锦城丝管日纷纷 画龙点睛的游戏配乐_3DM单机
3dmgame
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
拖着半死不活的你，艰难的捱向不远处的直升飞机。Nikolai也冲过来搀扶起你，边走边说道I know a place……沙暴继续洗刷镜头，隐约中的直升飞机在轰鸣，生的希望就在眼前。接着镜头瞬间的一切，Infinity Ward的logo扑面而来，随之响起紧凑的《现代战争》经典主题曲。一时间我都忘却了手中的鼠标键盘：这哪是游戏，这完全就是一部好莱坞大片嘛！
作为交互娱乐的代表，电子游戏早就被称为第九艺术，其独特的娱乐方式所带来的刺激是其他娱乐项目远远不能比的。其中一个重要的因素便是代入感。当然，我们今天谈的不是构建代入感，因为构建代入感的方面很多，而作为气氛烘托的音效是其最重要的组成部分。在这里将会同各位讨论在构建一款成功的游戏的过程中音效会起到什么样的作用。
VGL
09年在上海举办的VGL无疑是一个最好的例子。VGL全称Video Games Live，是目前世界上最受欢迎也是最成功的电玩音乐盛会。相比维亚纳歌剧院，VGL的范儿绝对不低，这以交响乐团为主体的舞台伴随游戏中的精彩画面和经典桥段，总是会给游戏玩家无与伦比的震撼。在VGL里面，只要你是一个略玩过一些游戏，并且略注意过游戏里音乐的人，你就会发现有你熟悉的声音：光环、马里奥、WOW、战神……每个玩家都可以再VGL里面找到曾经给自己带来或温馨或震撼或刺激或激动的那一段。置身VGL现场，看着台上Cosplay小杂兵头上冒出大大的感叹号，伴随着MGS中诡秘紧凑的潜入音乐，你绝对会忘情大喊的。如果你一直觉得游戏配乐只是游戏无足轻重的一部分，嘿嘿，那把你丢到VGL现场，你就会立刻改变你的看法。
这里我就略举几个我印象中为游戏烘托气氛，渲染煽情比较成功的例子，来和大家分享。当然，音乐这个东西，每人的审美不同喜好不同，每人心中都有自己的神作。所以我这里只是单单谈曲子和游戏的契合程度，而不过多涉及音乐本身，因为不管一首游戏音乐写的如何好，毕竟它是属于游戏的，只有它成功的发挥构建游戏氛围的作用，那它才是成功的游戏配乐。
（一）Promise （寂静岭2，Silent Hill 2）
《寂静岭2》
Promise
提起Promise，我相信很多寂静岭死忠肯定会叫起来。作为系列中定下基调，打下风格的二代，其中的插曲promise同游戏一样，也成为了游戏迷眼中的一代经典。Promise选自SH2的OST，作者是日本知名的，也是寂静岭系列的音乐作者山冈晃。他为寂静岭2所作的OST，整个风格为工业和金属，曲风偏向哥特式。这也完全符合了SH2这款游戏的风格，因为游戏所要表现其实是主角james自我的一个扭曲的世界。用工业噪音和死亡金属以及噪音金属来表现这种世界观无疑是个很好的选择。整个OST内这种风格的曲子占据了绝大多数，力图表现的是一种紧张又带迷茫，诡异而又不知所以，烦躁而四处抓狂的情绪（在这里，笔者不推荐玩家听这张ost，因为你会听得异常难受）。
作者在OST中这么设计是有原因的。因为如果玩过《寂静岭2》的同学都知道，游戏的流程是讲主角James一个自我救赎的过程，他经历了丧妻的痛苦，经历了对自己无限的自责，最后才发现他其实是在逃避自己亲手杀死亡妻的这个事实。这的确是一个异常痛苦和折磨的过程。在游戏中，玩家会遇到了古怪的胖子Endy和怪癖的Angela，遇到了女孩Laura，甚至遇到了神似妻子的女人Maria。这中间山冈晃安排了各种古怪的曲目，例如在遇到Endy 的时候是一种钢铁重击的噪音金属，力图表现他内心的恐惧在厚实外表下的矛盾表现。每个人都有属于他们自己的曲子。大多诡异和躁动不安，因为这些角色都是主角脑中的虚幻，真正躁动不安的是主角自己。关于游戏我就不在过多介绍，相信玩家们理解也会比我深刻。单从OST这个角度分析，为了铺垫游戏，为了制造氛围，表现游戏角色性格进而表现主角内心挣扎，精准的选择和编排曲目，在这方面山冈晃的确是做出了很高的水平。
《寂静岭2》游戏截图
但是在听完几乎所有曲子，OST即将结束时，你会发现两首曲子风格完全不同。是的，听到这，你会发现仿佛之前的曲子就是铺垫，真正的曲目和真正的情绪才刚刚开始：一首Theme of Laura，一首便是Promise。前一首是关于Laura这个迷一样的小女孩的，她开场那句“你其实根本就不爱她”如一击重击，当时确实是实实在在的击中了玩游戏的我，也击中了James的胸口。来看Promise，此曲全曲节奏舒缓，开篇的吉他谱子是全曲的整体调，这个曲写的很惊艳。它一改之前曲目低沉压抑的风格，反而带着点温馨和安逸。不急不慢的吉他声仿佛在平静地告诉玩家：在经历磨难后主角最终还是得到了妻子的原谅和自己的原谅；不管遇到多少磨难，不管遇到多少挫折，只要你正视你自己的心，你最终会战胜自己。紧接着便是进入正轨——鼓声突的响起，配合着吉他瞬间带来无限的凄美。也仿佛预告着逝去灵魂的安宁。多次吉他婉转solo后于3/4处进入高潮，吉他声色也逐渐转入低音杂糅重复，在仿佛撕扯中将前奏中的节奏以不规则形式演奏，带给人以极度的狂躁和不安，仿佛在精简回顾着游戏中那波折的经历和主角那反复复杂的内心斗争，那铜钹声声“擦擦”撞击着玩家的耳膜和心灵。在一番挣扎之后，曲子归于平静重新进入开篇solo段，以一个划指结束全曲。这仿佛是一个循环，钟摆般的循环，一切都回到终点也回到原点，这也是游戏主角心灵历程的完美写照。呵呵，其实，我们的生活不也如此么？听罢Promise，如果你玩过《寂静岭2》，你会长叹一声然后永远的记住这个游戏记住这个曲子，如果你没有玩过《寂静岭2》，你也会若有所思想找游戏来品味一下。
这就是成功的游戏配乐的作用，它如同一个Icon。它能诠释游戏，能解读游戏，能带来游戏的气息。只要玩家听到它，脑海中便会立刻跳出游戏带给他的震撼和感动，并且怀念不已。从这个意义上来说，Promise可以说是完美的经典。
二）Arthas,my son（魔兽世界：巫妖王之怒，World of Warcraft:Wrath of the Lich King）
《魔兽世界：巫妖王之怒》
Arthas,my son
这首选自暴雪风靡世界的大作魔兽世界第二个资料片巫妖王之怒的OST。暴雪成为业界的标志性企业，这不是天上掉的馅饼，正是由于其对游戏制作的百般苛刻和一丝不苟造就了业内大家一致的认同。暴雪游戏的配乐历来很精致，从《星际争霸》到《暗黑破坏神》，从《魔兽争霸》到《魔兽世界》，我们总能从它们的OST中挑选出上乘的佳作。这首Arthas,my son便是其中一枚。
当Arthas悲怆的身影踏上冰雪连绵的诺森德大陆，就注定了他的万劫不复。WLK宣传动画中巧妙的把泰瑞纳斯国王那段话放在端坐在冰霜王座前的Arthas面前，无疑构成了一个巨大的讽刺。父亲眼中所期望的王子，满怀希望的为其祝福和祈祷，反而使他走上了极端相反的一条道路，这段话倒无比讽刺的应证了成为巫妖王的Arthas：You, shall be king。的确成了King, 是Lich King（囧）。
有了这些背景，那我们来看看这首曲子。曲子的作者是Russell Brower/Derek Duke/Glenn Stafford。此三人是暴雪的御用乐匠。他们包办了WOW以及之后两个资料片几乎所有的曲目。他们为WOW所作曲子大多具有史诗性，气场宏大，意境悠远。这些曲目基本上是由一个完整的交响乐团的来演奏的，所以听起来很正，完完全全可以当高档音乐来收藏和享受。笔者就专门网上买过《魔兽世界》和《巫妖王之怒》的OST，其中tbc这张专辑略显有点赶工的味道，有些曲目比较写的不是很好，较仓促（暴雪毕竟是个商家）。但是不影响我们来欣赏这些OST中大多数优美的曲子。这些曲子中很多早已成为经典：磅礴的奥格瑞玛主题曲和恢弘的暴风城主题曲，别说你没听过哦！灵巧的灰谷音乐，你也一定听过吧？还有那轻松遐迩的地精旅店音乐，不少人都直接拿来做手机铃声呢。那这首Arthas,my son，同样继承了之前的优良传统，给玩家带来了无与伦比史诗般的震撼。
Russell Brower在VGL音乐会现场（左）
开篇还是一贯暴雪式音乐宏大的开场，大提琴长号配合大管以及做铺垫的定音鼓，还有那约隐约现的人声吟唱营造出诺森德广袤的雪景图。仿佛那一望无际冰雪交加的冰封世界跃然展现在我们面前，不知是单簧管还是大管所奏出的萧萧声，仿佛席卷着北方大陆的簌簌寒风，冰冷的侵蚀着每一个踏上这片土地的冒险者和聆听者的心灵。紧接着，这段曲子最出彩的地方——也是这三人最擅长营造史诗的技巧，一阵童声唱诗恰当的恰如其分的，清晰单纯到透彻每个人的灵魂的，透过层层雪雾传了过来。这孩子的声音仿佛来自那遥远的天堂，如同神父边传教的幼童般的纯洁和神圣。也仿佛一道绚丽的金光，撕破了这漫天的冰雪。童声如此唱到（拉丁语）：
（Long live theking），Mor Ok Angalor（May his reign…forever），Mor Ok GorumPalahm Raval（May hisstrength fail him never）
合唱：
’l GaBallog A’l Enthu（First Inbattle last in retreat），Korok Na Boda…（Even in death…）Ha!Ma! Da!Ma!
……
这声音更仿佛是年幼的Arthas自己，在时空幻化中默默的看着诺森德现在所发生的一切，默默的看着走上万劫不复道路的自己。是悔恨还是变本加厉的仇恨？是圣洁还是弑父屠民的罪恶？这唱诗声在这一刻，真的可以穿透和洗净一切污浊的心灵。
我承认这一刻，我被彻底的震撼到了。你呢？
三）Deionarra Theme（异域镇魂曲，Planescape:Torment）
异域镇魂曲
Deionarra Theme
致戴安娜——是这首曲子的名字，也是我想说的。
这首曲子包含了世间所有的爱恨情仇。它来自黑岛（Blackisle）的旷世杰作：异域镇魂曲（Planescape:Torment）。提起异域，我想没有人会反对我将其供为世上最经典的RPG。
“《异域镇魂曲》是一个神秘而耐人寻味的有着哲学命题和壮丽宏大史诗般的剧情的一个游戏，是一个不用担心死亡而去寻求真正死亡的游戏。你将在那里遇到难以想象的生物和出人意料的事件，整个故事情节将如同一本精彩绝伦的小说一般展现在你的面前它那神秘的世界，宏伟的场景，华丽的效果画面，变幻莫测的游戏主线，引人入胜的故事情节，创意非凡的物品和NPC设定，冷峻的科幻色彩，诡异的情节，庞大的世界观、AD&D规则和复杂海量140万字的精彩的对话。”“在《异域惊魂曲》中，玩家所扮演的不象其它RPG那样，要么是一个英俊小生，要么是千娇靓女，在这里你将作为一个遍体鳞伤的，在千百世中不断轮回的丑陋的无名氏而存在。在经历了无数次的死而复生后无名氏失去了大部分记忆，游戏开始时你又一次复活，独自一人从停尸间冰冷的停尸台上醒来，为了找回自己失落的记忆，寻觅自己死而不朽的原因，无名氏开始了探索自我生命之旅。”
《异域镇魂曲》游戏截图
异域是一个异常荒芜和凄凉的世界。作为游戏的主角你是一个自己都不知道自己叫什么的不死人，带着一个很会说废话的浮空骷髅头，在一间停尸房里面莫名其妙的醒来。你只能一点一点的寻找线索，来寻找丢失已久的自我。戴安娜是游戏进行不久莫就会遇到的一个NPC。她是一个鬼魂。孤零零的伫立在停尸间一层的大厅石台上面。而你只是因为路过，为了进行剧情才会不经意的来唤醒她。
空气如水纹般荡开，音乐如同一层薄纱微微波动。半透明的她出现在自己的安息地前。
“吾爱，你不记得我了么……”，这是她说的第一句话……
这是一个怎样的女子……听她娓娓的叙说，你才发现她原来就是你前世的爱人，在种种被你欺骗被你利用最后被你亲手杀死在这里。即使变成了鬼魂，依然在这里至切的爱恨交织着。
我原以为她会报复，会诅咒，会唾骂我。我的确能听见她的愤怒，但，更多是她的哀伤和眷恋。听到的最多的一句话居然是她的哀求：“爱我，说爱我吧。求你不要忘了我……”
“吾爱……”
这是一个怎样的女子啊……
她还是那样的叫唤他，往日的甜蜜的呼唤中带着掩不住的苦涩。生前的背叛没有增添她哪怕一丝的厌恶和反感，她依然忠诚的告诉他离开的路，告诉了他他想知道的所有细节。
“你真的，已经不记得我了吗？”
“我什么都忘了，甚至包括自己是谁……”
“我是Deionarra啊，Deionarra，你的Deionarra，被你亲手送向死亡的Deionarra啊……”
伴随着这段情节的，就是这首Deionarra Theme。
Deionarra
说实话，我并不是个喜欢甜蜜蜜爱情故事的人。《异域镇魂曲》也不是一款爱情游戏，它的晦涩和阴暗绝对不适合拿来谈情说爱。但是就是这么一点爱情，足可以叫所有其他游戏里面的爱情都黯然失色。戴安娜，这样的一位女子，真的，真的，可以叫天下所有的人为其潸然泪下。她这超越生死的爱真的不是其他游戏里面你一个爱来我一个情能比的，这点只有在游戏中才能慢慢的体会。（以上某些描述引用了一位网友的博文。）
黑岛说，其实我是不玩爱情，我要是玩起来，哼哼，你们边都没有。
这个世界上有这样的爱情么？有么？没有么？尽管我遇到了尽是灰暗，但是我还是相信有现实版的戴安娜的。
（四）Father & Son（合金装备4：爱国者之枪，Metal Gear Solid4:Guns of Patriots）
《合金装备4：爱国者之枪》
Father & Son
这首选自《合金装备4：爱国者之枪》（简称MGS4）的OST。作曲者是鼎鼎大名的Harry Gregson Williams，他最经典的代表作便是《勇闯夺命岛》的主题曲，不知道被多少个电视台多少个音乐频道引去作为背景音乐。Harry也是一位涉足影视电娱多方面的天才作曲人，他所擅长的是军事风格的冷风格乐风。善于制作庄重，大气，军事色彩浓厚的音乐。我们可以在很多的动作电影和游戏中，特别是军事类题材，发现他所做的曲子。也许是他对军事题材独特的敏感和情有独钟，小岛秀夫特意挑选了他作为合金装备系列的作曲者。
Harry Gregson Williams
系列，自然不用我多说。史上最经典的谍报类游戏，最经典的动作潜入类，最经典的电影化游戏，最经典的人物塑造游戏等等，无数的最经典都不能概括它的伟大。它成功的塑造了一个亿万游戏迷心中最硬最不屈最拉风的男人：Solid Snake。头上飘着的丝带，带着消音器的socom手枪，勾勒结实肌肉的贴身野战服，对，还有那永远点点闪烁的半截香烟，构成了我们脑中完美英雄的所有记忆。从98年MGS一代上市，至今已经有了十几个年头，MGS4中Snake已然是个苍苍白发，翻个墙越个坑都要气喘吁吁的老头了，而玩游戏的我们也不经意间从不谙世事的青葱少年成了为现实疲惫不堪奔波的成年人。Snake老了，我们也老了。但闲暇之余，当我们拿起手柄，那丝游戏带来的感动，却始终留在我们心头。当操纵Snake再次回到Shadow Mose岛，一切如十年前一样：箱子，通风道，铁闸门。只是一切早已废弃，那一代中经典的摄像头也不堪重负的掉落在地。一代The Best is yet to come的歌声响起，顿时心中一股眷恋也涌了上来，十年了啊。当上面是Meiling他们与MG决一死战，下面则是苍老的Snake用尽最后一丝力气爬过微波通道的时候，死也要完成自己任务的责任和那英雄迟暮的伤感让我热泪盈眶。该死的小岛。为何让我如此感伤。
老年Snake
这首曲子是在最后大结局前Snake在看望伟大的The Boss时在墓地与自己的“生父”，也就是克隆细胞的来源者，Big boss不期而遇时的背景音乐。怎么说呢，我觉得用普通的言语已经不能概括出我看到这里，听到这首曲子时的心情了。Father&Son，两个满脸皱纹，两个白发苍苍的男人在肃静的墓地，The Boss的墓碑前，凝然相望。空气中只有风吹动草的声音和墓地上空掠过的飞鸟的一声鸣叫，一切显的是如此的安宁和庄严。音乐用悠扬的笛声引导开场，接着以舒缓的吉他单拨，背景则是用低沉的提琴声。两个经历过无数生死，挽救过无数生命，完成过无数拯救世界的任务的男人，一个父亲，一个儿子，在最后，在这样特殊的地方，这样沉重的音乐中相遇。相顾无言。我想，这时候他们的脑子中，各位玩家的脑子中必然一定在翻江倒海，各种思绪不住的冒个不停——于是曲子中以鼓声作为起点，进入高潮部分：MGS1影子摩西岛的生生死死，MGS2油轮中浴血奋战，MGS3雨林中荡气回肠，The Boss、Ocelote、Big Mama、Naomi 这些人仿佛一幅幅幻灯片，一张张泛黄的旧照片，从他们眼前，从玩家眼前，飞速的划过，逝者已逝，时间见证了两位英雄的悲壮……无限的追忆和惆怅啊，看到这里笔者都快坚持不住了。这一切都是命运的安排，英雄和英雄的见面是如此的五味杂全。曲子最后一个干净的收尾，重回墓地的安静。才再接上剧情。
这也是MGS4最让我感动的一个桥段，配合这样催人泪下的音乐，我一个不资深MGS fan都如此，小岛你叫那一大批死忠们心里怎样翻腾得了……
这里以此曲也向Solid Snake致敬，谢谢他伴随着我们十余载。你永远是我们的英雄。
关于游戏配乐，我们暂且说到此，还是那句话，一个成功的游戏配乐，最关键的并不仅仅在音乐本身，而是在音乐所要叙述和阐述的故事和氛围能否给游戏起到画龙点睛的作用。这不仅需要作曲者深厚的音乐功底，更要作曲者去了解这款游戏，了解这个故事，投入其中细细的品味，才能创作出如我上所举的这些经典的游戏配乐，才能让玩家记住并爱上这款游戏，这首音乐。这是相辅相成的