饱览暗黑，魔兽，星际台北游戏美学展明登场 _ 游民星空 GamerSky.com

Blizzard Entertainment 15 年来累积保存的电脑游戏幕后艺术创作，首度在海外登场！台北当代艺术馆将于8 月20 日起举办「大玩．特玩–游戏美学」展，集结科幻、恐怖、奇幻三种类型为主轴，探讨电脑游戏中包含的创作元素、用形式及美学特质，包括《星际争霸》、《暗黑破坏神》、《魔兽争霸》三大系列游戏创作将提供给玩家欣赏，包括尚未上市的新作《暗黑破坏神3》、《魔兽世界：浩劫与重生》也加以曝光。

Blizzard 策展人提姆‧坎培尔表示，此次展览以科幻、恐怖、奇幻为主轴，集结了Blizzard 旗下《魔兽争霸》、《魔兽世界》、《星际争霸》、《暗黑破坏神》等作品，原本有些早期艺术作品为初始的构想，艺术家觉得较为粗糙、不想要展出，但他们认为这些原始的作品是游戏发展的重要阶段、也是形成游戏故事等内容的一部分，因此尽力说服艺术家来展出；Blizzard 希望藉由这样的展出，让玩家可以有机会了解真实游戏的创作过程，一窥游戏是如何从原本草图乃至于到游戏呈现给玩家的实际状况。

提姆‧坎培尔

石瑞仁致词

台北当代艺术馆馆长石瑞仁指出，游戏从次世代文化成为新主流，2006 年起，英国影艺学院也正式为电玩游戏设立奖项，不仅正视电玩为「21 世纪的新艺术」，影艺学院所颁发的15 个电玩奖项也从此成为电玩业界的一种成就指标，游戏艺术在众多艺术家的参与加上科技与游戏性的相互激荡下，激发出令人着迷的艺术，藉由本次特展当代馆希望将日渐普及的电脑游戏以及相关文化议题，带入当代艺术领域中，从创意开发与表现，艺术欣赏与参与，社会流行与教育文化等不同角度，进行回顾、展示、检视与探讨。

大玩．特玩–游戏美学展

冰封王座

台北当代艺术馆表示，Blizzard 的座右铭是「创造有史以来最棒的史诗级娱乐体验」，自90 年代中期陆续推出魔兽争霸、暗黑破坏神、星际争霸等三款热门游戏，游戏的内容架构融入了古典神话、 文学史诗、宗教神学等，开创了丰富的游戏剧情。这些游戏融合了西方雄厚的美学传统和艺术想像的力量，不仅建构出真实而独特的各种场景，也虚拟规划出一系列的文明种族。这三款游戏不约而同地穿插着科幻、恐怖、奇幻的美学元素，并随着时代演进，逐渐发展出一套内容奇特脉络复杂的世界观与神话史。本次展览从游戏发想阶段的各种角色造型图稿，到讨论定案的精密图画；从粗胚静态的立体雕塑或模型到动态迷人的3D 拟真影像，以及整合这些创意元素建构整部完美游戏作品的地图、场景、道具等等，公开展示这三款热门游戏「成形之前」的「幕后之作」，让民众得以见识这些游戏的创意来源，了解每部游戏之中复杂交织的内容架构，欣赏各自有趣的艺术表现风格，体会当代游戏美学。

展览介绍

走道有Blizzard介绍

◆ 《星际争霸》展区

提姆‧坎培尔今日实际带领媒体导览「大玩．特玩–游戏美学」展，玩家在台北当代艺术馆一楼展间R105-R108 是以《星际争霸》为主题的科幻世界，诉求「科幻」的艺术主题，《星际争霸》游戏背景设定在26 世纪初，地点位于遥远银河系中心的克普鲁星区，讲述三个种族之间争夺霸权的故事，包括来自地球的人类、神秘而强大的神族、以及进化迅速的异形虫族。

提姆‧坎培尔解说展览设计

星际争霸展现科幻主轴

首先，在《星际争霸》主题展区不仅可以看到3D 展示，还有互动展示设施，当玩家把手伸入装置中，投射的萤幕画面就会出现游戏的内容。

主题展区

互动设施

至于R106 展间主题则是「人类」，人类所生存的空间建筑风格呈现了一种工业机械化的金属科技感，玩家在此可以看到熟悉的吉姆．雷诺等相关创作，当吉姆．雷诺作战时，他配备全副的动力装甲和电磁步枪，与坦克、幽灵特务等其他部队分工合作、并肩作战。

R107 展间则是「虫族」的世界，虫族是以寄生、黏液、感染等攻击性昆虫与爬虫类的武器作为攻击手段，玩家可以看到设定虫族居住空间是以错综复杂的管道组成，大部分的建筑都必须建造在这些称为「营养管束」之上，玩家还可以看到虫族部队造型设计的创作，包括利牙、大鳌、猛爪等；当然，玩家熟悉的莎拉．凯莉根，现场也有15 幅变身后的凯莉根手稿与形象图，玩家可看出她不但保留了女性人类的身材外观和妩媚体态，同时也具有蛇蝎与昆虫的刺刃利爪和邪恶泼辣的神情。

R108 展间则是拥有高度科技的「神族」，在形象稿的设计中，神族的外貌特征与科幻电影中的外星人形象相去不远，还有展示出神族使用先进的能量光束和震波，加上他们的心灵力量等艺术图设计。

一楼除了《星际争霸》展区外，现场还设计「粉丝游艺」空间，展出来自美国、日本、韩国、台湾等地玩家从游戏中衍伸发展出来的各种「再创作」，玩家可以一窥其他玩家对于这三款作品的诠释。

◆ 《暗黑破坏神》展区

当玩家要前往二楼前，会在回廊看到《魔兽世界》中令人熟悉的集合石，踏上楼梯间还可看到吸引人目光的游戏影片。

进入二楼后，迎面而来的是血红与暗黑交错的恐怖空间，走廊上充满的骷髅的布置，展现出以「恐怖」为主题的《暗黑破坏神》展区。 《暗黑破坏神》游戏故事架构方面，取材自上古人类出现之前、天堂与地狱间战争的神话，其中，从地狱坠入人间、让大地笼罩着恐怖诅咒与威胁的三个魔神－恐惧之王暗黑破坏神、仇恨之王墨菲斯托、和毁灭之王巴力，就是玩家在这系列游戏中要设法封印和铲除的终极对象。

玩家进入203 展区后，可以欣赏到《暗黑破坏神》的许多手稿，了解当初研发团队发想的脉络，包括一代、二代的人物素描图稿、平面彩绘、与3D 模拟图，像是天使、恶魔、骷髅、流浪者、木乃伊、疆尸、怪兽、巨人、狼人、巫师、法师、战士等设定；玩家可以借此明白单一角色如何由概念差突发想、细部素描，到点线面计算连结、上色，乃致于最终定稿。

至于202 展间则是展出《暗黑破坏神》的各式场景图，让玩家欣赏故事的环境设定，不论是充满动物骷髅的荒凉土地、中世纪教堂的彩绘玻璃、透出异样光线的哥德式大教堂等，营造出令人恐惧的诡异氛围。

此外，现场也展出尚未上市的《暗黑破坏神3》的角色动作影片，三代画面设定强调视觉呈现上的精致度与立体感，与在细节处理上力求特征的突显与栩栩如生。

Blizzard 表示，以「野蛮人」为例，二代特征就是不协调的身材比例，刻意强化的四肢与肌肉纹理，但到了三代野蛮人从身材到装备的整体比例都明显合理许多，针对眼神与表情的细部处理，让他除了强健的体格之外，浑身散发出一种坚定无畏的意志与信念。

在前往下一个展区之前，玩家将会经过环绕剧院，玩家可以坐下来欣赏一下《暗黑破坏神3》目前所公开职业的动态神韵。

◆ 《魔兽争霸》、《魔兽世界》展区

踏入最后一区展区，则是此次展览作品数量最庞大的《魔兽争霸》与《魔兽世界》系列，现场展出超过330 件作品，展现奇幻的艺术类型。 「魔兽」系列游戏主要场景艾泽拉斯的历史故事，以及矮人和精灵等种族的背景特征，多半皆援引自北欧神话。

现场《魔兽世界》、《魔兽争霸》的展区拥有巨幅的「伊利丹vs. 巫妖王」的画作，死亡之翼的巨型模型等展示，相当吸引现场参观者的目光。

台北当代艺术馆表示，此次来台展出的6 百多件作品，创作年代最早的为1994-1995 年，这些早期作品主要集中在「魔兽」系列的展间，玩家可以看到早期人物手绘稿多以漫画专用的针笔绘制，画风接近报纸内的简洁俐落的黑白时事插画，强调人物本身的肢体动作。

此展区以主题为区分，除了《魔兽争霸》外，《魔兽世界》则以系列资料片为来展出，玩家可以欣赏到《魔兽世界》刚推出时，各种族的设定创作。

玩家还可看到《魔兽世界：燃烧的远征》德莱尼、血精灵与伊利丹的艺术画作。

还有《魔兽世界：巫妖王之怒》中，宣传影片如何制作，画作设定，乃至于霜之哀伤等相关作品。这个展区展出多件动画制作流程的示意作品，加上故事原始发想概念，以及本展所展出的草图、图像、影片等不同形式与阶段的作品。

尚未上市的《魔兽世界：浩劫与重生》也展出了新的哥布林与狼人的设定图、画作与两种族的表情动作等。台北当代艺术馆指出，玩家参观此展区中大批场景图可以发现，游戏对于各个种族生活场景的设计，总能在地球的现实环境中找到与之相对应的人文与地理景观，或是在其他文艺创作当中找到类似的例子，为奇幻文艺将虚构世界建构在现实之上的例证，例如「北风冻原」仿佛是南美智利复活岛与南极冰山的混合体；吉尔尼斯城童话般的房屋实为英格兰19世纪的维多利亚式建筑。

◆ 讲座活动

台北当代艺术馆指出，搭配「大玩．特玩．游戏美学」展期，现场也规划相关活动，包括Blizzard 策展人提姆．坎培尔与台北当代艺术馆副馆长林羽婕主讲「大玩‧特玩－游戏美学策展讲座」、王学武与李家莹主讲的「魔幻旅程－游戏中的神话与奇幻故事」、 史撷咏「魔幻音域－游戏与音乐的交响」、简瑞麟与François Boetschi 等主讲的「瑞士3D 动画大师讲座」，现场也将邀请Blizzard 旗下艺术家马克．吉本斯(Mark Gibbons)、布莱恩．索沙(Brian Sousa)、与艺术总监格蓝‧雷恩(Glenn Rane)等主讲「游戏的新世代、新空间与新艺术」，以及由媒体副总裁麦特．沙米亚(Matt Samia)与计画领导人杰夫．张伯伦(Jeff Chamberlain)主讲的「游戏影像的经纬转轴」等。相关活动时间、报名方式，玩家可至当代馆官网查询。

「大玩．特玩．游戏美学」展览从8 月20 日至10 月10 日在台北当代艺术馆展出（台北市长安西路39 号），一般门票50 元（周一休馆）。