怎样能让游戏更受重视 靠暴力情色噱头？_3DM单机

从很多方面来说，2010年都是游戏产业极其给力的一年。我们见证了许多震撼人心的作品的发布，而诸如Xbox Live和Steam这种网络营销形式也渐成气候，PlayStation Move和Kinect的发布也把体感游戏带上了一个新的高度，虽然同时也有很多人对其的高度盈利能力保持怀疑。

但是，从另外一个角度来说，2010年也是艰难的一年。在美国，法规法律的提出也把剥夺了游戏本应享有的宪法所赐予的权利，使得游戏不再受到其他艺术形式，例如音乐电影等，所收到的保护。在英国，人们依旧认为游戏会带来“有害的效应”，比如BBC全景节目所制作的有关于游戏上瘾题材的记录片，老生常谈一般，进行着有失公正的评论，故意散播对游戏的恐慌，实在是败坏新闻产业。

在这两个国家里，或者是在绝大部分世界其他地区，游戏继续的被主流媒体边缘化。报纸，电视新闻，或者是文化评论，都认为游戏不过是人们在欣赏电影或流行音乐之余，利用零碎时间所进行的一项渺小的娱乐活动，尽管在游戏面前，那些传统的娱乐媒介无论是在社会影响力上还是经济上，都已经相形见拙了。

可是依然，游戏只会在争议产生的时候，大家需要宣泄愤怒的时候，才会登上报纸头条。又或者是当一款游戏卖了上亿美金的时候，人们会感到疑惑。比如，在之前提到的那个全景节目所做的一次调查中，节目的记者就星际争霸2发售时排起的长队和狂热的粉丝表达了他的不解。“我真不敢相信，这么多人在这儿排这么长的队，竟然只是想买一款游戏。”他倒抽一口冷气，“现在已经是深夜十一点过十分了！”

于是，最浅显的客观事实摆在我们面前，绝大部分的新闻从业人员、政客和公众人物仍然没有正视游戏这个事物。这个事实对游戏这种艺术形式或是娱乐媒介伤害特别大。个人或组织都可以轻易的批评、攻击或者污蔑游戏，因为他们坚持认为游戏会致人上瘾，会诱导人变得暴力，而且绝对不允许游戏成为一项正统的艺术而发展繁荣。

在很长的时间里，许多的游戏玩家，游戏记者以及业内人士都希望随着游戏越发的受大众欢迎，主流态度也能够有所改变。 可能游戏想要得到重视，那么让游戏变得更加大众化将会是一个最简单的方法。而目前，虽然游戏在很多地方被人们购买消费，并且乐在其中，比如在iPhone之类的终端设备上或是Facebook之类的网站上，又或者是在主机或者PC平台上，可显然游戏得到重视以及肯定，这种事情远远还未发生。

不过讽刺的是，尽管游戏行业发展到这几年，已经铺展开许多的流派和种类，可是游戏行业的发展并没有将人们对游戏的看法也发展成熟。不要误解我：那些所谓的社交游戏或者休闲游戏也可以是超级好玩的，而且也和那些大型的FPS或者RPG游戏一样的成熟完整而且欢乐。但是，好比说尽管任天堂的Wii取得了巨大的超牛逼成功，吸引了无数家庭和各种年龄层的人，甚至使得越来越多的女性也开始对游戏感兴趣，可绝大多数火爆的作品却依然都是些派对游戏，或者是动漫的衍生物。同样的情况也发生在PS Move和Kinect上，至少现在是。

所以事实上，虽然Wii使得游戏更加大众化了，取得了比以往更广泛的关注，吸引了各种年龄层的爱好者，而且Facebook上的农场游戏可能已经是世界上玩家最多的游戏了，但是这些取得巨大成功的火爆游戏却将游戏这个概念扭曲误导了，使得人们认为游戏就是种玩具，而不是艺术。可如果游戏是这么一种看起来很光鲜亮丽，唾手可得而又可以随手丢置一旁的娱乐项目，那么它很容易就会被公众厌烦并且抛弃。

我没理由也丝毫不愿意去诋毁休闲游戏，不过，我也想说句公道话，很多成功的所谓”核心向“游戏明显很不成熟，完全展示了游戏应该拥有的那种深度和内涵的相反的特质。

例子太多太多了。今年九月，当我读到一篇评论说《黑手党2》是”电子游戏中的麦田守望者“，并将之称赞为一款完美的艺术作品的时候，我深深的当了一回扶额党。这款游戏广受好评，尤其是它的人物刻画和情节设计。不过，在它的确很刺激精彩，并且漂亮的再现了当时的历史风貌的同时，这款游戏也是幼稚的让人大跌眼镜。

在一些场景里，比如值得一提的就是在脱衣舞酒廊里的一些桥段，出奇的野蛮以及偏激。女人在那一幕里只是充当道具，或是可以随便射杀的受害者。这种场景很明显缺少了一些有趣而坚强的女性角色。而且整个桥段就很没档次。游戏从没铺垫过什么动机，即使是当时的人物情绪也只是笨拙的渲染了一下。同时，他也只是很肤浅的讲诉了组织犯罪这个典型的社会想象，很肤浅。更搞笑的是，当剧本和人物普遍受到好评的时候，游戏的游戏性却得到了负面的评价。这种现象在游戏界内广泛存在，大家看待并且判断游戏优劣的着眼点和方式有些问题。

使命召唤系列也受到了几乎全社会全部人的关注，并且却得了惊天动地的大成功，而其它们的素质确实很优秀。但是，这一系列游戏在场面宏大、精心刻画的表现方式、图像、以及出色的音效之外，让我们实话实说，他们在核心内容上讲，只是把鼠标指向敌人的脸然后点下去，从一个掩护跑到另一个掩护，同时听着过分夸张而其陈词滥调的旁白。现在我的确也能玩COD玩的比较嗨皮，但是我绝对不会骗自己说这游戏真的是具有什么突破性意义，超级伟大，或者是超级经典。

你可能会争论说好莱坞就是靠着宏大的场面和火爆的大片统治电影界的。但是不同之处是说，在影评人和观影者眼里它们只是一堆有趣的人砸钱做个几个小时的特效场景，爆炸或者是动作表演。它们永远不会得奥斯卡奖，或者被大家认为是本年度最佳影片。

但是就游戏来说，COD之类的游戏常常被供奉到游戏体验的巅峰，被粉丝和评论人一致推崇，横扫年度所有大奖。关键点是在于它为玩家提供了欢乐，以及绝佳的游戏体验，而不是什么艺术成就，不是写作质量或者是思维的碰撞之类的。如果游戏要被主流认可，我们需要一些认真严肃的”讲故事“的游戏，以及一些敢于挑战宏大主题和社会状况的作品，当然，也需要这些作品以成熟而高尚的方式被呈现出来。

游戏行业可能真正需要的是一些”文化大片“或者”思想大片“。一些既能叫座，又能取得艺术成就的作品。

当影评人Roger Ebert做出了他那就游戏是否是一种艺术而发的臭名昭著的评论之后，他得到的最多的回应是，”去玩Bioshock“。然而，我们之中大部分人其实是并没有好好的去品鉴Bioshock这类游戏的。而当游戏受到批评时，我们为了还击却只能找出一款好几年前的游戏，这本身是不是也说明了些什么。

在我们的预知范围内，有几款可能比较有核心价值的游戏。《黑色洛城》看起来很震撼，它是一部由Rockstar制作的成熟的游戏，技术上会有很大突破，而且它的故事讲述、游戏世界的描绘、以及人物刻画也很有可能是相当震撼人心的。如果《黑色洛城》真的能做到我们所期待的那样，而且主流媒体也注意到了它，那么游戏成为一种主流媒体形式也就迈出了一大步。

还会有很多其他的作品也会在这个事业上做出贡献，这就要依靠整个行业以及我们消费者来共同提高故事写作要求，以及拿出敢于挑战新思路和复杂宏大的客观主题的勇气。

当然，这个前景的实现并不会放过政界、非游戏人群以及主流娱乐媒体。游戏是一项很大的产业，它很受欢迎，它必将进一步发展壮大，取得它现在尚未具有的地位和尊重，也会占据人们生活更多的时间。不过，既然提到尊重了，那么首先游戏要让自己更严肃更深刻更成熟，才能获得尊重。希望未来的游戏能够更加精雕细琢，将更多的工作重心放在故事讲述、思想观点以及人文内涵上。