《战神3》GDC技术研讨报导：优秀的制作团队(2) _ 游民星空 GamerSky.com

SonySantaMonica总共有四位人员负责运镜的调整。每位成员都毕其极致，找出最好的摄影机位置和移动路线，再将众人的成果完美地调和，使得视野里的一切都尽善尽美。

「关卡设计师将摄影机的初始位置记录于设计表单内，再送到我们手中，这是基础的第一步。」运镜设计师StephenPeterson说，「随后我们将需要的摄影机位置逐一列出。一但摄影机经过实机测试，发现是个好概念的话，我们就会将它付诸实行，并把成果递交给美术部门。」

「这会让美术部门的人员有时得花上数个月去工作，让整个场景就像一出史诗演奏在我们面前。」首席运镜设计师MarkSimom补充道，「然后他们会把成果送到我们手中－场景经常和我们当初所见的不同，所以我们经常有需要再进行微调，然后再重复递交的动作。」

「一但我们这么做，美术部门的人就会相当不爽－有时得花上一年的时间，呕心沥血的结晶却被我们给打回票，也难怪他们会生气。」StephenPeterson解释，「我们只是想让每个人的努力成果，以完美的姿态呈现出来。」

开发团队试着掌控游戏的运镜，集中游戏的电影体验，发掘美术的完整潜力

订制好的运镜轨道同时也肩负踏玩家开拓新领域的任务

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为了营造出电影的感觉，展示出设计师们想要呈现的效果，摄影机就是引导玩家的最佳人物。视角设定的基本原则，就像领航的牧羊人一样，带领玩家走向正确的方向。秘境探险二那种视角相当自由，让玩家得随时推动类比摇杆调整视角的游戏方式，并不是SonySanta Monica所追求的。他们追求的，是支配玩家对行动和游戏世界的观点，并让他们获得电影般的临场体验。

周密的视角控制，就需要由技术观点来编汇摄影机运作。战神三并不打算让玩家掌控视角控制机能，而是让他们去适应游戏的过程，并致力呈现出令人满意的动作景致。

「摄影机并不是锁死的。它们的确经过慎密的安排，提供玩家们电影般的游戏体验，但不代表玩家完全无法控制摄影机。」技术总监ChristerEricson这么解释。 「为了不让电影要素随视角的移动而消散，我们得针对萤幕中发生的动作，从许多角度和位置来调整摄影机的运作。正因为游戏会自动进行视角调整，所以需要演算的物件都被假定完毕，很少有例外。」

「当然，我门也可以让玩家在游戏中掌握视角控制权。而我们不这么做的理由是：我们认为这个动作，会让精心打造的电影气氛烟消云散。而不是担心玩家突然大转身，会抓到几何的运算错误（笑）。」

Ericson用移动式摄影车－上面配置机械手臂，可以控制镜头的远近、机身的伸缩和机体的高低－来比喻实作过程。

「摄影机的所有移动和运作，都是根据运镜设计师仔细设定的参数来做的。但是玩家人物和敌人位置的最后设定部份，则必须实际地根据画面调整，而不是只有改变参数。每个游戏镜头，我们都必须以实机画面来检测摄影机的位置，最后才定位其运作。换句话说，摄影机的可能运行轨迹会形成不规则的3D容积体，而不是单纯的滑逸轨迹。大致上，摄影机针对游戏过程的位置和导向，都不是光靠参数校正就可以完成的。」

摄影运镜师和其他部门之间紧密而不可分。当然，读者可能会想：将设定好的运镜丢给其他部门处理不就简单多了？但是这么一来，就得赋予玩家更多的视角控制权，却让玩家更难获得蕴藏于各地的重要电影体验。

关卡设计是由简单的网格图开始的，循序而进，最后再由美工所润饰

「每个关卡都需要视角设定。视角设定和其他各个部门有相互的关系…喔，概念美术部门算是例外。时程和预算的压力接踵而来，这条路走起来可不轻松。」SonySanta Monica的PhilWilkins说。

「效能上的唯一的好处，就是让我们可以将优质的创造力，集中在玩家所见的范围。这代表我们可以不用构筑镜头后面的空间，或是释放后方不会再看到的位置其资源。不过，我们通常是选择折衷的方式：将这些位置换成低清晰度的版本。」

视角运镜是战神三里面的关键要素。而玩家无法控制视角，也意味着某些场景会让玩家感到棘手（像是跳跃的距离掌控），所以视角运镜一定要考虑到战场的全貌才行。预设轨迹运作的摄影机成效良好，也可以用于产生绝妙视觉效果和最佳视野的这类场合。设计小组的匠心，在游戏的第一个场景中发挥得淋漓尽致：Kratos起身对抗海神波塞顿，摄影机环绕着盖亚－一位媲美希尔斯大厦（高约1400呎）的泰坦巨人。

这是战神三最常拿来展示其技术效能的影片。它不仅拥有超大规模的动态场景，还有出色的运镜。 SonySanta Monica 试着以自己的方式，达成NaughtyDog的动态物件遍历系统（dynamicobject traversal system）的功能－整个场景都在运动，表面的物件活动也可以正确地受其影响。

「PS2的硬体无法做到这种超大规模－因为记忆体不够。」KenFeldman说，「绝大多数的游戏，都将场景设计集中在房间或是走廊等位置，游戏引擎对这种场景比较能得心应手。当然，若只是把超细腻的细节集中在小小的房间里，可以省下许多功夫。但是若是超大规模的场景，则又是另一种不同的挑战－也就是我们接受所接受的挑战。 」

记忆体的配置无疑是这份挑战的最大难关，材质和几何的安排都要足以满足不同的规模，场景之间的无接缝读取也是一个问题。为了达成这些条件，只要让Kratos变成一个小黑点就可以省下不少功夫…问题是，那个两万个多边型的模型可不能省略掉，反之还得常驻在记忆体里，老天！

这个问题的解决方法之ㄧ，就是让资料流系统在幕后（像是小场景或是特写的场合）持续地运作。当玩家进行游戏时，战神三完全没有跟玩家勒索时间来读取，也没有强制要求硬碟安装（译注：那些老是让玩家看到NowLoading的设计师真该好好跟他们学习），大多数的Sony第一方游戏都是这样。所有的资料都是趁着幕后的时间，从蓝光系统读入记忆体中。

或许最让人惊讶的是，战神三最后在巨大容量的蓝光片里面，只有5.3MB的执行档；其余的未压缩档案和协同处理二元码（SPUbinaries, Synergistic Processing Unit）则占了35GB，欧版则为了支援多国语言而涨大到40.2GB。

TimMoss（SonySanta Monica的高层）在他的推特里面提到，他对这个团队的表现感到相当满意，空出许多记忆体容量更是让人相当满意。而在以前PS2版的战神里面，执行档则是只有1.2MB－小到可以放入磁片里面。

刚刚的盖亚影片，我们在结尾可以看见波塞顿被Kratos痛击的画面，这也是玩家观点的一个创新：第一人称杀戮。一但玩家成功通过头目的挑战，视角就会转到受害者的身上，以受害者的视野，看着狰狞血腥的Kratos屠戮手无博鸡之力的自己。这无论是从美术、动机和科技的角度来看，都是一个出色的表现。

「打从一开始，我就打算把第一人称杀戮的灵感，放在Kratos最后的终结技里面。」首席战斗设计AdamPuhl说，「当大家从实机上看见这个灵感后，全体立刻无异议地通过我的提案…看见Kratos攻击的鬼魅姿态、感受到波塞顿的无助、最后硬生生地被扯裂－任谁都会被这个场面给震撼住。」

经常和bloom效果弄混的HDR（high-dynamicrange高动态光照贴图）

可以允许大范围的打光，并保有其细节