Boss。一位伯爵被人轮不难，难的是二十多年如一日地被人轮；如果是二十多年如一日，默默被人轮还算不上难的话，这二十多年来轮的几乎都是一家子、而且偶尔还要被自己儿子和自己的转世轮几把，这总够点档次了吧！

然而这似乎在某种程度上也限制了吸血鬼家族的活动自由——由于《恶魔城》系列太过于成功，他们如同是被封印在了主机平台一般，很少再在PC上独挑大梁；而只是在各类幻想游戏里客串客串，跑跑龙套、打打酱油。然而龙套不等于不重要，打酱油也不等于没有在玩家的记忆中烙下深刻的印记。国内玩家最耳熟能详的应该就是《英雄无敌III》中的吸血鬼，尽管各项指数并不是十分突出，然而凭借彪悍的特技以及在四级兵中首屈一指的速度（当然飞行能力也很重要），吸血鬼/吸血鬼王毫无疑问是墓园综合实力最强的近战兵种。

《英雄无敌III》中吸血鬼造型来自于历史上第一部吸血鬼电影《诺斯菲拉图》，尖利的门牙和丑陋的外形是其最大的特点。而之后的吸血鬼则回到了“卢高希”的类型——高贵优雅

尽管各个平台的吸血鬼主题游戏基本上都保持了一个不温不火、不上不下的中庸状态——屡屡有各种类别的游戏面市，但却鲜有好评之作。然而作为哥特这一次生文化（或者叫亚文化）的典型标志性形象，吸血鬼依然生龙活虎、风光无限地在电影中作威作福；而且往往有些制作商会趁着电影的东风斜剌剌里杀出，塞给玩家一个制作粗糙的二把刀游戏，妄图从我们的钱包里压榨出点钱来。典型的例子就是基于1996年的B级片神作《杀出个黎明》的同名改编游戏，以及休·杰克曼主演的惊天地泣鬼神水准的商业烂片《范·海辛》的游戏版。

怪才昆汀·塔伦蒂诺和鬼才大卫·罗德里格斯合作的电影《杀出个黎明》（From Dust Till Dawn）足以称得上是20世纪末最伟大的Cult片，而主演之一的乔治·克鲁尼也借着此片挤进了一流演员的行列。但之后拍摄的两部续作却是名副其实的狗尾续貂

一家不负责任的制作商能把一部好电影折腾成一款万众唾弃的垃圾游戏，一家更不负责任的制作商有胆量将一部本身就具有问鼎金酸梅奖的垃圾电影折腾成比电影还要低一个档次的不入流游戏。和世界上大部分的事物一样，这个过程也具有完全的可逆性——一位极其不负责任的导演则完全有能力将一款本身就平庸至极的游戏，改编成一部能使得观众在观看之后仰天长啸吐血三升的烂片之王。这位千夫所指、鼎鼎大名的导演名唤乌·保，而这部在烂番茄上评分为23%的烂片之王则是《吸血莱恩》。

乌·保这位来自德国的拳击手出身导演，他拍摄烂片的能力远远超越了人类想象力能触及的范畴，这位凶残无度的导演最大的爱好，就是将各路或好或坏的游戏在强X之后撕扯成血肉模糊的碎片，然后用让哥斯拉那张永远不知道什么时候该合上的臭嘴生吞下去，经过非人类的消化系统运输到脑部，然后用重度残疾的爬虫思维重新组装，最后经过大肠混合各种排泄物，从菊花直接喷射到了电影银幕上。在保大仙的导筒之下，或经典或尿点游戏都能有机会成为其屠刀下的牺牲品。相信对“游戏改编电影”这个概念略知一二的玩家都能列举出几部他的作品——当然他不是第一个残害游戏的导演，也绝不会是最后一个；但是他一定是迄今为止产量和知名度最高的一位。说真的，如果想要全面一点地评价这位高人，重新开篇另起炉灶都绰绰有余——诶？这其实是图注而已？

既然说到了20世纪末的吸血鬼主题B级片，就会有一部不是那么传统和经典，但仍然是绕不开的漫画改编系列电影《刀锋战士》。在那个成龙/甄子丹/袁和平之类的武指尚未在好莱坞大行其道、而李小龙的功夫片热潮已经渐渐退去的青黄不接之际，威斯利·斯奈普斯这位面瘫流黑人大叔（当时应该算是小哥）的三脚猫功夫把美国人唬得一愣一愣的。视动继承了美国游戏产业的优良传统——ACG产业不分家。这部漫画改编的电影自然也搭配一款“制作水平下限秀”级别的同名改编PS平台游戏：PS系列平台专门网站给出评分一般在50-60之间，而以犀利闻名的IGN则直接将这个PS平台生命末期的游戏戳上了“糟糕”的标签——3.5分。（强烈建议有条件的同学尝试玩玩这一款游戏，然后再看看IGN的测评。这篇测评极尽讽刺刻薄之能事，阅读这篇测评本身就是十分娱乐的体验。）

一般意见认为《刀锋战士2》是系列中的最佳作，甄子丹担任武指并且在片中饰演了一位没有台词的角色“雪人”（不过有很不错的动作戏份）。其实个人认为第三部《三位一体》并没有舆论评价得这么糟糕，只是没有达到前两作的高度；但和乌·保的任何一部作品相比，绝对不算烂片。而在另一方面，游戏的残废则是大家公认的，用了两年时间做了这么一款垃圾游戏（电影上映与1998年，游戏于2000年发售），是怎么也说不过去的

经历了世纪初吸血鬼题材游戏的高峰期，这些优雅却又令人颤栗的绅士们再也没有得到担纲主演任何PC大作的机会，而只是退守在解谜游戏这一狭小的角落；主机上偶尔会出现一些小品级的下载作品，抑或某些在大作的补充章节露一小脸。相较比血族年轻得多得多的、却也是同样通过“小说改编电影，最后进入游戏领域”这条道路出现在玩家面前的后辈丧尸而言，尽管知名度和“实力”要远强于活死人，尽管在影视作品中出现频率也要远高于活死人，但是却远没有它们在游戏界混得风生水起。

尽管没有得到太多挑大梁出演游戏主要角色的机会，吸血鬼其实几乎在每一款奇幻主题游戏里都或多或少地占有一席之地。《老滚4》和《老滚5》里玩家经过一系列的任务就可以自己化身为吸血鬼；《辐射3》里有整整一个地铁站的吸血鬼；《博德之门2》里也有吸血鬼的势力，等等等等

实际上“吸血鬼游戏”是一个牵涉颇广的主题，笔者囿于见识和精力，只能东拼西凑出这么一篇不甚连贯况且以偏概全的东西。可以展开的话题、可以深入的内容其实还有很多很多：比如在前文中并没有提到的1992年基努·李维斯版《布拉姆·斯托克的德古拉》（又名《惊情四百年》）及其改编游戏；FC/NES平台上的多款吊诡之极的吸血鬼游戏（甚至于著名的《动作52合1》中也有一款名为《点灯人》的吸血鬼游戏）；以及一直被视为《恶魔城》系列最高成就的《月下夜想曲》（这肯定不是第一款、但一定是早期游戏市场知名度最广的一款玩家真正可以扮演吸血鬼的游戏）。

吸血鬼的出场次数实际上要远远超过我在文中所描述的程度；我只是在关注那些以吸血鬼为主要/重要角色的游戏。如果要往下挖掘这个主题的话，将是一项巨大的工程。而且在尝试写就这篇短文的过程中，我几乎是无法自制地将思维转移到电影方面：因为有实在太多或好或坏的各种吸血鬼电影存在于市面；而与此同时吸血鬼的游戏又是如此的分散和不成体系，将注意力完全集中在游戏上对我而言几乎是不可能的——必须承认这方面我实在是太不专业了

吸血鬼作为欧洲传说中最经典的怪物形象之一，拥有其独特的时代特色——哥特美感；颓废而破败的华丽、优雅却已经没落腐朽的贵族气息，以及文质彬彬同时又嗜血成性的喜怒无常是血族最引人注目的特质。而这种烙上了深深十九世纪末（亦称维多利亚时期）时代烙印的次生文化（也作亚文化），却因为其对人生和死亡的深刻反思、对现实逃避和抗拒的鲜明态度，在此后的每一个时期都有着尽管数量不多然而固定忠实的拥趸。也许唯一没有制作精良的吸血鬼主角游戏的理由，恐怕就是因为那些真正的哥特死忠人才都去拍电影玩音乐了…

蒂姆·伯顿毫无疑问是当今影坛中最为知名的哥特风格导演——当然他的御用男主角强尼·德普也是颇具哥特之感。而乐坛上最负盛名的哥特乐队，当首推德国的Lacrimosa，数年之前他们在北京开过一场小型演唱会

黑暗里的魅影从来不曾离我们远去，他们只是潜伏在深夜的角落里等待时机；夤夜的绅士从未在这个世界上消逝，血族仅仅是藏身在噩梦的回响中期望召唤。希望有一天，能以吸血鬼的身份，驰骋在一个只属于吸血鬼的游戏世界里