天籁之音：2011年PC平台十大游戏原声_3DM单机

    你是否还记得战地3熟悉又陌生的系列旋律、杀出重围3结尾震撼的女性美声、上古卷轴5激动人心的“Dovahkiin、Dovahkiin”？这正是游戏音乐的独特魅力：令人印象深刻的游戏体验，常常会伴随着一段令人印象深刻的动人旋律。

    在制作这份排名时，本人最大的感受是：体验二十几部游戏原声这个过程就是一场旅行，穿越到不同风格的游戏里，享受音乐本身的美好，回忆多姿多彩的游戏经历。这种愉悦前所未有。

   本文提到的所有游戏原声都值得一听。因为乐评带有的主观因素和有限的个人水平，所以本排名仅出于作者个人的喜好和评价。你会看到很多与音乐甚至游戏无关的话，可以选择性跳过。尽管已经尽量令评价靠近客观公正，仍然可能有疏忽和不恰当的地方，欢迎指正。

10 战地3

荣誉单曲：“Main Theme”同名主题曲对于战地系列的老玩家来说，在战地3里听到熟悉的主旋律无疑是一种振奋人心的体验。从战地1942起这段主旋律便同战地系列紧密联系在一起。在战地3单机剧情里最扣人心弦的空战关卡，玩家驾驶战斗机翱翔在天空中，伴随着主旋律躲避并击落敌军的战机，想必很多玩家还记忆犹新。

在战地3官方宣传视频中，片尾都无疑例外出现了一段来自于主题曲的电子噪音。相较于前作二战时代的恢弘大气，现代背景的战地3淡化了音乐旋律，整体表现了一种简约甚至有些粗糙的电子音乐风格。可以说Johan Skugge和Jukka Rintamaki制作了一部几乎没有编曲只有混音的游戏原声。单独拿来听可能会感到不习惯，不过这也都无关紧要：对于硬派的战地玩家来说，此起彼伏的枪声，震耳欲聋的爆炸……真实战场音效才是这款游戏的最佳背景“音乐”。

9巫师2

荣誉单曲：The End is Never the Same 一直在纠结到底该放波兰人的巫师2还是放EA大工厂的龙腾世纪2。游戏上，一定要找这两款看起来很像实则没有太大联系的游戏的相同点，那就是争议性。本人是倾向于认为这两款游戏品质差不多，而在两款游戏粉丝那里他们有一万个理由来说服你这是神作。

音乐上，还是能听出两款游戏原声风格有所区别，比较起来，巫师2偏向现代而淡化传统史诗，龙腾世纪2则是音乐层次更加丰富，但是“神奇”的是，即使完全换过来，好像也没什么不合适的。

可能有人会说，一个是动作加快感，一个是站桩加剧情，不同游戏不同音乐风格，怎么能换过来呢。实话是，作为不合格的西方奇幻迷，反正我对这类背景的游戏快要失去判断能力了。朦朦胧胧中，它们看起来仿佛都差不多，包括这份排名里后面要出现的一款游戏。

8刺客信条：启示录

荣誉单曲：Iron 这首荣誉单曲有些不太适合，毕竟预告片音乐和游戏原声还是有所区别。之所以放在这里，原因是相较于游戏原声本身它太出彩了。优秀预告片会让许多玩家期待游戏的发售，而这种预告片常常配有质量上乘的背景音乐。比如死亡岛，比如鬼泣5，还有这部刺客信条启示录。

育碧的招牌产品刺客信条，大有一年一作甚至一年N作的趋势。于是玩家开始便开始担心游戏品质问题。但是对于原声却不必有这种忧虑，只要肯砸钱，音乐这一块达到质量合格还是无压力的(比如砸钱这方面的“佼佼者”EA、R星)。同Hans Zimmer共同参与了现代战争2原声的Lorne Balfe，专业游戏音乐制作人、刺客信条系列原声制作人的Jesper Kyd，共同炮制了一部游戏原声大作——确实很大，有3张音乐CD。丰富的音乐表现，最起码不会让有些游戏反复使用同一音乐而让玩家感觉被洗脑的情况出现。

很难对包含了几种游戏要素的刺客信条进行游戏分类，有人干脆说刺客信条就是“刺客信条类”游戏。这里我也套用一下，刺客信条游戏原声风格就是“刺客信条风”。假如有听音乐辨游戏这样的测试，刺客信条肯定属于容易难度。

7使命召唤：现代战争3

荣誉单曲:“Main Theme”同名主题曲 许多玩家对现代战争3不再由Hans Zimmer配乐感到遗憾与不解。诚然，现代战争2游戏原声是不可多得的佳作，我现在还对诸如Escape from the Safehouse - Loose（幽灵被害）、Zodiac Chase & Waterfall - Endgame（追杀谢菲尔德）这样的经典单曲念念不忘，时常还会拿来回味一番。

不过以此来贬低现代战争3就言过其实了，事实上，1代、3代游戏原声都已经十分优秀了，1代原声制作人Harry Gregson-Williams（石破天惊、合金装备）、3代原声制作人Brian Tyler（速度与激情、极品飞车16）都是现代战争系列的功臣。

现代战争3作为这个系列的终结篇，在主题曲中渲染了悲壮宏大的氛围，为游戏本身蒙上一层厚重的色彩：仿佛世界在战争阴影下满目疮痍，即使是英雄也身不由己，最终在战场上没有胜利者。

6黑街圣徒3

荣誉单曲：When Good Heists Go Bad 如果要制作天朝版的黑街圣徒，情境大概是这番模样：一个长得很讨打的小瘪三（阿飞、小青年、小玩闹、古惑仔、城管、协管员……爱怎么喊都可以），吊儿郎当的走在脏乱差的街道上，拿了小贩东西不给钱，见到中学生就扇耳光，头发几天没洗还随口吐痰。最引人注目的是，他的山寨手机用最大音量放着爱情买卖、伤不起。

真有这么一款游戏出来，我个人会给予其年度最佳游戏原声的称号，原因不是我喜欢这种音乐，而是因为这种音乐和画面一起简直天衣无缝。闲话休题，言归正传。仅有的几首原创音乐都是节奏强烈的DJ混音，“狂拽酷霸叼”就是黑街圣徒3游戏原声想要表达的姿态。游戏原声的主体是海量的电台音乐。说到电台音乐，就不得不提起侠盗飞车4。如同游戏本身一样，黑街圣徒3电台音乐或许在整体质量上不如写实犯罪的侠盗飞车4，但在“痞和狂”的道路上，它走得更远。

打开电台，带上头套，穿上短裤，扭动起来，上街揍人去。

5孤岛危机2

荣誉单曲：SOS New York(预告片女声&游戏原声) 作为2011年的一线大作，孤岛危机2显得有些后劲不足。先进的3D图形技术，精良的游戏制作水平，Hans Jimmer团队操刀的游戏原声，极少BUG再加上不错优化……纵使有不少值得称道的优点，都无法拯救这款游戏不温不火的尴尬局面。

究其原因，可能是作为一款科幻FPS，实际游戏表现既不像现代战争3极致电影化，又不像战地3追求真实战场体验，这种“两头不靠”难以吸引除开“孤岛”粉丝之外的普通玩家。对于大部分玩家来说，孤岛危机2是一款“佳作”，却不值得把这款游戏一直保留在硬盘里。

大名鼎鼎的Hans Zimmer在此不必赘述，你只需知道他的名字就是质量的保证。孤岛危机2游戏原声，连同这款游戏本身，就像是好莱坞流水线上诞生的一流热门电影，也许你看的时候很爽，还会说挺不错，但你不会记住它很久。

4黑色洛城

荣誉单曲：Torched Song 第一次听说黑色洛城，是在南方公园1507对这款畅销游戏进行的一番调侃，那时黑色洛城还只是主机游戏。作为一款少了典型R星式狂野气质的非典型冒险游戏，它就像5、60年代的美国古典美人一样迷人——丰腴而富有韵味。

“丰腴”是做到极致的丰富游戏容量，原创音乐、探案剧情、城市细节、表情捕捉……黑色洛城是个甜得发腻的奶油蛋糕。“韵味”是游戏的独特风格，它是文字冒险游戏在新时代的另类演绎，错综复杂的案情加上新颖的任务设计堪称独树一帜。总之，你最好忽略掉驾驶射击，全身心沉浸到这座“黑色洛城”的氛围之中。

从头到尾都精致无比的黑色洛城，并不能让大部分玩家感到一般游戏里的酣畅淋漓。一款文艺向（相比较而言）的游戏，最好也用文艺的方式去对待。换一个通俗易懂的说法就是“慢”体验。也许你不会喜欢某种风格，但如果它做的足够好，就值得试着去接受它。

以上关于游戏的介绍，其实也是游戏音乐的介绍，听过便知。

顺便说一句，游戏“声音”（包括音效、音乐、配音）这一项IGN评分10分的，这份排名的十部作品里有两个，黑色洛城便是其中之一。

提点无关的。希望“人气不足”“汉化难度高”“汉化游戏多”不要成为黑色洛城汉化工作的绊脚石。我是无所谓汉化不汉化，不过让语言成为普通玩家与内涵佳作之间不可逾越的障碍，还是挺可惜的。期待3DM汉化。

3堡垒

荣誉单曲：整体 在这个神作泛滥的喧嚣年代，这么一款“小清新”的RPG似乎挺不打眼。不少玩家享受过各种饕餮大餐之后,口味变得无比刁钻，俨然一副专业玩家的模样。堡垒这样的独立游戏显然入不了他们的法眼。

但是如果“好玩”这么简单的一个概念，非要与“大爆炸”“大场面”“神作”“巨制”之类的关键词划等号，那么总有一天会看到爆炸就反胃、看到神作就呕吐。由这种观点引申开来，游戏音乐好坏与否和“狂轰滥炸”“刺激神经”没有必然联系，其标准应该是能不能让玩家的游戏体验更加丰富、把玩家代入到游戏情境中去，而不是更复杂的东西。毋庸置疑，堡垒做到了这一点。VGA2011的最佳游戏原声奖就是对堡垒的有力证明。

先抛开游戏，单独来看堡垒游戏原声就已经是上佳的音乐专辑了。再回到游戏，游戏时能欣赏到这样美好而契合的音乐，绝对是一次非凡的享受。它是这份排名里最符合“整体优秀”的游戏原声。

2上古卷轴5：天际

荣誉单曲：“Main Theme”Song of the Dragonborn或Son of Skyrim 如果我没有在本排名里放进天际，估计下面评论就变成“争论”这款游戏了。一款游戏火热到简直莫名其妙的程度以后（膝盖中了你大爷的箭），无论是黑还是蜜都开始失去平常心，还有不少“高级”玩家混充资深人士来混淆视听，于是我看到的关于这款游戏的评论基本上80%是满嘴胡话。比方说天际必夺奥斯卡、巫师2与天际孰优孰劣。还有原版优越对MOD优越，不承认天际是神作就要杀人全家之类的。不一而足。

抛开这些乱七八糟的现象，我还是挺爱玩天际的。我玩了近百小时，现在游戏里的爱好是到处跑和追兔子。有关游戏本身就说到这里，我怕说起来就没完没了。一句话总结，满是毛病又让我爱不释手，这就是B社RPG，这就是天际。

天际主题曲的旋律仍然来自晨风的Call Of Magic。这个旋律我从开始玩晨风就很喜欢，即使现在拿来听也丝毫不过时。湮灭原声在这个旋律的基础上走得远了些，而天际原声却又连同游戏风格一起回归晨风了。三部游戏原声一直有游戏音乐大师Jeremy Soule参与制作，这便是上古卷轴的幸运之处：绝对保证质量的前提下，风格可以各有千秋又一脉相承。天际原声在“回归”的同时，让巨龙为这一代上古卷轴带来了更加磅礴大气、恢弘史诗的音乐体验。

坦白说质量上乘的天际原声，整体并没有什么特别出彩的地方，单单作为音乐来听实在是再不普通不过了。但是作为一款年度大作的原声，它的优秀之处在于和游戏的完美融合。IGN的评测名字叫“和现实生活说再见”，音乐就是玩家沉迷于天际的催化剂。无论是旅馆鲁特琴的悠扬，还是地牢里的阴冷，抑或是第一次遇见巨龙时主旋律的磅礴……玩家会自然而然代入游戏和音乐共同营造的情境之中。

实际上这就是游戏音乐的独特魅力，这也是这份排名第一名位置的理由之一。

1杀出重围3：人类革命

荣誉单曲：“Main Theme”Icarus 游戏原声相较于普通音乐的特殊之处在于，它存在于拥有大量内容的集合体之内，是一部游戏的有机组成部分。一部游戏如果开始想要触动玩家，想要告诉玩家什么，想要表现出一种姿态，音乐就是最重要的手段之一。

在介绍第一名之前，非常有必要说明两点。

首先，游戏和音乐都有“交互”的共同特点。回到基础的角度来看，前者是“实在”的，你看到游戏画面点一点鼠标就完成了最简单的交互。后者是“内层”的，你听到一段旋律产生了相关情绪，交互发生在你心中。当它们结合在一起时，可以形成1+1大于2的强大力量。这也是这份排名里一直不断提到的要点：优良的游戏音乐应该在保证自身的音乐品质前提下，做到契合游戏主题和具体游戏内容。

其次，每个人心目中都有属于自己的最佳音乐。有人喜欢悠扬轻快，有人享受节奏动感，有人沉醉磅礴大气……音乐是包容的艺术，风格迥异的旋律能吸引各种各样的人走进这座属于灵魂的殿堂，这是音乐的魅力。而以电子游戏作为载体的游戏原声，当然也拥有这种特质。“我认为最好的音乐，我无法保证它可以让每一个人认同，但是最重要的是，我自己认为它是最好的。”所谓的“最好音乐”只可能存在你自己心中，这是需要着重强调的。

2011年的杀出重围3：人类革命是一款“被遗忘的佳作”。“被遗忘”是因为不能让大部分人说好玩。“佳作”是因为它成功地在游戏流程中，通过游戏的方式给玩家讲了一个特别的故事。这款游戏的背景设定仿佛是为了触动我的每一条神经而存在的：赛博朋克、人体改造、社会描写……这种硬派的黑暗科幻，没有开拓外太空疆界的豪迈，没有科技改善生活的美好，只从悲观审慎的角度关注人类自身的发展。

杀出重围3游戏原声做到了与游戏风格的完美统一，它是这款游戏的灵魂呼吸时的温度——顿时让游戏主题的形象饱满起来，给予了玩家更广阔的想象空间。游戏关卡、场景并不算丰富，相应的音乐主题数量上也就不那么多。可是每一处的表现都是那么到位，不需要阅读游戏内的文本，光是欣赏音乐就能体验到这里正在发生的事情。

我仍然无法忘怀全长版预告片带来的震撼：伴随着空灵的女声，男主角的灵魂从解剖台上升向空中（解剖台画面来自著名油画“尼古拉斯医生的解剖课”），梦境中的羽翼隐喻现实里的机械臂。主题曲Icarus（伊卡洛斯来自古希腊神话，他使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时，因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生）随着男主角低沉的声音，渐渐成为预告片的主题……音乐已经告诉我，这是一部黑暗的科幻史诗。杀出重围3

游戏原声能出现在第一名，很大程度上都是因为这一首主题曲。就像前面所说的，它属于那种能触动灵魂的旋律。

    以下是提名作品，排名不分先后。尽管没有入榜，我仍然向给游戏乐迷推荐它们。乐评总会有作者的主观因素在里面，也许你能在这份名单里找到属于自己的“最佳原声”：

    龙腾世纪2。Inon Zur（辐射3、波斯王子）制作。

    死亡空间2。与游戏一样恐怖与杀戮并存。

    爱丽丝疯狂回归。作为一款“美术”游戏，音乐也必不可少。

    蝙蝠侠：阿卡姆之城。游戏中拳拳到肉的音效是游戏原声的一部分。

    极品飞车16。发动引擎，连同游戏一起开向电影化。

    国土防线。……

                                                 图文：3DM文学组——光南 文学指导：半神巫妖